1. EVOLUCIÓN DE LA OBRA LITERARIA DE VALLE-INCLÁN. JUSTIFICA LA INCLUSIÓN DE Luces de bohemia EN LA ETAPA QUE LE CORRESPONDA.

Tradicionalmente la obra dramática de Valle se agrupa en tres ciclos: el ciclo mítico, el ciclo de la farsa y el ciclo del esperpento.

• Ciclo mítico. En las obras de este ciclo aparece una Galicia mítica, oscura y ancestral en la que se presenta una sociedad donde triunfan la violencia, la lujuria, la avaricia, la soberbia y la muerte. La importancia dada a lo irracional es lo novedoso en el teatro de Valle porque de esta manera se oponía al teatro burgués de su época en el que predominaba la racionalidad y el realismo.

Pertenecen a este período la trilogía Comedias bárbaras: Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1907) y Cara de Plata (1922); y Divinas palabras (1920).

• Ciclo de la farsa. En obras de este ciclo selecciona un espacio alejado de su época: jardines, rosas, cisnes, etc., elementos propios del siglo XVIII, tan querido para los modernistas. Introduce personajes de la farándula y el uso de disfraces. Pertenecen a este ciclo: Farsa infantil de la cabeza del dragón (1909), La marquesa Rosalinda (1912), la Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y la Farsa y licencia de la reina castiza (1920).
• Ciclo del esperpento. Este ciclo está formado por Luces de bohemia obra que la revista España publica por entregas en 1920 y cuya versión definitiva se editó en volumen en 1924, Martes de carnaval (1930), trilogía compuesta por: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926), La hija del capitán (1927); y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927).

       Dentro de la obra de Valle-Inclán, la época literaria de los esperpentos es quizá el momento de mayor vigor creativo de su autor. El esperpento, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella, una visión deformada de la existencia humana como las que ofrecen los espejos cóncavos del Callejón del Gato. Con el esperpento Valle-Inclán parece querer apuntar la idea de que la realidad española de la época es ridícula, absurda, una deformación grotesca de Europa. La obra, pues, supone la denuncia de la sociedad tradicional española, regida por la corrupción y los eternos vicios nacionales. Para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos. Presentados de ese modo, los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas.

Finalmente conviene reiterar que la obra dramática  de Valle-Inclán y sobre todo la creación del esperpento es la mayor aportación de Valle al teatro europeo del primer tercio del s. XX y es un precedente muy importante del nuevo teatro experimental de Bertol Brecht, Beckett y Artaud. Francis­co Ruiz Ramón llama al teatro de Valle “teatro en libertad” Desde esa libertad inventó todo un género teatral o quizá todo un teatro: el “Esperpento”.

1. EVOLUCIÓN DE LA OBRA LITERARIA DE VALLE-INCLÁN. JUSTIFICA LA INCLUSIÓN DE Luces de bohemia EN LA ETAPA QUE LE CORRESPONDA.

Tradicionalmente la obra dramática de Valle se agrupa en tres ciclos: el ciclo mítico, el ciclo de la farsa y el ciclo del esperpento.

• Ciclo mítico. En las obras de este ciclo aparece una Galicia mítica, oscura y ancestral en la que se presenta una sociedad donde triunfan la violencia, la lujuria, la avaricia, la soberbia y la muerte. La importancia dada a lo irracional es lo novedoso en el teatro de Valle porque de esta manera se oponía al teatro burgués de su época en el que predominaba la racionalidad y el realismo.

Pertenecen a este período la trilogía Comedias bárbaras: Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1907) y Cara de Plata (1922); y Divinas palabras (1920).

• Ciclo de la farsa. En obras de este ciclo selecciona un espacio alejado de su época: jardines, rosas, cisnes, etc., elementos propios del siglo XVIII, tan querido para los modernistas. Introduce personajes de la farándula y el uso de disfraces. Pertenecen a este ciclo: Farsa infantil de la cabeza del dragón (1909), La marquesa Rosalinda (1912), la Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y la Farsa y licencia de la reina castiza (1920).
• Ciclo del esperpento. Este ciclo está formado por Luces de bohemia obra que la revista España publica por entregas en 1920 y cuya versión definitiva se editó en volumen en 1924, Martes de carnaval (1930), trilogía compuesta por: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926), La hija del capitán (1927); y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927).

       Dentro de la obra de Valle-Inclán, la época literaria de los esperpentos es quizá el momento de mayor vigor creativo de su autor. El esperpento, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella, una visión deformada de la existencia humana como las que ofrecen los espejos cóncavos del Callejón del Gato. Con el esperpento Valle-Inclán parece querer apuntar la idea de que la realidad española de la época es ridícula, absurda, una deformación grotesca de Europa. La obra, pues, supone la denuncia de la sociedad tradicional española, regida por la corrupción y los eternos vicios nacionales. Para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos. Presentados de ese modo, los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas.

Finalmente conviene reiterar que la obra dramática  de Valle-Inclán y sobre todo la creación del esperpento es la mayor aportación de Valle al teatro europeo del primer tercio del s. XX y es un precedente muy importante del nuevo teatro experimental de Bertol Brecht, Beckett y Artaud. Francis­co Ruiz Ramón llama al teatro de Valle “teatro en libertad” Desde esa libertad inventó todo un género teatral o quizá todo un teatro: el “Esperpento”.