José Hierro: Un Poeta Marcado por la Posguerra

José Hierro del Real (1922-2002) fue un destacado poeta de la Generación del 36 o Posguerra. Aunque influido por corrientes literarias de la época, como la poesía desarraigada y social, su obra es única y está marcada por su experiencia en las cárceles franquistas. Su poesía reflexiona sobre la existencia humana, con un enfoque centrado en el individuo.

Temas Recurrentes en la Obra de Hierro

• El tiempo y la vida en circunstancias difíciles, como la posguerra en España o la emigración a Estados Unidos.
• El amor, la solidaridad, la belleza y la verdad como valores fundamentales en su visión del mundo.
• La búsqueda de la realidad, incluso cuando duele, ya que considera que revela la verdad que puede transformar la sociedad.

Su poesía oscila entre la intimidad y el testimonio, buscando siempre la autenticidad.

‘Fe de Vida’: Un Poema Emblemático

El título «Fe de Vida» hace referencia al documento que acredita que una persona está viva y su estado civil. En el contexto del poemario Alegría, «Fe de Vida» representa la «conciencia de la temporalidad», la lucha agónica, la incapacidad de comunicación eficaz y la victoria efímera sobre el tiempo. Este poema, que cierra el libro, se caracteriza por una sencillez absoluta y una profunda carga emocional.

En «Fe de Vida», encontramos versos colmados de dolor, pero con retazos de alegría. Para Hierro, ambos sentimientos van acompañados en la vida, pues a través del dolor somos más conscientes de nuestra propia existencia, y ese conocimiento es el que debemos buscar para hallar una vida plena. El poema también refleja el peso inevitable del destino y la cercanía de la muerte. Sin embargo, en medio de la desolación, el poeta llama a la alegría en un maravilloso terceto que representa el triunfo de la vida.

Análisis Estructural de ‘Fe de Vida’

El poema se divide en dos partes:

• Primera parte (versos 1-12): Se basa en la metáfora que identifica el invierno exterior con la realidad íntima del poeta. La idea del invierno como lo muerto, lo sin vida, se desarrolla en los primeros siete versos, para luego reflejar la realidad íntima del yo poético en los cinco siguientes.
• Segunda parte (versos 13-21): Se inicia con la conjunción adversativa «pero». El tono cambia a uno más directo y confesional. En estos nueve versos, el poeta da, a pesar de todas las dificultades, fe de vida.

Recursos Estilísticos en ‘Fe de Vida’

• Presencia del yo poético: «sé… sé».
• Metáfora del invierno: «invierno… muerto».
• Paralelismos: «Sé que si busco… Sé que el invierno… Sé que si ahora saliese…».
• Encabalgamientos: Versos 2 y 3, 14 y 15, entre otros.
• Pausas intraversales: Rompen el ritmo del poema y le dan fuerza y énfasis.
• Conjunciones adversativas: «pero», introducen las dos últimas estrofas y cambian el tono a uno confesional.
• Paréntesis, repetición de palabras y uso del nombre propio: Refuerzan el tono apasionado y confesional.
• Términos antitéticos: «muerto… vivo // nada en orden… todo roto», dan fuerza a las ideas expresadas.

La Poesía de Posguerra: Arraigada y Desarraigada

La poesía desarraigada surge como el primer movimiento estético tras la Guerra Civil. Poetas como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, de la Generación del 27, ven el mundo como un caos y una angustia. Sus temas giran en torno a una religiosidad crítica, expresando la sensación de que Dios ha abandonado al ser humano, dejando un mundo dominado por la soledad y el miedo existencial. Utilizan tanto el verso libre como formas métricas tradicionales como el soneto. Aunque aparentemente sencilla, esta poesía está muy elaborada en su contenido.

La poesía arraigada, representada por un grupo de autores afines al régimen franquista, ofrece una visión idealizada y entusiasta del mundo. No refleja la verdadera situación de España tras la guerra, sino que busca la evasión refugiándose en temas como el amor, la belleza de Dios y la creación. Defienden los valores del bando franquista y prefieren formas estróficas clásicas como sonetos y tercetos.