El teatro en España hasta la Guerra Civil

El teatro representado en España hasta la Guerra Civil poseía una característica básica: ignoraba las tendencias experimentales y renovadoras que triunfaban en Europa. El público burgués, este tipo de teatro era un teatro que defendía los ideales conservadores. Los empresarios exigían a los autores que representaran los deseos del público burgués, los críticos teatrales sancionaban a aquellos autores que pretendían innovar, el determinismo estético imperante ofrecía una gran resistencia a las innovaciones estéticas. Este era un teatro inmovilista, solo algunos autores poco conformistas trataban de romper la tendencia.

Principales tendencias y orientaciones gramáticas

El teatro comercial de éxito. Poseía tres rasgos básicos: posee un tono realista, ya que explota la estética realista del teatro del siglo XIX; utiliza una ideología y ambientación burguesa, se adapta a los ideales conservadores de la burguesía; cosechó un gran éxito. Se distinguen cuatro tendencias:

• La alta comedia: Se utiliza el humor y la ternura, además de un lenguaje de gran calidad literaria. Destaca: Jacinto Benavente con Rosas de otoño
• El teatro poético en verso: Se trata de un teatro escrito en verso, que alcanza un gran virtuosismo social, en el cual se idealizaba el pasado glorioso y a los héroes nacionales. Destacan: Francisco Villaespesa con Doña María de Padilla
• El teatro costumbrista: intenta reflejar idílicamente la vida. Los argumentos son sencillos y desarrollan situaciones sociales elementales sin críticas ni profundidad psicológica. El lenguaje imita la expresión popular, busca el salero. Se desarrolla bajo la forma del sainete.
• El teatro cómico: se trata de obras de trama fácil con personajes populares y castizos y situaciones sociales estereotipadas. La finalidad básica es entretener al público. Utiliza un lenguaje popular y humorístico.

Principales géneros:

• Obras con música: Opereta, Revista, Vodevil.
• Obras sin música: Juguete cómico, Astracán, Tragedia grotesca.

El teatro renovador Este teatro reacciona contra el convencionalismo del teatro realista. Propone nuevas formas dramáticas y quiere plantear problemas existenciales o sociales, pero no triunfó por tres razones: es un teatro irrepresentable, el público que comprendía estas piezas era minoritario.

El teatro renovador en la Generación del 98

Este teatro fracasó comercialmente por las faltas de adecuación a las pautas del lenguaje teatral convencional.

• Valle-Inclán.
• Miguel de Unamuno: concepción dramática: destaca su teatro filosófico, ideológico e intelectual, próximo al ensayo. En su obra la palabra prima sobre la acción. Destaca la obra La esfinge Fedra.
• Azorín: pretendió incorporar el teatro español a las nuevas tendencias europeas. Combatió la estética realista y optó por un teatro antirrealista. Los temas básicos son la búsqueda de la felicidad, el tiempo y la muerte.
• Jacinto Grau: concepción dramática: pretende una restauración de la tragedia. Sus obras constituyeron un teatro falso y convencional que no superó al que él mismo criticaba y fue rechazado por el público.

El teatro renovador en el período vanguardista: Ramón Gómez de la Serna

La idea de arte arbitrario le llevó a escribir piezas que no se llegaron a representar. El mismo las llamó ‘’teatro muerto, escrito para el que no quiere ir al teatro.’’ Destacaron las siguientes obras: La Utopía, El laberinto, Teatro en soledad y Los medios seres.

