El Teatro de Valle-Inclán

Se mostró antiburgués, su repulsa al liberalismo lo llevó a ensalzar los viejos valores de aquella sociedad rural arcaizante. En 1915 dará un giro radical, desde posiciones revolucionarias. Las etapas de su teatro fueron:

Teatro Poético

(Cercano al modernista, El marqués de Bradomín).

Ciclo Mítico

(Carácter crepuscular y expreso el fin de una civilización, un modo de ver la vida: la vieja aristocracia es sustituida por la burguesía, pero esta nueva clase ha heredado los vicios de la antigua clase dominante y ninguna de sus virtudes, dando lugar a la violencia, irracionalidad y avaricia, Comedias bárbaras.)

Ciclo de Farsa

(Tradición teatral clásica y recrea ambientes y motivos literariamente tópicos pero distanciándose de personajes y situaciones, tendencia a la caricatura, lo grotesco y la parodia, La marquesa Rosalinda)

Ciclo del Esperpento

(Obra dramática, Luces de bohemia, los principales procedimientos que emplea son estos: deformación continua y constante de la realidad y utiliza lo grotesco, contrastes y reducciones al absurdo, presentación de lo normal como algo extraordinario, presencia de la muerte, recursos deformantes, caricaturización, animalización, personificación, muñequización y cosificación).

Características de las Novelas del Boom

Participan autores nuevos Vargas Llosa, Cortázar y Lezama Lima. Se pueden señalar una serie de características comunes a las novelas de esta época, son estas:

• Estructuras narrativas complejas que vienen dadas por la novelística norteamericana y por narradores europeos como Woolf y Joyces,
• Renovación con respecto a la lírica criollista que se manifiesta en rasgos como: (un nuevo registro más universal y cosmopolita, serán frecuentes los extranjerismos y los neologismos, se sustituyen las estructuras oracionales al uso por otras, se renuevan los diálogos entre los personajes, el lenguaje hay que manipularlo, se parodian la retórica académica, introducen lo visual por medio del collage, se incorporan técnicas como el monólogo interior, el estilo indirecto libre, la novela dentro de la novela, las anacronías, el simultaneísmo, el contrapunto.),
• La novela de los sesenta es rica también en reflexiones literarias,
• Sobresalen las novelas histórico-sociales,
• Influencia del psicoanálisis como las investigaciones de Freud y sus discípulos sobre los complejos mecanismos del subconsciente y el inconsciente,
• La nueva narrativa tiende a unificar novela y poesía,
• Por influencia de las vanguardias es una literatura para minorías.

Características Más Importantes del Post-Boom

• Es una literatura realista de lo cotidiano que pone de moda la narrativa testimonial, en las que el protagonista es narrador y testigo, Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia.
• Esta búsqueda de la realidad va unida a la idea de compromiso social, cultural y político,
• Se encarga de recoger unos nuevos acontecimientos históricos y sociales y proyección de estos en los medios de masas,
• Se recogen la jerga popular, textos del rock o la música de la América hispana, las imágenes del cine, el deporte, las doctrinas de la filosofía existencial, etc.
• Aparece la sexualidad y el sentimentalismo, la exuberancia y la cotidianidad, hay defensa de la vida frente a sus limitaciones,
• Descubrimiento del mundo adolescente y de los jóvenes,
• Narrativa sensible a lo banal, a lo intrascendente.
• Expresión poética,. Incorporación de las mujeres a la narrativa.

