El Renacimiento surge en el Siglo XIX, es una transformación política económica y social qué se produce por la Revolución Francesa gracias al triunfo de la burguésía y por la Revolución Industrial con la aparición del proletariado. Destaca las revoluciones sociales y la revolución obrera, el fin del absolutismo monárquico y la creación de nuevos estados.

Surge en Alemania y el Reino Unido, es una reacción contra el Racionalismo de la Ilustración y el neoclasicismo, dándole prioridad a los sentimientos.

Rompe con la tradición clasicista, exaltación del yo, Surrealismo

El Romanticismo es una reacción contra el Espíritu racional y de la Ilustración y el clasicismo.

La exaltación del yo, lo diferente a lo común, el paisaje como trasfondo natural, la nostalgia en paraísos perdidos, obras imperfectas inacabadas, la Edad Media como inspiración, Andalucía y Marruecos por su tierra, misterioso y sobrenatural

En Alemania hay un movimiento literario que defiende la sensibilidad individual sobre las ideas. Caspar Friedrich y Karl Friedrich son unos de los más importantes, rechazan el neoclasicismo y el Realismo, ilustraban el arte que encarnará valores espirituales con una carga mística y religiosa.

Buscarán inspiraciones en la Baja Edad Media y principios del Renacimiento, Durero era una de ellos.

En Inglaterra se encontraban los poemas de Ossian, inspirando composiciones irracionales e imaginarias con una luz difusa. El apogeo ROMántico fue a partir de la década de los 20 se caracteriza por la reinterpretación del paisaje inglés, la luz y los colores.

Los más importantes fueron John Constatable y William Turner.

En Francia los pintores ROMánticos más representativos son Géricault y Delacroix. También es llamado Romanticismo del color de inspiración barroca, cómo primer precursor está Gross con la balsa.

-Caspar Friedrich

fue un pintor de carácter atormentado, genuino y singular del Romanticismo alemán. Cultiva paisajes con ruinas góticas, noches,  cementerios… Que transmiten sensaciones melancólicas y angustiosas.

Prevalece la sombra sobre la luz, con…

utiliza colores como violetas, púrpura, azul…

Otros artistas alemanes son los nazarenos, de carácter ético religioso, que vivían en comunidad por el Quattrocento italiano.

Obras: Monje a la orilla del mar, abadía en el robledal, el caminante sobre el mar de nubes.

-William Turner

Es el representante de la pintura ROMántica inglesa, con composiciones dinámicas prevaleciendo el color ante el dibujo. Destaca la luz y el color.

Obras: El temerario conducido al desguace, lluvia, vapor y velocidad.

-Jones contable

Estudió en la Academia de Arte de Londres, logra efectos lumínicos naturales y brillantes. Paralelamente a esta corriente están los  prerrafaelistas del Quattrocento renacentista.

Obras: El carro de heno, El campo de trigo.

-Delacroix

Fue un pintor apasionado con un estilo resuelto, predomina el color, efectos lumínicos y atmosféricos con una composición dinámica

Obras: La matanza de Quíos, la muerte de Sardanápalo, La libertad guiando al pueblo.

-Géricault

Estudió con el pintor académico Guérin, maestro de Delacroix. En Italia estudió a Miguel Ángel, qué fue muy influyente por sus temas modernos y su ejecución libre.

Obras: La Balsa de la Medusa.

Goya

Fue el precursor del arte contemporáneo, pintaba en caballete y mural, en grabado y en dibujo, y en todos sus estilos inauguró el Romanticismo. Influenció a Delacroix, Manet, Munch y Picasso. Se movíó entre el clasicismo personal y el  Romanticismo crítico. Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt.

Su padre era dorador de retablos, su primer aprendizaje fue  estilístico del Barroco tardío, a los 12 años ya era aprendiz del pintor José Luzán y conocerá a los hermanos Bayeu.

En Zaragoza trabajó en la Basílica del Pilar y en la iglesia de La Cartuja, se convirtió en un pintor muy reconocido en Madrid gracias a Francisco Bayeu quién le abrirá las puertas de la Corte.