El teatro renovador de la generación del 27

Tres facetas: se produce una depuración del teatro poético a través de la investigación sobre las posibilidades lingüísticas de la palabra, la incorporación de las formas de vanguardia, como el simbolismo, el propósito de acercar el teatro al pueblo. Principales autores de esta generación:

• Federico García Lorca
• Pedro Salinas: concepción dramática
• Rafael Alberti: concepción dramática: obras: El hombre deshabitado, Fermín Galán
• Miguel Hernández: concepción dramática: evoluciona desde un teatro social con influencia de Lope de Vega a un teatro de compromiso político y de combate. El labrador de más aire

Otros autores renovadores

• Alejandro Casona: concepción dramática: Utiliza un lenguaje retórico y pseudopoético. Obras: La dama de alba. La barca sin pescador.
• Max Aub

El teatro de Valle-Inclán. El esperpento

Apunte biográfico y personalidad

Personalidad: poseía una personalidad excéntrica. Sus escritos se caracterizaban por la originalidad y la teatralidad. Inicia una revolución en el mundo de las letras por su antagonismo a la estética burguesa.

Características de su teatro

Valle-Inclán se enfrenta al teatro comercial vigilante, a la estética realista burguesa. El teatro expresionista pretende cambiar el arte y la sociedad. Se caracteriza por utilizar luz, color y sonidos. Las formas se distorsionan y se deforman para romper el naturalismo. Rasgos expresionistas de su teatro:

• Oposición radical al realismo: sustituye la realidad objetiva por la creación de un mundo onírico, mítico y fabuloso.
• Nueva construcción del personaje: se convierten en símbolos o en identificaciones generales de lo que representan (mujer, ventera, prostituta…)
• Nueva concepción dramática: el teatro de Valle-Inclán es para ser leído, no representado.

Etapas de su producción dramática y obras

5 periodos:

• Primera etapa. Ciclo modernista (1906-1908)
• Segunda etapa. Ciclo mítico (1907 y ss.)
• Tercera etapa. Ciclo de la farsa (1909-1920)
• Cuarta etapa. Ciclo esperpéntico (1920-1930)
• Quinta etapa. Ciclo final (1927 y ss.)

Tres temas básicos: la avaricia, la lujuria y la muerte. Los autos son parodias de dos sacramentos, el matrimonio y la confesión. Destaca el comportamiento primitivo de unos personajes pertenecientes a una sociedad miserable. Se precipitan a la muerte.

El teatro de García Lorca. El teatro poético

Características del teatro lorquiano

Características comunes:

• Es un teatro poético porque usa recursos propios de la poesía. Su concepción es poética.
• Utiliza un lenguaje poético lleno de símbolos, imágenes, metáforas, etc. el tema principal es la frustración o la insatisfacción producida por el choque entre dos fuerzas.
• Emplea el verso y la prosa.
• Adquieren gran importancia los signos no verbales. Se concibe el teatro como un espectáculo total.

Etapas de su producción dramática

4 bloques:

• PRIMERAS OBRASEl maleficio de la mariposa: El tema principal es el amor imposible y la frustración amorosa.Mariana Pineda: El autor trata de defender la libertad política frente a la opresión y el amor sin trabas frente a las convenciones.
• FARSAS Esta vez utiliza un tono grotesco por influencia del esperpentoObras para guiñoles Los temas nucleares son el conflicto autoridad/libertad.
• TEATRO DE VANGUARDIA, EXPERIMENTAL O SIMBÓLICO: EL ‘’SURREALISMO’’.El público: trata del teatro dentro del teatro. Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad y critica a la sociedad que condena todo lo que es diferente.Así que pasen cinco años: trata el tema de la paternidad imposible y de los amores fracasados.
• TEATRO MAYOR: LAS TRAGEDIAS (‘’TRILOGÍA DRAMÁTICA DE LA TIERRA ESPAÑOLA’’) En este teatro la mujer tiene un puesto central, ya que es considerada una criatura marginal y que representa la inocencia y la pasión más pura. Bodas de sangre (1933): Yerma (1934)La casa de Bernarda Alba (1936) Temas principales: la libertad frente a la autoridad, la esterilidad y la fecundidad, el deseo erótico y los instintos naturales, las normas sociales y la reflexión sobre el poder. Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: hace referencia a las solteronas de provincia que se marchitan en una espera inútil del amor.