Generación del 27: Características, Autores y Obras

8.1. Definición y Características Generales

0. Introducción

El término Generación del 27 se refiere a un grupo de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en la década de los 20 y publicó sus obras más representativas entre 1920 y 1935.

A.1) Origen del nombre

La elección de la fecha de 1927 se debe a la participación de la mayoría de ellos en el homenaje a Luis de Góngora organizado en el Ateneo de Sevilla por el tercer centenario de su muerte.

Sus principales componentes son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti y el epígono de la generación, Miguel Hernández.

A.2) Otras coincidencias o afinidades

• La mayoría pertenece a la burguesía acomodada.
• Casi todos tienen formación universitaria y coinciden directa o indirectamente en la Residencia de Estudiantes.
• Políticamente en los años veinte tienen actitudes poco marcadas, evitan adoptar una actitud dogmática aunque predominan las posiciones liberales. Debido a las circunstancias históricas evolucionaran ideológicamente de maneras muy diversas, algunos harán poesía comprometida.
• Tienen afinidades estéticas que, sin embargo, darán lugar a poemas de temática y estilos variados. El rasgo estilístico fundamental es el uso de la metáfora.

A.3) Contexto cultural

La aparición y desarrollo del grupo poético del 27 se dio en un contexto cultural muy favorable:

• Influencias poética de la generación anterior (Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez).
• Difusión en España de las vanguardias europeas.
• Convivencia en la Residencia de Estudiantes, que les permitió intercambiar ideas.
• Proliferación de revistas literarias que les dieron la oportunidad de leer las novedades y publicar sus obras:
  • Grecia (1918)
  • Ultra (1921), de contenido «ultraísta»
  • Índice (1923), fundada por Juan Ramón Jiménez, en Madrid
  • Mediodía (1926-9) de Sevilla
  • Verso y prosa, en Murcia (1927)
  • Litoral (1926-9), en Málaga
  • Carmen (1928-9), en Santander
  • Gallo (1928) en Granada
  • otras como Alfar, Manantial, Meseta, Papel de Aleluyas, Parábola
• La Gaceta Literaria dirigida por el vanguardista Ernesto Giménez Caballero.

A.4) Influencias

La Generación del 27 recibió influencias de la poesía pura, los movimientos de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo), el barroco español (Góngora) y la poesía popular. Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

B) Características de la Generación del 27

B.1) Rasgos comunes

A pesar de que cada uno de los poetas de la Generación del 27 posee una voz muy original, todos ellos comparten rasgos comunes:

• Métrica: mezcla de tradición y renovación. Se dejan influir por la poesía clásica culta española (soneto y décima) y la tradición popular (romance). Junto a ellos encontramos innovaciones métricas en sus obras vanguardistas: desaparecen las medidas, las pausas y los acentos fijos de los versos; se utiliza el verso libre y el versículo; el ritmo se consigue mediante la repetición de ideas (anáforas) estructuras sintácticas (paralelismo), etc.
• Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: crean un vocabulario poético brillante y sugerente que separa la realidad cotidiana de la literaria.
• Variedad de temas: temas vanguardistas relacionados con la técnica (la bombilla, el radiador, el automóvil, el deporte…), lo moderno y lo intelectualizado; temas tradicionales o humanizados, como el amor (como fuerza que da sentido a la vida); la muerte–sentido trágico (la lucha del ser humano con su destino adverso le conduce a un sentido trágico de la vida); las preocupaciones sociales (la injusticia social contra grupos marginales, la destrucción y la miseria); el paisaje, la soledad, la alabanza del mundo, etc.

B.2) Etapas de la Generación del 27

En la evolución de la Generación del 27 como grupo poético se distinguen tres fases:

