Pío Baroja

Pío Baroja: Nació en San Sebastián, estudió medicina y se doctoró con una tesis sobre el dolor, tema fundamental de sus novelas. Fue médico, pero renunció para ayudar a su tía en una panadería madrileña. Allí conoció a Azorín y a Maeztu.

Concepción de la novela

En la concepción barojiana, la novela es un género en el que cabe todo: desde la reflexión filosófica o psicológica, a la aventura, la crítica, el humor… Todos estos asuntos se reflejan en sus novelas, aunque su reverencia por la acción determina la preferencia por temas de aventuras. Sus protagonistas, por lo general, son seres inadaptados (bohemios, vagabundos…) que suelen fracasar en su lucha vital.

Principales novelas

• Camino de Perfección (1902, primera obra).
• La Lucha por la Vida, trilogía formada por La Busca, Mala Hierba y Aurora Roja. Estos relatos ofrecen un fiel reflejo de la sociedad madrileña de principios de siglo y narran la lucha de los de abajo por subir y de los de afuera por entrar a la ciudad.
• El Árbol de la Ciencia: refleja la desesperanza moral y desorientación de la España de la época. Narra la vida de Andrés Hurtado hasta su suicidio. Esta novela cuenta pasajes de la vida de Baroja como médico.
• Memorias de un hombre de acción: esta serie narrativa histórica está compuesta por 22 obras unidas por la biografía de Eugenio de Aviraneta, antepasado de Baroja. Baroja fue el que más obras escribió de la Generación del 98.

Miguel de Unamuno

Concepción de la novela

En su producción de novelas, desarrolló los temas que lo obsesionaban: la afirmación de la personalidad, la lucha contra el instinto, el afán de dominio sobre los demás, la muerte, la religión.

• Amor y pedagogía (1902): es una fusión de lo sublime con lo ridículo. Forma una fantasía satírica inverosímil sobre el fracaso de las teorías positivistas que elevan la ciencia a la categoría de religión.

Azorín

Su verdadero nombre era José Martínez Ruiz. Azorín es su apodo en sus artículos periodísticos.

Concepción de la novela

En las novelas se anulan el movimiento y el tiempo: la narración se fragmenta en instantáneas que configuran cuadros o fotografías materializados en capítulos deshilvanados, que dispersan la atención del lector.

Principales obras

• La Voluntad: es una novela impresionista que incluye fragmentos de vida, de sensaciones separadas entre sí. El protagonista, Antonio Azorín, es un ser pasivo, contemplativo, pesimista y falto de voluntad. Sabemos que el personaje se entrega a la voluntad de la mujer con la que se casa y la rutinaria vida de Yecla.
• Doña Inés: Don Juan y Doña Inés inician un cambio. En estas obras, que incorporan minuciosas descripciones del ambiente y la sensibilidad de los personajes, el conflicto se centra en la personalidad de los protagonistas.

Novelistas de vanguardia

En los años 20 se desarrolló una narrativa vanguardista. Las historias se desarrollan en la urbe cosmopolita y moderna, los héroes son desenvueltos y deportistas, y los conflictos eróticos se constituyen en asuntos relevantes.

Ramón Gómez de la Serna

Sus novelas están inspiradas en su biografía y reflejan el mundo de su época. Estas obras incorporan con crudeza elementos sexuales, pero ocultan los detalles, dejándolos a la imaginación del lector.

• La viuda negra: la experiencia erótica equivale al conocimiento de la inmortalidad, el momento en el que se unen la vida y la muerte. La viuda (Cristina) representa para Rodrigo, el protagonista, las dos caras del mundo: lo vital y lo mortal. La historia se centra en la relación erótica de estos dos. El tercer protagonista es el difunto marido de Cristina, que no aparece, pero domina parte de la novela.

Jacinto Benavente

La fecunda producción dramática de Jacinto Benavente (172 obras) disfrutó de un público habitual, la burguesía. Su teatro se compone de una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y los prejuicios burgueses, por medio de una suave ironía.

Principales obras

• Los intereses creados: en ella se desarrolla el tema del poder del dinero por medio de personajes tipo que proceden de la Commedia dell’Arte italiana. Los pícaros Leandro y Crispín fingen ser un gran señor y su criado en una ciudad imaginaria. En sus pretensiones de ascenso social, Leandro se enamora de Silvia, hija de Polichinela, el hombre más rico de la ciudad, el cual acepta el casamiento con tal de que no se sepa que él también fue pícaro.
• La malquerida: destaca el sentido de la honra característico de los dramas rurales. Los personajes son campesinos que encarnan las pasiones humanas en su forma primaria. El lenguaje utilizado intenta reproducir el habla popular.

Teatro cómico

En las primeras décadas del siglo XX predominó el género cómico, con frecuencia acompañado de elementos líricos.

Hermanos Álvarez Quintero

Serafín y Joaquín Álvarez Quintero estrenaron gran cantidad de obras en las que presentaban una imagen tópica, costumbrista y acaramelada de una Andalucía inventada.

Pedro Muñoz Seca

Fue el creador del astracán, basado en chistes continuos y juegos de palabras. La venganza de Don Mendo: parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos.

Carlos Arniches y la tragedia grotesca

La tragedia grotesca juega con la comicidad externa y con una gravedad en el contenido. Estas obras encierran una voluntad de denuncia de la realidad nacional, caracterizada por la ignorancia, el inmovilismo, la hipocresía, la crueldad…