Años 40 del Teatro

La guerra civil supuso un corte profundo en la trayectoria de nuestro teatro, al terminar la contienda algunos dramaturgos habían muerto, otros estaban en el exilio, son muy frecuente comedias extranjeras. Para este público burgués se monta un teatro deleznable, con vaudevilles y revistas. En este terreno el cine lleva ventaja y su auge es una razón más de la crisis del teatro: muchos teatros se transforman en salas de cine. Cuentan con obras de escaso valor, se caracterizan por la alternación de escenas cómicas y sentimentales, ambientes acomodados, temas como los celos, infidelidades o asuntos matrimoniales. Poncela posee ya en los cuarenta un teatro que no sigue los moldes teatrales dominantes y persiste con su deseo anterior a la Guerra de renovar la escena. Sus obras fueron Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada. Es de especial interés el teatro de ensueño o poético, es un teatro en prosa poética con rasgos de procedencia burlesca, farsa fantástica, sainete o teatro de evasión. El escritor más representativo es Alejandro Casona, con obras como Prohibido suicidarse en primavera.

Años 60 del Teatro

Una serie de autores continúan la línea crítica de Vallejo y Sastre y lejos del teatro de Benavente, sobresalen Lauro Olmo con La camisa que critica a la burguesía, Martín Recuerda ganó un premio Lope de Vega con El teatrito de don Ramón, Antonio Gala con un teatro simbólico en una obra como Los verdes campos del edén, ganó un premio Calderón de la Barca. En una vertiente mucho más rompedora desde el punto de vista formal, destacamos a Francisco Nieva, es un dramaturgo y director de teatro, su afán lo lleva a inspirarse en el teatro surrealista y en la tradición satírica española de Valle-Inclán y Quevedo, aparece en comedias como El fandango asombroso. Aparecieron diversos grupos teatrales que representan lo más innovador de la escena española: Els Joglars, Els Comediants, Fura dels Baus, La cubana o La cuadra.

La Lírica de los 40

No practican una poesía comprometida, es una poesía de evasión. Los poetas se refugian en el intimismo, la fe y el amor. Son poetas que se preocuparán también por la forma, buscando la sencillez e inspirándose en poetas de siglos anteriores. Hacen uso de estrofas tradicionales, como el soneto, tratan de reflejar la experiencia diaria y una búsqueda constante de Dios. Destacan José García Nieto, Luis Rosales, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo. En 1944 surge la ruptura, con la publicación de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, supone esta obra una fuerte innovación temática y técnica con respecto a la tendencia oficial dominante. Representa la angustia del hombre que sufre las consecuencias de la guerra. Es una poesía tremendista, en un mundo caótico invadido por la angustia, pretende ser una poesía comprometida. Aparece la queja de Dios por su pasividad, es innovadora, no sigue la métrica y versificación tradicional. Otro poeta importante es Eugenio de Nora, que cultiva una poesía existencial con obras como Amor prometido, Cantos al destino. La poesía de Nora se ocupa del amor, la muerte, dios y la soledad, manteniéndose al margen del tremendismo.

La Lírica de los 70

Aparece un grupo de poetas con un ideal estético innovador y experimental. Son los novísimos:

• No niegan toda tradición cultural, sino que más bien su esfuerzo se centra en ignorar la tradición literaria española,
• Se dejan influir por escritores foráneos,
• Rica formación literaria,
• Ambientes refinados en sus poemas,
• Referencias a la cotidianidad,
• Actitud provocadora e inconformista,
• Metapoesía,
• Procedimientos surrealistas como la escritura automática o el collage.

Su figura más relevante es Agustín Delgado, que propone una poesía dialéctica en la línea de Bertolt Brecht y con otras influencias como Cernuda. Se crea una polémica entre novísimos y leoneses.