• Primera etapa: abarca los primeros años veinte, bajo la influencia de las vanguardias y de la poesía pura de Juan Ramón. Se caracteriza por la obsesión estética, que pretende conseguir la belleza total del poema, la depuración del lenguaje, la experimentación y la falta de sentimentalismo. No renuncian, sin embargo, a la lírica tradicional, ni a los clásicos y se inspiran en Góngora.
• Segunda etapa: a partir de 1928, las circunstancias históricas de España (el final de la dictadura de Primo de Rivera, la crisis económica de 1929, la instauración de la República, etc.) llevan a la mayoría de los autores a intervenir directamente en política; algunos se afiliaron a partidos políticos y colaboraron con iniciativas culturales de izquierda. Se inicia así un proceso de rehumanización que intensifica el compromiso social de los poetas de la Generación del 27 y hace que se interesen por la lírica de Antonio Machado, alejándose de la obra minoritaria y hermética de Juan Ramón Jiménez. Esto coincide con la irrupción del Surrealismo, que da preferencia a los sentimientos humanos, se utilizan temas propios de este «ismo» (la libertad, el amor, los sueños, la angustia existencial…) y se elaboran imágenes insólitas. A ello se añade la influencia directa del poeta chileno Pablo Neruda, con su defensa de la poesía impura.
• Tercera etapa: después de la Guerra Civil se inicia dispersión del grupo: García Lorca y Miguel Hernández han muerto; Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego permanecen en España tutelando a las nuevas generaciones de poetas y evolucionando, en algunos casos, hacia lo que se llamará después la poesía desarraigada; Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Jorge Guillén reflejan en sus obras la nostalgia de una tierra perdida y lejana debido al exilio.

8.2. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso

A) Pedro Salinas

A.1) Sinopsis biográfica y literaria (1891-1951)

Fue profesor en distintas universidades españolas y extranjeras. En Sevilla tuvo como alumno a un compañero de generación, Luis Cernuda. Se exilió tras la Guerra Civil en Estados Unidos, donde permaneció hasta su muerte.

Excelente poeta y prosista. En sus primeras obras líricas sigue las tendencias del ultraísmo. Después crea una poesía de forma sencilla y de contenido denso y personal. Su tema preferido es el amor, continuando la lírica amorosa de Garcilaso, de quien es el verso que da título a una de las obras más importantes de Salinas: «La voz a ti debida».

A.2) Trayectoria poética

Su obra se divide en tres etapas:

1. Poesía pura: Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). Sigue la línea de Juan Ramón Jiménez, aunque en algunas composiciones se advierte la influencia del futurismo con temas como la máquina de escribir, el teléfono, la luz, el cine…
2. Poesía amorosa: La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Salinas se consolida como el gran poeta del amor. Éste es un sentimiento que le da plenitud a su existencia y que le confiere un sentido al mundo que le ha tocado vivir.
3. Poesía del exilio: El contemplado (1946), Todo más claro (1949) y Confianza (1955). Abandona el aislamiento amoroso y contacta de nuevo con la sociedad. Escribe obras que suponen una lucha entre su fe en la vida y la angustia que lo rodea.

B) Jorge Guillén

B.1) Sinopsis biográfica y literaria (1893-1984)

Desde muy joven entabló amistad con Salinas, al que dedicará su obra. Fue lector en La Sorbona, se doctoró en 1924 con una tesis sobre Góngora, y ejerció de profesor de literatura en distintas universidades españolas y extranjeras. La Guerra Civil le sorprendió en Sevilla, donde fue encarcelado; pero en 1938 logró salir hacia Estados Unidos y se instaló allí durante muchos años como profesor de literatura española. Fue premio Cervantes en 1976.

Es el principal representante de la poesía pura, con tendencia a la brevedad y a la concisión. En la mayor parte de su obra prevalece un optimismo vital que le hace vivir con plenitud, a través del goce y la admiración por la belleza.

B.2) Trayectoria poética

Dio a toda su producción poética el título global de Aire nuestro, compuesta por tres libros que coinciden con tres etapas poéticas del autor:

• Cántico (1928-1950): pretende hacer un canto de exaltación de la vida y de la Creación entera, desde los seres más diversos a los objetos más familiares. Es la “cara” de la realidad.
• Clamor (1957-1963): supone un cambio de actitud, ya que en él se incluyen elementos negativos del hombre actual. Es la “cruz” de la realidad.
• Homenaje y otros poemas (1967): con poemas dedicados a distintos escritores (desde Homero a sus contemporáneos).

C) Gerardo Diego

C.1) Sinopsis biográfica y literaria (1896-1987)

Fue catedrático de instituto en varias ciudades y recibió el Premio Cervantes en 1979.

Fundó varias revistas literarias y varias antologías literarias, entre ellas una en 1932 que se utilizó como manifiesto del grupo poético. En ella se recogen muestras de la obra poética de todos los componentes del grupo, junto a una selección de poemas de los que ellos consideraban sus maestros: Antonio y Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.

Es el poeta más versátil del grupo, ya que ofrece gran variedad de registros, temas, metros, estilos, tendencias.

