Guion Técnico para Televisión

Transiciones

El guion técnico debe indicar el modo de transición de un plano al siguiente (encadenado, cortinilla, etc.).

Sobreimpresiones

Cualquier tipo de mezcla de imágenes, títulos, gráficos, etc., debe ser indicado en el guion técnico.

Información del Guion Técnico

La información que recoge el guion técnico debe ser conocida por los cámaras, el técnico de sonido, el primer ayudante y el ayudante técnico mezclador. Dicha información se reflejará en la tarjeta o planilla de cámaras y en el guion técnico.

Tarjetas o Planillas de Cámara

Se requiere una por cada cámara que interviene. Aporta información sobre: número de plano, encuadre, contenido y movimiento que debe ejecutar cada cámara durante la grabación del bloque.

Guion Técnico

Será manejado por el equipo de realización y el de sonido. Sirve para que el ayudante desde control lleve el seguimiento de la acción, previniendo a los operadores de cámara y dando los «pies» de entrada o cambio de plano. Sobre este guion se reflejarán todas las incidencias de la grabación de cara a las correcciones que puedan ser necesarias en el montaje.

Planificación del Guion

Punto de Vista Narrativo

En primer lugar, se debe concebir el punto de vista narrativo de la acción. El primer paso será la división del guion en secuencias, estas en bloques de grabación, y estos en planos.

Secuencias y Bloques

Según la característica de la acción, del propio guion o de la técnica de realización, las secuencias podrán estar divididas en varios bloques o, por el contrario, un bloque puede contener varias secuencias.

División en Planos

Antes de proceder a la división del bloque en planos, se distinguirán los momentos sustanciales o núcleos principales de la acción, estudiando para cada uno el tratamiento visual requerido. Hecho esto, se procede a dividir cada núcleo en los puntos de vista (planos) que demande la acción.

Elementos de la Imagen

Cada plano ha de tener un sujeto (ya sea sujeto u objeto), sin olvidar los otros términos de la imagen: primer término (o más próximo) y fondo (o más alejado).

Criterios Básicos de Planificación

Como criterio básico de cualquier planificación para televisión, se atenderá a la claridad narrativa de la imagen, evitando la confusión y complejidad de la imagen, los personajes enfilados, los fondos confusos, etc., e identificando, desde el principio, los distintos espacios escénicos en los que se desarrolla la acción mediante el plano general o de situación. Claridad narrativa: imagen limpia.

Criterios para el Cambio de Punto de Vista

El criterio para cambiar de punto de vista ha de responder, al menos, a uno de estos dos supuestos:

1. Dirigir la atención a un nuevo sujeto u objeto.
2. Revelar un nuevo aspecto del mismo sujeto para destacar una faceta inédita, un gesto, etc.

Una vez hecho este primer desarrollo del bloque, se debe analizar la planificación y los encuadres elegidos de forma pormenorizada.

Elección del Encuadre

La elección del encuadre deberá satisfacer, al menos, seis puntos:

1. Que se perciban con claridad los sujetos (no solo por su disposición, también por la iluminación, decorados, fondos, etc.).
2. Que conserven su forma y proporciones «naturales», que no resulten deformadas por el uso de ópticas angulares o inclinaciones de cámara exageradas, excepto si se busca este efecto.
3. Que quede de manifiesto, de forma inequívoca, quién es el sujeto principal del encuadre y dónde está el centro de atención.
4. Que la imagen esté «limpia», libre de confusiones, de objetos o sujetos que dificulten la claridad narrativa.
5. Que colabore en la progresión rítmica (tramo ascendente, llano o descendente), pasando de un encuadre al siguiente con la misma lógica.
6. Que cada nuevo plano contribuya a la progresión de la historia, ofreciendo información inédita y pertinente.

Claridad Visual o Narrativa

Tal como se ha observado, un aspecto importante en el buen funcionamiento de una realización es la claridad visual o claridad narrativa, y para ello debemos observar los siguientes aspectos:

• Las cámaras deben mostrar los ángulos reveladores de la personalidad del sujeto.
• Los sujetos principales deben ser mantenidos «a foco» y dentro del encuadre.
• El acercamiento a los sujetos debe ser tal que alcance a revelar sus detalles relevantes.
• Ningún otro elemento de la imagen oscurecerá la presentación del sujeto principal.
• Cuando el sujeto principal es una persona, es fundamental mostrar los detalles de su expresión facial.
• Cuando los sujetos interactúan entre sí, debe usarse la técnica de cámaras cruzadas.
• Bajo ningún concepto, un personaje ocultará o tapará a otro como consecuencia de un ángulo de cámara mal elegido.
• Nunca debe encuadrarse un elemento importante en los bordes del cuadro.