Generación del 98

Esta generación se fundamenta en dos impulsos principales: un deseo de renovación estética, evidente en ensayos y en la práctica creativa de sus miembros, y una actitud crítica ante el presente, que entronca con los ilustrados. Inicialmente, se adhieren a posturas radicales para luego evolucionar hacia posiciones más conservadoras.

Novela del 98

Características

• Temas: El problema de España, abordado desde una perspectiva individualista y subjetiva. Son elementos comunes el paisaje y la vida cotidiana.

Autores

Miguel de Unamuno (Bilbao, 1863 – Salamanca, 1936)

Obra marcada por su trayectoria personal, carácter crítico, independiente y obsesivo. Sus novelas son proyecciones de sus inquietudes personales, suprimiendo las referencias de la realidad exterior de los personajes. Sus preocupaciones vitales son la intrahistoria, la tradición, la renovación y la inmortalidad.

Nivola

Aportación de Unamuno a la novela, manifestada en la renovación de la técnica narrativa. El argumento se construye sobre la marcha, se suprimen las descripciones y situaciones, el protagonista aparece siempre en una lucha existencial, y el diálogo adquiere una importancia fundamental.

Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir.

José Martínez Ruiz, «Azorín» (1873-1967)

Evoluciona desde el anarquismo hasta una postura conservadora.

Obras: La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.

Ramón María del Valle-Inclán (Pontevedra, 1866 – Madrid, 1936)

Inicialmente modernista, evoluciona hasta el esperpento, su mayor logro estético.

Obras: Sonatas (de las estaciones del año) y El ruedo ibérico (trilogía histórica incompleta en la línea renovadora estilística propia de la generación). El tono agrio y pesimista es constante en su obra, criticando la sociedad del momento, su hipocresía, sus injusticias y falsas moralidades. Sus personajes siempre reflejan un pesimismo hacia la vida humana. Su obra abarca 98 volúmenes (66 novelas y 5 volúmenes de novelas cortas), muchas de ellas trilogías.

Las más importantes son: Tierra vasca (La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el aventurero), La lucha por la vida (La busca, Mala hierba, Aurora roja) y El árbol de la ciencia.

Modernismo

El modernismo ha de entenderse en un doble sentido: como una estética total que afecta a todas las artes, defendiendo la ruptura con el concepto burgués y buscando constantemente el cambio, con muy variadas y distintas influencias. El modernismo literario surge en Latinoamérica, primero en prosa y luego en verso, con las obras de José Martí y Rubén Darío.

Características:

• Rechazo a la realidad cotidiana.
• Modernismo exótico: Sitúa la acción en espacios irreales, con personajes como hadas, ninfas, centauros, princesas…
• Modernismo intimista: Es la respuesta del poeta a su angustia y preocupaciones internas. El pesimismo y la falta de creencia religiosa afloran en estos poemas. Reciben influencias del Romanticismo, adoptando características como melancolía, soledad, nocturnidad, culto a la muerte, lo misterioso, imaginación o fantasía. También del Parnasianismo.
• Simbolismo: Concepción del poeta como médium capaz de captar un mundo diferente y expresarlo mediante símbolos.

Características Lingüísticas

Utilización de sustantivos y adjetivos del campo léxico de aromas, comparación con piedras preciosas, léxico de instrumentos musicales, aliteración, rima interna. Uso de la sinestesia, del símbolo, incluye cultismos y neologismos.

Características Métricas

Versos alejandrinos, dodecasílabos, eneasílabos, combinados en estrofas clásicas. Verso libre, combinaciones de pie quebrado, versos no uniformes.

Teatro anterior a la Guerra Civil

A finales del siglo XIX, las obras más representativas eran las de alta comedia de Echegaray y sus seguidores, melodramas que buscaban la emoción del público, cuyos gustos poco depurados y el escaso interés de los empresarios impidieron renovar el panorama teatral.

La alta comedia

Refleja los vicios y virtudes de una clase social concreta, la burguesía. Obra: Los intereses creados.

Teatro poético

Aparece como reacción al teatro realista. El de mayor éxito es el teatro histórico en verso, cuyo máximo representante es Eduardo Marquina. Obra: Las hijas del Cid.

Teatro costumbrista de humor

Representado por Carlos Arniches, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Teatro con una visión pintoresca de la realidad, humor fácil, frases de argot. Obra de Arniches: El santo de la Isidra, La flor del barrio. Obra de los hermanos Álvarez Quintero: El genio alegre.

Valle-Inclán

El teatro de Valle-Inclán constituye una de las aportaciones más sólidas, innovadoras y geniales al teatro europeo contemporáneo. Se divide en 5 periodos:

• Ciclo Modernista: El marqués de Bradomín y El yermo de las almas. Basadas en la estética modernista.
• Ciclo Mítico: Crea un mundo mítico e intemporal, cuyos personajes se mueven por la fuerza del mal. Obras: Comedias bárbaras y Divinas palabras.
• Ciclo Esperpéntico: Luces de Bohemia, Martes de carnaval.

El Teatro de Valle-Inclán

Oposición radical al realismo, nueva construcción de personajes no individualizados, nueva concepción dramática.

Teatro de García Lorca

Con la llegada de la República, se apoyaron nuevas formas dramáticas. Temas: Conflicto entre libertad y realización personal, casi siempre eróticos, frente a las fuerzas externas; la frustración personal que recae sobre la mujer protagonista.

Características:

• Retablillo de Don Cristóbal: Se mezclan tonos grotescos y lúdicos cercanos al teatro de Valle-Inclán.
• El Público.
• Teatro Mayor: Compuesta de obras de tres actos, dramas y comedias. Inicia con Mariana Pineda y culmina con tres tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Generación del 27

Características generales

Se distinguen tres etapas:

La deshumanización del arte.
La mayor parte de los poetas marcharon al exilio.
AUTORES:
a)Vicente Aleixandre: Espadas como labios, El amor y la sombra del paraíso.
b) Dámaso Alonso: Hombre y Dios, Hijos de la Ira.
c) Jorge Guillén: Cántico, Clamor y Homenaje.
h) Federico García Lorca:
La obra poética de Lorca sigue una clara evolución, desde la sencillez de sus primeras obras a la fuerza expresiva del romancero y se consuma en el atrevimiento vanguardista de Poeta n Nueva York comprende los poemas surrealistas de denuncia social escritos mientras se encontraba n la ciudad.
I) Rafael Alberti:
Su obra se divide en 5 apartados.
3.Poesía surrealista: la adhesión al surrealismo y una profunda crisis y una profunda crisis personal explican la poesía que aparece en Sobre los ángeles, consta de tres partes, cada una de ellas encabezada con un poema de Bécquer. 4.Poesía civil y política: los temas sociales y políticos se incorporan en sus poemas que quedan recogidos en El poeta en la calle. Su compromiso político, los horrores de la guerra civil y su desacuerdo con al nueva política se plasman en la obra Madrid, capital de la gloria.
5.Poesía nostálgica: en el exilio,