C.2) Trayectoria poética

Su extensa obra se puede clasificar en dos grandes grupos:

1. Poesía popular y tradicional: El romancero de la novia (1918), Soria (1922), Versos humanos (1925) y Viacrucis (1931) desarrollan una temática muy variada (la religión, el amor, lo humano, los paisajes…) en estrofas tradicionales y clásicas (canción, glosa, romance, soneto, décima). Se aprecian influencias del Modernismo y de Juan Ramón Jiménez.
2. Poesía vanguardista: Destacan las obras Imagen (1922) y Manual de espumas (1924). Son obras creacionistas. En ellas una misma composición presenta varios temas con imágenes sorprendentes y de apariencia irracional.

D) Vicente Aleixandre

D.1) Sinopsis biográfica y literaria (1898-1984)

Pasó su niñez en Málaga, ciudad que dejó en él un intenso recuerdo. En 1909 se trasladó a Madrid, donde estudió Comercio. A partir de 1925 contrajo una enfermedad que le obligó a permanecer en reposo largas temporadas. Por entonces se inició en la poesía. Tras la guerra, su magisterio y aliento estimularon la vocación de numerosos poetas jóvenes. En 1977 recibió el Premio Nobel.

Aleixandre concibe la poesía como comunicación, «entre el hombre y lo creado». En su conjunto, la poesía de Aleixandre es pesimista y difícil, a causa de las imágenes visionarias que componen su estilo. Utiliza versículos largos o cortos en consonancia con la fuerza del sentimiento que pretende expresar.

D.2) Trayectoria poética

La obra poética de Vicente Aleixandre se divide en cuatro etapas:

1. Poesía pura: Ámbito (1928). Predominan los versos cortos y la estética de la poesía clásica.
2. Poesía surrealista: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) y Sombra del paraíso (1944). Emplea la técnica surrealista para expresar su concepción del amor como fuerza natural ingobernable.
3. Poesía antropocéntrica: Historia del corazón (1954) y En un vasto dominio (1965). Lo acerca a las preocupaciones de la sociedad, reflejando los sentimientos y preocupaciones del hombre común.
4. Poesía de meditación: Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974). Al final de su vida se presenta como un hombre maduro que asume la vejez y acepta, con elegancia, la proximidad inevitable de la muerte.

E) Dámaso Alonso

E.1 Sinopsis biográfica y literaria (1898-1990)

Realizó estudios de Filología, especialidad en la que fue profesor y un gran investigador. Contribuyó a la difusión de la obra de Góngora con el estudio de su obra. Dirigió durante muchos años la Real Academia Española de la Lengua y en 1978 recibió el Premio Cervantes.

E.2) Trayectoria poética

Se definió como “poeta a rachas”.

1. Primera “racha” (década de los 20): Poemas puros, poemillas de la ciudad (1921) y El viento y el verso (1923-1924), bajo influencias modernistas y juanramonianas.
2. Segunda “racha”: Oscura noticia (1944) y, sobre todo, Hijos de la ira (1944). Dio inicio a la poesía desarraigada de la posguerra.
3. Últimas “rachas”: Hombre y Dios (1955) y Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985). Expresa su conflictiva relación con el Creador.

8.3. Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca

A) Rafael Alberti

A.1) Sinopsis biográfica y literaria (1902-1999)

En su juventud se inició en la pintura. En 1917 se traslada con su familia a Madrid y entra en contacto con la Residencia de Estudiantes, donde conoce a Lorca, Dalí y Buñuel. Antes de la guerra se comprometió políticamente y durante la Guerra Civil participó activamente a favor del bando republicano. En 1939 se exilió en Buenos Aires, en 1963 se instaló en Roma y volvió a España en 1977.

Escribió una extensa obra poética de temática muy variada influida por la lírica popular, la poesía neogongorina y ultraísta, la poesía surrealista, la poesía de contenido social y político. Alberti posee una gran destreza verbal y un sorprendente dominio de la forma que le permite los más audaces virtuosismos técnicos con la mayor espontaneidad.

A.2) Trayectoria poética

La extensa obra poética de Rafael Alberti se puede dividir en cinco etapas:

