SAN PIETRO IN MONTORIO

DONATO BRAMANTE:

Nace cerca de Urbino, más tarde se traslada a Roma donde trabaja en el proyecto de San Pedro del Vaticano para el que plantea una planta de cruz griega inscrita en un cuadro con una gran cúpula central.Es el mejor representante del clasicismo arquitectónico. A él se debe la construcción de San Pietro in Montoro, ejemplo ideal de iglesia de planta central. 

Las investigaciones de

 Bramante sobre las iglesias de planta central quedan plasmadas en esta obra.
Fue un encargo de los Reyes Católicos, levantándose en el lugar donde, había sido crucificado San Pedro. Se trataba de exaltar la figura de Pedro como pontífice de Roma. Bramante eligió la planta central, circular Es un edificio de planta circular y períptero. El círculo simboliza la representación de la perfección divina y la eternidad. Los templos dedicados al sol y la luna eran circulares, y San Pedro es para los cristianos el astro que les sirve de guía. Se utiliza el orden toscano (dórico romano) considerando a San Pedro como un héroe cristiano, y haciendo así una transferencia de significado del mundo clásico al cristiano. El templo es pequeño, su diámetro interior es de 5 m, su diámetro total 10 m y la altura máxima alcanza 12’50 m. Está construido con travertino y mármol. El edificio se levanta sobre un basamento circular escalonado formado por un pórtico circular de 16 columnas de orden toscano con el fuste liso, sobre el que descansa un entablamento con arquitrabe, friso a base de triglifos, metopas y cornisa. Sobre este primer piso se levanta un segundo cuerpo en el que alternan hornacinas semicirculares y adinteladas, las semicirculares decoradas con una concha. Una balaustrada rodea este segundo piso, cubierto con cúpula rematada por una linterna.

LA TRINIDAD:

MASACCIO:

Figura clave.Realizó investigaciones sobre la representación del espacio y la formulación de la perspectiva lineal.Obra importante: el fresco de la Trinidad en Santa María Novella, obra inspirada en sus investigaciones.Esta tendencia será continuada por Paolo Ucello: Batalla de san
Romano. 
La obra representa a la Santísima Trinidad en el momento posterior a la muerte de Cristo.El Padre acoge a su Hijo y entre las cabezas de ambos una paloma representa al Espíritu Santo.La cruz se levanta sobre una pequeña colina que simboliza el Gólgota,A ambos lados se encuentran la Virgen, señalando con la mano a su Hijo, mientras dirige su mirada al espectador, y el apóstol San Juan contemplando a Cristo.En un nivel inferior están de rodillas los comitentes, un hombre y una mujer ancianos, que se igualan así a los

personajes divinos.En la zona inferior se simula una mesa de altar en cuyo interior aparece un sarcófago con un esqueleto, representando tal vez la tumba de Adán que la tradición situaba en el Gólgota.Sobre él hay una inscripción en italiano antiguo con alusión a la fugacidad de la vida.Un arco de medio punto sobre columnas de orden jónico da acceso a una capilla simulada, cubierta por una bóveda de cañón decorada con casetones. Dos pilastras corintias sobre las que descansa el entablamento cierran esta arquitectura. Se trata de la primera obra pictórica en la que se aplica el uso de la perspectiva lineal, lo que la ha convertido en un verdadero manifiesto de la pintura renacentista. Se crea así una falsa sensación de profundidad, reforzada en tres planos diferentes: En primer término: los comitentes, más cercanos al espectador. En segundo término, a ambos lados de la Cruz, la Virgen y San Juan .En tercer término, detrás de la cruz, la figura de Dios Padre. Destaca el eje de simetría de Jesucristo crucificado. Toda la escena está en un triángulo.La Trinidad es una pintura mural realizada al fresco.El artista utiliza colores cálidos que dan volumen a los personajes. El significado de la obra podría referirse al camino que debe recorrer el alma humana desde la corrupción de la carne hasta Dios

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ:

EL GRECO:

Nace en la isla de creta.Se forma en el ámbito cultural bizantino. Vivíó en Venecia donde completó su formación.La incomprensión del rey Felipe II hacia su obra le hace instalarse en Toledo.El Greco fue un artista con mucha originalidad, aunque durante mucho tiempo llego a ser despreciado.Murió sin dejar discípulos.Realizó encargos de la corte y de la iglesia.Tenía influencia bizantina y veneciana.Su pintura es muy personal. Se despreocupa de la representación de la profundidad espacial. Utiliza escorzos atrevidos, sus figuras están sometidas a contorsiones difíciles. Sus composiciones tienen dinamismo. Representa dos mundos: el terrenal y el celestial.Sus figuras son desproporcionadas. Utiliza desde colores coloridos a colores ácidos y fríos, iluminados por una potente luz creando una atmósfera fantasmal. Cultivó la pintura religiosa y el retrato. En la pintura religiosa se independizó de los modelos tradicionales. En los retratos hay mayor Realismo, capta la psicología de los personajes. También realizó paisajes de sus vistas de Toledo. Obras: El Entierro del conde Orgaz. 
En esta obra se representa la conocida leyenda relativa al milagro que se produjo cuando al ir a enterrar el cuerpo del conde San Esteban y San Agustín, uno de los Padres de la Iglesia, bajaron del cielo para darle sepultura ellos mismos. Están presentes miembros de las tres órdenes religiosas que asistían a los funerales de los nobles en el Siglo XVI. El lienzo aparece dividido en dos zonas: una terrenal y otra celestial. En el centro, San Esteban, en cuya túnica vemos la escena de su propio martirio, y San Agustín, con barba blanca, sostienen el cuerpo del caballero revestido con una armadura. Un nutrido grupo de personajes de la época, de igual altura de las cabezas, asisten al entierro. Aunque el milagro se fechaba en el Siglo XIV, El Greco retrata a personajes toledanos de la época. En primer término y dirigíéndose al espectador Jorge Manuel, hijo del pintor, nos señala con su mano izquierda el asombroso acontecimiento que sucede ante nuestros ojos. También mirando al espectador encontramos un posible autorretrato del pintor. Enlazando ambas esferas se encuentra la figura de un ángel que lleva el alma del conde hacia, el ámbito celestial. El alma será recibida por Cristo. En la parte izquierda se encuentran David, Moisés, Noé, identificados por sus atributos. Más arriba, San Pedro con las llaves.