Principales Características de la Generación del 68

La nota central de estos poetas es su postura antirrealista, vuelve los ojos hacia la simbolización y la subjetividad poéticas. Esta actitud exigía la sistematización de un nuevo universo mítico, que los jóvenes compusieron con elementos procedentes del mundo culturalista. Por medio del culturalismo el poeta trata de ocultar su yo a través de la referencia a una realidad artística en la que encuentra reflejo a su espíritu mediante la expresión a través de un personaje cultural. El carácter decadente mostraba dicha estética que provocó la crítica de quienes entendieron que esta poesía era un producto burgués y neocapitalista. En la búsqueda de una nueva subjetividad trataron de evitar la caída en el viejo confesionalismo romántico. La escritura es solo un ingrediente más de la vida, no supone ni salvación, ni catarsis, ni razón de ser vital. Existe la constancia de la inutilidad del arte, por su incapacidad para vertebrar una interpretación trascendentalizadora de la vida. Quebrada la congruencia entre poesía y mundo, el escritor se desenvuelve en el ámbito del lenguaje que termina por ser la única justificación de la creación artística. Su escepticismo acerca de las posibilidades del poema para entender e interpretar el mundo adopta con frecuencia un estilo sincopado y discontinuo. En la línea del hermetismo y del rechazo de la transparencia lógica hay que contar con el alejamiento de las estructuras versales y estróficas tradicionales. La supresión de signos de puntuación, reflexión metapoética. Se sintieron atraídos por el arte camp, que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración para huir de la realidad.

Características de la Poesía de los 80

• Declive de la estética novísima,
• Recuperación de los poetas del 50,
• Relectura de la tradición en la experiencia, la emoción, la percepción y la inteligibilidad del texto y rechaza lo oscuro, frío, abstracto y conceptual. Se rechaza el lujo en la palabra que defendían los novísimos,
• Importancia de la poesía escrita por mujeres,
• Vuelta a la métrica tradicional,
• Temática urbana en un lenguaje coloquial,
• Abundancia de poemas narrativos que vienen relacionados con el autobiografismo,
• Humor en forma de ironía, reivindicación de la intimidad, lo individual, la emoción y el sentimiento,
• Inserción de noticias e informaciones periodísticas,
• Gusto por el epigrama crítico y la sátira costumbrista con autores como Marcial, Barral, Goytisolo. Se introduce el humor, la parodia y el pastiche.

La Generación del 98

Tiene su origen el grupo de los tres. Baroja, Maeztu, Azorín, Unamuno, Antonio Machado y Valle-Inclán. Coincidirá con el grupo de los modernistas, a lo que se unen en algunos aspectos y de los que se separan estética e ideológicamente. En los rasgos comunes destaca su rebelión contra el aburguesamiento, los tonos radicales y críticos, el creer en la imagen y el pensamiento, influenciados por los filósofos antes citados y de la tendencia decadentista francesa. Hay rasgos diferenciadores entre Modernismo y la generación del 98:

• Modernismo, nace en Hispanoamérica. Generación del 98, nace en España.
• Modernistas, denuncian lo que ven y no les gusta. Generación del 98, pretenden cambiar la realidad.
• En la estética, los modernistas se centran en la forma, los del 98 les interesa el espíritu.
• Modernistas, tienen una literatura basada en los sentidos. Los del 98 hacen una literatura de ideas.
• Los Modernistas tratan cuestiones estéticas, los del 98 tienen una preocupación ideológica y por España.
• Los modernistas prefieren el poema, la prosa poética y el ensayo. Los del 98 prefieren el ensayo y la novela. En materia novelesca de 1902 destaca: La voluntad, Camino de perfección, Sonata de otoño y Amor y pedagogía.

La Novela Novecentista

Comienza a surgir una nueva generación de escritores con una sensibilidad distinta y unos enfoques intelectuales más rigurosos que los hombres del 98. Aunque la segunda década del siglo continúa, con tendencias anteriores, aparecen ya figuras que intentan renovar la novela. Sobresale Gabriel Miró con la novela lírica y Ramón Pérez de Ayala con la novela intelectual.

Gabriel Miró

De influencia modernista, con ambientes decadentes, tono melancólico, personajes abúlicos e inadaptados, atmósfera sensual y algo de erotismo, es su primer etapa, en la que sobresale Las cerezas del cementerio. Su segunda etapa se caracteriza por la búsqueda de la perfección formal y en ella lo importante son las minuciosas descripciones de sensaciones y ambientes, pues la acción es mínima, escribió Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso.

