Goya: Un Genio en Constante Evolución

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), nacido en Fuendetodos, es uno de los pintores más importantes de la historia del arte español. Su obra abarca una amplia gama de estilos y temas, reflejando su evolución personal y los acontecimientos históricos de su tiempo.

Orígenes e Influencias

Sus inicios están ligados a su maestro José Luzán y al estudio del Barroco italiano. Realizó un viaje por Italia con su maestro, donde se inspiró en el Barroco y el Rococó, copiando sus colores alegres. Más tarde, se casó con la hija de Francisco Bayeu, hecho que le abrió las puertas a la corte y le convirtió en pintor de cámara del rey.

Accedió a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, donde conoció a Anton Raphael Mengs, el director de la fábrica. Su fama creció rápidamente, lo que llevó a Carlos III a nombrarle pintor oficial y, más tarde, a Carlos IV a mantenerlo en el cargo.

Etapas Artísticas

Etapa Costumbrista (Rococó)

En esta etapa, Goya representa la alegría de vivir y las costumbres aristocráticas, influenciado por el reformismo ilustrado. También plasma escenas de la vida popular, mostrando la influencia de Velázquez. Sus obras de este periodo se caracterizan por:

• Pincelada fluida.
• Captación de la atmósfera.
• Temas intrascendentes y sin compromiso social (al principio).
• Contenido alegre.
• Gama cromática colorista (influencia del Rococó).

Obras destacadas:

• La vendimia: Influencia de Velázquez, capta la atmósfera de la sierra madrileña.
• El quitasol: Representa el sentimiento puro de la corte, con captación psicológica y pincelada suelta.
• La gallina ciega: Escena campestre con alegría, predominio de manchas sobre líneas.
• La pradera de San Isidro: Marca un punto de inflexión, abandonando el colorido y destacando los grises. Representa Madrid al fondo, con el río Manzanares.

Etapa Retratística

Nombrado pintor de corte, Goya conoció la colección real y se convirtió en el retratista favorito de la aristocracia. Sus retratos se caracterizan por:

• Uso de tonos fríos para personajes que le desagradaban.
• Figuras en primer plano.
• Volumen y posición simétrica.
• Manchas sobre línea.
• Pincelada fluida.
• Captación psicológica del personaje (influencia de Rembrandt).
• Fondos de telón.
• Punto de vista bajo.

Obras destacadas:

• Retrato de Jovellanos: Muestra al personaje cansado de posar, con predominio de manchas.
• Retrato del Conde Fernán Núñez: Primer plano, simetría, punto de vista bajo y fondo de telón.
• Retrato de la Marquesa de Chinchón: Dos versiones. Influencia de Velázquez en las manchas y la fluidez. Tonos fríos y captación psicológica.
• Retrato de la Duquesa de Alba: Periodo neoclásico. Recorta la figura con un fondo de telón. Pinceladas sueltas y captación psicológica. Detalles de color rojo para atraer la atención.
• La maja vestida y La maja desnuda: Posiblemente la Duquesa de Alba. Influencia de Velázquez y Tiziano. Estudio de la anatomía femenina. Iluminación con varios focos.
• Retrato de la familia de Carlos IV (1800): Divide la composición en dos partes. A la derecha, Carlos IV y su familia, con colores cálidos. A la izquierda, la reina María Luisa con sus hijos, con colores grises. Captación psicológica de los personajes, mostrando la bonhomía del rey y el carácter tiránico de la reina. Goya se autorretrata pintando el cuadro al fondo.

Tema Religioso

Aunque no fue un pintor predominantemente religioso, realizó obras de este tema por encargo. Su interpretación del sentimiento religioso español se acerca más a las fiestas campestres.

• Cúpula de San Antonio de la Florida: Crea la sensación de cúpula, agrandando el espacio arquitectónico. Inspiración en Mantegna (Cámara de los Esposos). Fondo azul con estudio de nubes. Barandilla donde se apoyan los personajes. Escena de San Antonio predicando. Pincelada cada vez más suelta. Personajes más duros (influencia del patetismo de Escopas).
• La última comunión de San José de Calasanz: Su cuadro más religioso. Mezcla de luz natural y divina. Tratamiento de luz y color. San José de Calasanz con ojos hundidos (patetismo de Escopas). Abundancia de grises y oros, contrastando con el rojo bermellón.

Tema Patriótico

• La carga de los mamelucos del 2 de mayo: Representa el ataque de los mamelucos al pueblo de Madrid, ante la ausencia del ejército. Primera representación de una guerra con toda su crueldad. Luz del día que ilumina la escena. Combinación de manchas y colores.
• Los fusilamientos del 3 de mayo: Obra de denuncia social. Guerra desmitificada. Escena nocturna con un foco de luz central. A la derecha, los soldados franceses, cumpliendo su función. A la izquierda, la escena patética y desesperada del sufrimiento de la guerra.

Pinturas Negras

Quinta etapa. Goya se retira a su casa en Manzanares, la Quinta del Sordo, donde su enfermedad se agrava.

• El aquelarre: Representa alucinaciones, con prostitutas y mendigos invocando al diablo. Predominio del color negro.
• El coloso: Denuncia la violencia de la revolución. Nubes a la altura de la cintura. La tormenta simboliza el mal presentimiento.
• Dos viejos comiendo sopa: Personas mayores y tétricas. Cuencas hundidas (influencia del patetismo de Escopas). Predominio de manchas. Figuras casi cadavéricas.
• Saturno devorando a sus hijos: Obra muy patética. Alegoría de Francia y la Revolución.

Cartones y Grabados

Sexta etapa. Goya rechaza la sociedad. Se exilia a Burdeos, donde realiza su última obra.

• La lechera de Burdeos: Cuadro a base de manchas, sin líneas, con una luz dirigida. Obra preimpresionista.

Otros artistas españoles

Se mencionan brevemente otros artistas españoles relevantes:

Murillo

• Los niños comiendo fruta: Niños de la calle. Composición en diagonal. Perro como símbolo de fidelidad. Bodegón. Realismo.
• El niño espulgándose: Escena en un lugar abandonado. Luz del sur. Claroscuro. Niño abandonado. Pies desgastados (realismo).

Ribera

Apenas estuvo en España, desarrolló su carrera en Nápoles. Influencia de Caravaggio y la mística italiana.

• Martirio de San Felipe: Composición en diagonal barroca. Figuras en primer plano.
• El sueño de Jacob: Doble diagonal barroca. Luz de influencia italiana. Estudio de nubes.

Zurbarán

• San Hugo en el refectorio de los cartujos: Exquisitez en los blancos de los hábitos. Representa la visita de San Hugo a los monjes. Comida austera (agua y pan). Los monjes no pueden hablar.