La Generación del 27: Definición, Características Generales y Evolución

Definición

Con el nombre de Generación del 27, o más precisamente, grupo poético del 27, se designa a una serie de poetas que, asimilando la rica tradición literaria española e imbuidos por las nuevas corrientes de vanguardistas, se convirtió en la promoción más brillante de la literatura española del siglo XX. Este grupo está formado por escritores que publicaron sus obras más representativas entre 1920 y 1935, y que se reunían en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios Históricos. Sus integrantes incluyen a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. El nombre surge a raíz de su participación en el tricentenario de la muerte de Góngora, celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927.

Comparten, en su mayoría, rasgos que permiten agruparlos: estudios universitarios, roles como profesores y críticos literarios de prestigio; provienen de familias burguesas, lo que les facilitó una sólida educación complementada con libros, viajes y estancias en el extranjero. Políticamente, eran en su mayoría liberales, afines a la República, o incluso marxistas, como Alberti. Se les conoce como la generación de la amistad debido a los lazos personales y experiencias compartidas. La Residencia de Estudiantes, fundada en Madrid por la Institución Libre de Enseñanza, fue un punto de encuentro clave. Aunque no se puede hablar de un estilo común, existe un «aire de época» en sus obras, caracterizado por un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la pureza estética y la autenticidad humana.

Características Literarias

• Mezcla de tradición y modernidad: Pasión por la literatura clásica española. Los poetas del 27 son excelentes compositores de romances, sonetos y diversas estrofas tradicionales. Además, recibieron la influencia de Juan Ramón Jiménez y los «ismos» vanguardistas.
• Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: Crean un vocabulario poético brillante y sugerente. Para la Generación del 27, la poesía es un don, un impulso casi religioso que debe ser engrandecido mediante la técnica; el poeta se esfuerza en crear imágenes alejadas del lenguaje cotidiano.
• Variedad de temas:
  • El amor: Heredan la visión romántica del amor como entrega total, con matices eróticos. Abundan los poemas donde el paraíso se encuentra en una habitación, con el ser humano desnudo y elemental.
  • La naturaleza y la ciudad: Predomina una naturaleza cercana a la ciudad. Contemplan el mundo cotidiano, contrastando la deshumanización de las ciudades con la visión bucólica y panteísta de un mundo natural lleno de seres indefensos.
  • La muerte: No la aceptan con serenidad, sino como una bestia invencible o un misterio insondable, con perplejidad y temor.
  • Lo intrascendente: Rompen con lo cotidiano, cualquier objeto puede ser materia poética, como bombillas o máquinas de escribir.
  • El compromiso: Tras la Guerra Civil, la mayoría toma conciencia de su situación en el mundo, ante la muerte y el dolor.

Evolución

Primera Etapa: Tendencia a la Deshumanización (años 20)

Las obras de este período están marcadas por los postulados de Ortega y Gasset en La deshumanización del arte, buscando eliminar lo excesivamente humano y sentimental. Influencias:

• Movimientos de Vanguardia, especialmente Ultraísmo y Creacionismo.
• Poesía pura de Juan Ramón Jiménez, eliminando lo sentimental y emotivo.
• Luis de Góngora, por su huida de lo sentimental y humano.
• Lírica popular del cancionero y el romancero medievales.

Segunda Etapa: Tendencia a la Rehumanización (1929 – Fin de la Guerra Civil)

Se caracteriza por la rehumanización de la literatura, volviendo a los sentimientos y preocupaciones humanas, existenciales o sociales. Razones:

• Conocimiento y práctica del Surrealismo, que buscaba la vuelta a lo humano.
• La situación social y política de España, que exigía un compromiso a los artistas.
• Poesía romántica de Bécquer.

Tercera Etapa: Poesía Posterior a 1939

Tras la Guerra Civil y la muerte de Lorca, el grupo se dispersa. Algunos marcharon al exilio (Cernuda, Alberti, Salinas), con el tema común del «paraíso perdido», la nostalgia por España, los amigos y la juventud. Otros permanecieron en España (Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre), con diversas tendencias poéticas. Destaca Dámaso Alonso con Hijos de la ira en los años cuarenta, iniciando la corriente existencial.