Primera etapa Goya y Zaragoza

Tiene una temática religiosa, perfecta técnica y armónía.

Segunda etapa cartones para tapices:

comienza a trabajar en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en la confección de cartones para tapices. Estos cartones eran pinturas al óleo sobre lienzo qué decoraban los palacios. En estos cartones Goya se aleja progresivamente del Barroco y del rococó, escena protagonizada por gente popular, cotidiana, etc. Sus pinturas son cotidianas, pintorescas,  alegres…

Obras: la caza del jabalí, el cazador y los perros, la gallina ciega, el pelele…

Más tarde empieza a rodearse con la alta sociedad y destacan los retratos de Jovellanos, la duquesa de Alba, duques de Osuna…

Es nombrado pintor de cámara del rey IV y su técnica evoluciona porque precisa los rasgos del rostro. Luego impartíó clases en Madrid lo que al tiempo una grave enfermedad le llegaría dejándole una gran sordera, gracias a esto se acercó a la pintura de forma más creativa y original.

Tercera etapa los caprichos:

Se tratan de 80 grabados los cuales se dividen en dos mitades, es una técnica de grabado mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Es surrealista y representa los vicios y torpezas humanas.

Sus obras más importantes son la maja desnuda y La maja vestida, y la familia de Carlos IV.

Cuarta etapa la pintura como compromiso político:

En esta etapa expresa el periodo histórico en el que vive como la Guerra de la Independencia, trata de 82 grabados de técnica mixta de aguafuerte, aguafuerte y aguatinta aguatinta.

Obras más importantes: el 2 de Mayo de 1808, el 3 de Mayo de 1808.

Quinta etapa las pinturas negras:

Son llamadas pinturas negras, al óleo sobre yeso, con las que se decoró su casa de campo. Realizó 14 obras murales que más tarde pasaron al lienzo. La temática era expresionismo y Surrealismo.

Obras son: dos viejos, el aquelarre, perro semihundido, Saturno devorando a sus hijos.

La composición es muy novedosa, las figuras suelen aparecer descentradas dónde en una de sus obras aparecen cinco cabezas salíéndo del encuadre, la mayoría de estas obras muestran la ausencia de la luz, destacando el negro como fondo.

A esta etapa lo representa las actitudes estáticas, los ojos muy abiertos, animales…

Ya no le interesa la belleza, me interesan los aspectos de la vida humana. Tienen colores ocres, dorados, tierras, grises y negros, con unas pinceladas sueltas. Esto influenciará en el arte expresionista y surrealista. 

Última etapa creativa:

se exilia en Burdeos y  vive hasta su muerte en 1828, destaca la lechera de Burdeos, con una técnica fresca y vital y pinceladas cortas que aportan optimismo y riqueza cromática.

La música ROMántica

La transición entre el clasicismo y el Romanticismo musical se produjo en Europa. 

El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, transcurríó entre 1815 y la primera década del Siglo XX, se trata de una tendencia que eran captadas mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. Crece el número de músicos en la orquesta y nace la música de salón.

Carácterísticas

Expresión emocional y predomina la fantasía, la melodía se transforma en algo apasionado y lírico y la música programática.

Se dará una independencia del autor, aparecerán nuevos géneros,(Lied( buscando la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimos. 

Beethoven, sus obras principales

-En su periodo temprano: su primera sonata fue dedicada a su maestro J. Haydn.

-En el periodo medio se encuentra la tercera sinfonía  ¨heroica¨ Dedicada a Napoleón.

-El periodo tardío: está la novena sinfonía, qué incorpora una fuerza  a una orquesta en el último movimiento. Oda a la Alegría.

Los cambios introducidos por él fue la Novena Sinfonía en re menor, considerada una de las más importantes obras del compositor.

Verdi y Wagner

-Primera etapa Nabucco, 

-Segunda etapa rigoletto, Il Trovatore, La Traviata, Otello

Ópera alemana

Richard Wagner introduce la tuba Wagneriana. 

Óperas: el holandés errante, el oro del Rhin, Tristán e Isolda.