Evolución del Teatro Español: Desde la Posguerra hasta la Actualidad

El Teatro desde 1939 hasta Nuestros Días

Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a sus mejores dramaturgos y otros se exiliaron. La posguerra fue muy perjudicial para el teatro, ya que este género tuvo que luchar contra la censura del propio texto y la de la representación. Además, en esta época surge el cine.

Años 40: Diversificación Teatral

En los años 40, no pudo llegar la influencia de la renovación teatral europea. El teatro de la época tomó una triple dirección:

1. Teatro continuista: Burgués, evasivo y acomodado, de comedias blandas, con temas como enredos amorosos, infidelidades, el honor y la honra. Autores representativos son: José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Luca de Tena.
2. Teatro cómico: Buscaba la risa complaciente del público, criticando las costumbres de la burguesía. Hubo dos escritores destacados por su carácter de renovación: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
3. Teatro en el exilio: De carácter comprometido y representado por Max Aub (San Juan) y Alejandro Casona (Los árboles mueren de pie).

Años 50: Teatro Social y Realista

El teatro de los 50 reflejó las inquietudes sociales a través de un teatro realista. Se criticaba la sociedad con un lenguaje que imitaba el habla coloquial de la calle. Destacan Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera y El tragaluz) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte y La mordaza).

Años 60-75: Teatro Experimental y Vanguardista

Hacia mediados de los 60, y por influencia del teatro vanguardista europeo, se produce una renovación dramática que afecta a los planos del espectáculo teatral: los temas tratados y la escenografía. Destacan Francisco Nieva (Aquelarre y Negra noche de Nosferatu) y Fernando Arrabal (El cementerio de coches).

En esta etapa de renovación se crearon algunos grupos de teatro independiente que han llegado hasta nuestros días: Els Joglars y La Fura dels Baus. Tras el experimentalismo de los años 60 y 70, el teatro vuelve la vista a la tradición y hacia la comedia realista. Destacan José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro); Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano), José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!) o Fernando Arrabal (Pic-Nic).

El Teatro en Democracia

En democracia confluyen todas las tendencias y se funda la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La característica más notable es que integra todas las artes y se rompe con la idea de que el teatro solo puede ocurrir en una sala, así se desarrollan subgéneros como la performance o el happening, donde el público es partícipe. Dramaturgos actuales son Carmen Resino (Allegro) y Francisco J. Becerra, que cuenta ya con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 (Grooming).

El Teatro desde Principios del Siglo XX hasta 1939

A principios del siglo XX seguían triunfando las tendencias teatrales del siglo anterior: el teatro neorromántico y el teatro realista. Frente a las tendencias mayoritarias en lo que concierne al gusto de los espectadores, surgió un tipo de teatro renovador y, por consiguiente, minoritario: autores de la generación del 98 (Azorín, Unamuno o Valle-Inclán), de la generación del 27, de tendencia novecentista y de corte vanguardista, se esforzaron por cambiar el panorama teatral español.

El Teatro que Triunfa

• La comedia burguesa: Representada por Jacinto Benavente. Su teatro, apreciado por su habilidad técnica, introduce una cierta crítica sobre aspectos negativos de su sociedad. Sus obras más conocidas son Los intereses creados y La malquerida. Junto a Jacinto Benavente destaca Enrique Jardiel Poncela y su comedia burguesa poética (Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
• El teatro poético en verso: Antirrealista e inspirado por el modernismo, con alusiones al pasado glorioso español. Sus manifestaciones principales son: el teatro histórico y el drama rural en verso. Sobresalen Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol), Francisco Villaespesa (Abén Humeya) y los hermanos Manuel y Antonio Machado (La Lola se va a los puertos).
• El teatro cómico: Intrascendente y de carácter costumbrista. Es un teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor: equívocos, juegos de palabras… Destacan los hermanos Álvarez Quintero, con la imagen de una Andalucía superficial, irreal y tópica (La reina mora o El genio alegre); Carlos Arniches, autor madrileño, autor de la “tragedia burguesa” en un ambiente castizo y achulado (La señorita de Trévelez) y Pedro Muñoz Seca, inventor del “astracán” (parodia en verso que busca la comicidad en lo vulgar y chabacano) con obras como La venganza de Don Mendo.

El Teatro Innovador

• El teatro del 98: Miguel de Unamuno se caracteriza por la desnudez de escenario y de retórica ornamental, utiliza el drama como instrumento para plasmar los problemas que le obsesionaban (Fedra); José Martínez Ruiz, “Azorín”, por escribir un teatro simbólico (Angelita), mientras que Ramón María del Valle-Inclán, uno de los autores fundamentales de la escena de la época, escribe un teatro con clara vocación de ruptura e innovación: desde los dramas decadentistas (El Marqués de Bradomín) hasta el denominado esperpento, con obras como Luces de Bohemia, Divinas palabras y la trilogía Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán). Con Luces de Bohemia se inicia la estética del esperpento (explicado por el autor en esta misma obra, quien declara que “el sentido trágico de la vida solo puede darse con una estética deformada”). Sus rasgos esenciales son: la deformación sistemática descubriendo lo que hay de negativo en la condición humana; personajes extraordinarios; presentaciones caricaturescas mediante la animalización; la humanización y la cosificación de lo humano, entre otros rasgos.
• El teatro del 27: Entre los que destaca Salinas, Alberti, Miguel Hernández, depura el teatro poético, incorpora las formas de vanguardia y busca acercar el teatro al pueblo.
• Algunos dramaturgos sobresalientes de este teatro renovador y marginado fueron: Jardiel Poncela y Miguel Mihura, renovadores del teatro humorístico; Alejandro Casona, que combina el humor y el lirismo en sus obras, aunque ya en el exilio escribe su obra más importante La dama del alba, en la que la dama representa la muerte que llega a una aldea; Max Aub fue pionero en la frustrada revolución escénica, con comedias que tratan la incapacidad del hombre para comprenderse, entender la realidad y comunicarse.