Ramón Pérez de Ayala

De orientación krausita y liberal escribe poesía, novela y ensayo.

Primera Etapa

Donde escribió Tinieblas en las cumbres, La pata de la raposa y Troteras y danzaderas.

Segunda Etapa

Donde se les llamó novelas intelectuales, donde destacan Belarmino y Apolino, El curandero de su honra.

Novela Años 40

Pobreza literaria notable, notable cambio estético, desaparece la novela de izquierdas, vuelve el realismo y el costumbrismo, aparece el realismo extremo y violencia. Novelas de ideología falangista, conservadora y católica.

Novela Existencial y Tremendista

Panorama desolador de la existencia y hechos desagradables o repulsivos. “La familia de Pascual Duarte” de Cela, “La sombra del ciprés es alargada” de Delibes, “Nada” de Laforet. Temas: soledad, inadaptación, frustración o muerte. Personajes marginales, violentos y oprimidos.

Novela Neopicaresca

Reaparece la tradición picaresca con la obra de Cela “Nuevas andanzas y desventajas del Lazarillo de Tormes” destacando los antivalores de la sociedad de la época. Las obras eran supervisadas por el Estado.

Novela de Evasión

Muestran escenarios extranjeros y se basan en el pasado del Antiguo Régimen, ofreciendo una visión optimista de la sociedad actual. Agustí, del bando vencedor destaca la decadencia de la gran burguesía catalana. Obras: “Mariano Rebull” y “El viudo Ríus”.

Novela Años 70

En 1969, cambia el gobierno y Juan Carlos es el príncipe heredero. El país comienza a liberarse y un futuro revolucionario. Esta revolución, literalmente se relativa con la novela de memoria, los cuales tienen el deseo de evadirse.

Narrativa de Memoria

Nace con el deseo de una nueva era, tras la muerte de Franco. Se caracterizan por el diálogo. Novelas como “Retahílas” de Gaite, “Recuento” de Goytisolo y “Oficio de tinieblas” de Cela. Destaca el diálogo, la autocrítica y la fantasía.

La Novela desde 1970 a 1975

• Hay autores que siguen cultivando la novela experimental e intelectual.
• Se producía un agotamiento prematuro de nuestros todavía jóvenes escritores narradores.
• Suelen prestar más atención a la forma que al contenido.
• Abundan las historias fragmentadas y los monólogos interiores.
• La mayoría de los autores de este periodo se muestran contrarios al régimen de Franco y comienzan a publicar entre 1968 y 1975.
• Con la llegada de la democracia, la novela se hace más fácil y accesible de manera que se comienza a extender y a popularizar como el género más importante.
• Una gran parte de los autores vuelven a la narración tradicional, al estilo de los autores realistas del XIX o de los escritores de la generación del 98.
• En materia literaria está reclinada con la novela de la memoria.
• Comienza a surgir nuevos subgéneros dentro de la novela con la finalidad de ampliar el panorama literario.
• El mercado impone su peso a la literatura de manera que se comienza a publicar con la finalidad de vender una gran cantidad de obras. Obras y autores: Diálogos de anochecer de Vaz de Soto, Retahílas de Carmen Martín Gaite, Recuento de Luis Goytisolo o Retahílas y Oficio de tinieblas de Cela.

La Novela de 1975 a 1980

• Se puede calificar la novela del primer periodo de la Transición como ideológica y típicamente burguesa.
• La mayoría presentan personajes de clases acomodadas, que únicamente se veían envueltos en una problemática individual psicológica y cotidiana típica de la burguesía acomodada.
• Daba la impresión de que había que romper fronteras aunque fuera de modo mimético. Obras y autores: La soledad del manager y Los mares del sur de Vázquez Montalbán. El misterio de la cripta embrujada de Eduardo Mendoza. El pasajero de ultramar y La noche en casa de Guelbenzu. Visión del ahogado de Juan José Millás.