Generación del 98

La Generación del 98 fue un grupo de escritores que adoptaron una actitud similar ante la situación de decadencia política, social y cultural en la que se encontraba España a finales del siglo XIX. Sus miembros incluyen a: José Martínez Ruiz (Azorín), Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán. Durante algunos años, compartieron ideas y la necesidad de transformar la realidad nacional.

Temas y Estilo

Los problemas de España: La reflexión sobre los males del país llevó a estos escritores a redescubrir los pueblos y las gentes de España. Adoptaron dos actitudes contrarias: una crítica y otra de exaltación. El paisaje recurrente es el de Castilla.

La reflexión existencial: La reflexión sobre estos temas se traduce con frecuencia en sentimientos y estados como el pesimismo, la angustia y la abulia.

Estilo: Aceptaron las innovaciones modernistas, utilizando un lenguaje sencillo pero elaborado. Cultivaron todos los géneros literarios, destacando la importancia del ensayo.

Autores de la Generación del 98

José Martínez Ruiz (Azorín)

Nació en Monóvar. Del radicalismo pasó a identificarse con las ideas conservadoras y fue elegido miembro de la RAE. Destacó en la novela; su primera novela fue La Voluntad, que trata del conflicto entre las ilusiones juveniles y la imposibilidad de cumplirlas, lo que provoca un sentimiento de angustia y falta de voluntad.

En su narrativa, el ambiente y el paisaje predominan sobre la narración. En sus ensayos (La ruta de Don Quijote) adquiere importancia la visión lírica del paisaje y la evocación del pasado. Son temas recurrentes la valoración de las cosas sencillas.

Se caracteriza por la claridad y por la riqueza y precisión del vocabulario. La adjetivación es abundante. Es frecuente el uso del presente de indicativo, como expresión de la intemporalidad.

Miguel de Unamuno

Nació en Bilbao. Estudió Filosofía y Letras y obtuvo la cátedra de griego en la Universidad de Salamanca. Sus críticas ocasionaron su exilio y, cuando regresó, fue diputado durante la Segunda República.

En sus ensayos, destaca la expresión de sus reflexiones.

• España: Búsqueda a través del paisaje de Castilla y de la intrahistoria. Libro: Vida de Don Quijote y Sancho.
• Temas existenciales: El anhelo y la angustia de encontrar sentido a la existencia, el ansia de inmortalidad, la lucha entre la fe y la razón, la fuerza del vitalismo, la importancia de la voluntad… Libro: Del sentimiento trágico de la vida.

En sus novelas, cobra importancia el mundo interior del protagonista, a través de reflexiones. En Niebla, el autor interviene como personaje y dialoga con el protagonista. La relación autor-personaje es una metáfora de la relación Dios-hombre. En San Manuel Bueno, mártir, presenta el conflicto entre la fe y la razón.

Confluyen una vasta cultura y un carácter reflexivo. Las preocupaciones y anhelos se expresan mediante figuras de oposición y mediante exclamaciones e interrogaciones.

Pío Baroja

Nació en San Sebastián. Estudió medicina, pero se centró en la creación literaria y fue elegido miembro de la RAE. Su obra se compone de novelas, que se agrupan en trilogías:

• Tierra Vasca: Zalacaín el aventurero.
• La vida fantástica: Camino de perfección.
• La lucha por la vida: La busca.
• La raza: El árbol de la ciencia.

Ambientadas en diferentes escenarios, tratan temas como la visión crítica de España o el conflicto entre vida y reflexión.

Sus protagonistas son seres abúlicos e inadaptados al medio social, abocados al fracaso. En contraste con esto, están los de carácter dinámico y aventurero. Estos personajes proyectan la personalidad de su autor.

Sus novelas giran en torno a un protagonista. Destacan la descripción ambiental, los diálogos vivos e intensos, y el ritmo ágil de la narración. El estilo es sencillo. Utiliza con frecuencia la ironía y la sátira.

Antonio Machado

Nació en Sevilla. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza. Viajó a París, donde conoció a Baroja y a Rubén Darío. Ganó la cátedra de francés en el instituto de Soria. Se casó con Leonor, quien murió pronto y cuyo recuerdo, unido al paisaje soriano, permaneció en su vida y en su obra. Conoció a Pilar Valderrama, la «Guiomar» de sus versos. Fue elegido miembro de la RAE. Su exilio fue poco antes de terminar la Guerra Civil.

Es el poeta más importante de la Generación del 98. Su poesía se caracteriza por un humanismo, con una supremacía clara de la vida sobre el arte.

Sus temas: El destino personal, el tiempo, el amor (Leonor), el paisaje (Castilla), la decadencia de España y su esperanza de un futuro mejor…

Su trayectoria poética se divide en tres etapas/libros:

• Soledades, galerías y otros poemas: Poesía de influencia modernista. El escritor bucea en su mundo interior. Establece correspondencias entre elementos de la naturaleza y su estado de ánimo a través de símbolos: el agua (la vida), el camino (la vida), el aire (la libertad), la tierra (la soledad), el fuego (el amor), la tarde (melancolía), el espejo (los recuerdos)….
• Campos de Castilla: Recuerdo de Leonor con la evolución de las tierras de Castilla. Denuncia los defectos de una España superficial.
• Nuevas canciones: Predominio de lo reflexivo sobre lo lírico. Expresa en forma poética sus pensamientos. Obra en prosa: Juan de Mairena, sobre temas variados.

El lenguaje es sencillo y sobrio. Abundan los símbolos. En la métrica, usa combinaciones estróficas, rima asonante, el romance y la silva.

Ramón María del Valle-Inclán

Nació en Pontevedra. Fundió vida y literatura, convirtiéndose en un personaje literario. Se preocupó por la realidad política española. Destaca en el teatro. La característica principal es la poetización de la realidad, bien idealizándola, bien degradándola.

• Etapa modernista: Sonatas, conjunto de cuatro libros, que narran las aventuras amorosas del protagonista en ambientes decadentes y refinados, caracterizados por los valores sensoriales.
• Etapa esperpéntica: El autor caricaturiza a sus personajes mostrando su imagen absurda o cruel, más «deshumanizada». El esperpento es un medio estético para denunciar de manera satírica los defectos de los seres humanos y de España. Novela: Tirano Banderas. Teatro: Luces de bohemia. Divinas palabras.

El Modernismo

El Modernismo es el movimiento cultural y literario que, entre 1885 y 1916, se desarrolla en España e Hispanoamérica como reacción a los valores culturales, morales y estéticos de la sociedad de la época.

Rechaza una visión de la realidad basada en la razón y en la experiencia. Su objetivo es el logro de la belleza mediante una profunda renovación del lenguaje.

Contexto Histórico

España estaba sumida en una profunda crisis. A la situación de pobreza cultural y literaria se sumaba la crisis política y militar, y la económica y social:

• El desastre del 98: pérdida definitiva de las colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas).
• Industrialización escasa y desigualdades sociales. Conflicto entre obreros y patrones, y entre jornaleros y terratenientes.

Literatura Modernista

• Una literatura sensual, expresión de las sensaciones: la luz, el color, la sonoridad, la musicalidad… Los temas son la mitología y los espacios exóticos. Poesía de evasión; sobresalen los aspectos externos.
• Una literatura introspectiva: se centra en el mundo interior, los sentimientos y las ensoñaciones. Importan los aspectos íntimos.
• Lenguaje: Se utilizan palabras cultas y neologismos. Abundan las figuras literarias; se pretende contribuir a la creación de la belleza a través de las palabras.
• Métrica: Combinan todo tipo de composiciones, estrofas, versos y rimas.

Rubén Darío

Es el escritor más representativo y destacado del Modernismo, difusor de las ideas y formas de este movimiento. Fue corresponsal y cónsul, lo que le permitió entrar en contacto con escritores franceses y españoles de la época.

Su producción literaria es muy abundante. Hay dos etapas:

• Primera etapa: Corresponde a la poesía más exuberante y preciosista, donde se crean mundos legendarios y ambientes exóticos. Pertenecen a esta etapa los libros Azul y Prosas profanas.
• Segunda etapa: Se caracteriza por una poesía más reflexiva e intimista. Cantos de vida y esperanza. Los temas son su mundo interior, el sentimiento amoroso y sus reflexiones sobre la creación poética.

Temas:

• 1ª época: Mundo legendario y fantástico, con personajes que viven en castillos y una flora sorprendente.
• 2ª época: Muestra la intimidad del poeta, su melancolía y su preocupación por el futuro.

Estilo: Se centra en los valores fónicos, el léxico y lo semántico. En la métrica, utiliza tanto la versificación tradicional como el verso libre.

Modernismo en España

Los escritores españoles de esta época asimilaron las innovaciones formales del Modernismo. Siguieron la tendencia intimista, pero con un lenguaje más sencillo. Además de Juan Ramón Jiménez, destacan Salvador Rueda y Manuel Machado.

Juan Ramón Jiménez

Nació en Moguer. Viajó a Madrid y entró en contacto con algunos escritores, aunque mantuvo su tendencia a la soledad y al egocentrismo. En 1956 recibió el Premio Nobel de Literatura.

• Etapa modernista: Modernismo intimista, con símbolos de los sentimientos del poeta, en ambientes crepusculares y melancólicos. En la métrica, utiliza la poesía popular: versos de arte menor, rima asonante, copla y romance. Libros: La soledad sonora y Platero y yo.
• Etapa de la poesía pura: La poética se ajusta al concepto que se quiere expresar. El poeta busca, a través de las palabras, la verdad y la esencia de las cosas. Desea crear un mundo de belleza. Utiliza el verso libre. Libros: La estación total y Dios deseado y deseante.