1. Poesía neopopular y neotradicional: Marinero en tierra (1924), La amante (1925) y El alba del alhelí (1925-1926). Se recrean formas y asuntos temáticos de nuestra literatura tradicional, de Garcilaso de la Vega y Gil Vicente, entre otros, y se lleva a cabo un primer acercamiento a tendencias vanguardistas.
2. Poesía culta: Cal y canto (1926-1927). Se aprecia una clara influencia del culteranismo barroco, que se combina, en ocasiones, con temáticas futuristas.
3. Poesía vanguardista: Sobre los ángeles (1927-1928). Tras unos primeros contactos vanguardistas, Alberti se siente atraído por el surrealismo y, bajo su influencia, compone esta obra, una de las principales españolas de esta corriente. Encuentra en ella el vehículo idóneo para transmitir sus contradicciones internas, sus pensamientos y su dolor.
4. Poesía comprometida: Con los zapatos puestos tengo que morir (1930), El poeta en la calle (1931-1936) y De un momento a otro (1932-1938). Con tono combativo y de protesta se tratan asuntos político-sociales de la guerra civil. Son poemas comprometidos con la causa republicana y fuertemente influidos por las ideas marxistas. Se abandonan los temas de carácter personal.
5. Poesía del exilio: Entre el clavel y la espada (1941), Retornos de lo vivo lejano (1952), Pleamar (1942-1944), Roma, peligro para caminantes (1968). Son frecuentes el tema de la añoranza de la patria perdida y el del rechazo del fascismo. Con los años, Alberti cicatriza en parte las heridas de la guerra y cultiva una poesía personalizada en la que la influencia vanguardista, la poesía político-social y el humor permanecen vigentes. Se combinan formas tradicionales con innovadoras.

B) Luis Cernuda

B.1) Sinopsis biográfica y literaria (1902-1963)

Fue alumno de Salinas en la Universidad de Sevilla, ciudad que le vio nacer en el año 1902. Vivió en Madrid y en Tolouse. Desde 1938 hasta su muerte vivió exiliado, primero como profesor en Inglaterra y EE UU y, más tarde, en México.

Cernuda fue una persona especial dentro del grupo por su tendencia a la soledad, al pesimismo, a la amargura y a la rebeldía. El propio poeta justifica su actitud por su homosexualidad, que le hacía sentirse inadaptado.

Agrupó toda su obra poética bajo el título La realidad y el deseo, que representa fielmente su descontento o desazón respecto al mundo en que vive, ya que en él (la realidad) no pueden llevarse a cabo sus deseos. De esta manera, aúna el dolor y el amor. La imposibilidad de materializar sus anhelos le sume en el aislamiento y en la soledad.

B.2) Trayectoria poética

En su trayectoria poética se distinguen estas etapas:

1. Poesía surrealista: Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931) y Donde habite el olvido (1932-1933). Aunque en sus primeras obras cultiva la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y las formas clásicas, pronto se decanta por el surrealismo, pues halla en esta corriente vanguardista la manera de expresar su mundo interior y la rebeldía del que elige el amor prohibido.
2. Poesía de exilio: Las nubes (1937-1940). La preocupación por la patria perdida aparece en esta obra, donde adopta un tono más objetivo y meditativo y reflexiona sobre la realidad, el paso del tiempo, la existencia y la fe.
3. Poesía de tintes más personalizados e intimistas: Desolación de la quimera (1956-1962). Vuelve a la exploración de su mundo interior con tono amargo.

Métricamente, usa versículos largos, aunque a veces ensaya formas métricas regulares (poesía del exilio). Estilísticamente, emplea un lenguaje sencillo y coloquial.

C) Federico García Lorca

C.1) Sinopsis biográfica y literaria (1898–1936)

En 1919 ingresa en la residencia de Estudiantes de Madrid, donde entabló amistad con Salvador Dalí y Luis Buñuel, entre otros. Becado por ella, de 1929-30 viaja a Nueva York. De vuelta a España, funda un grupo teatral universitario, «La Barraca» (1932) para difundir el teatro clásico español. Es fusilado en 1936.

Fue un hombre dotado de una fina sensibilidad artística, que le hacía perfectamente apto para todo tipo de manifestaciones artísticas. Su fuerte personalidad, su carácter alegre y apasionado contrasta con su faceta pesimista, angustiada y frustrada que aparecen en algunas de sus obras.

Es el mejor representante de la fusión entre tradición y vanguardia. Fue influido tanto por la lírica popular o el cante andaluz como por el surrealismo.

C.2) Temas y símbolos

• La muerte: Lorca tiene una concepción pesimista de la vida. Para él el ser humano está marcado por un destino trágico que anuncia insistentemente la muerte.
• El amor: Según el poeta el amor está sometido a toda clase de límites: la sociedad o la moral, entre otros. Esto produce frustración.
• La sociedad: Lorca describe tanto el mundo intemporal de ambiente andaluz y gitano como la ciudad moderna, la explotación económica, la deshumanización, el materialismo y la marginación social.

C.3) Trayectoria poética

Se pueden distinguir dos etapas en su producción poética:

1. Primera etapa (hasta 1928): Libro de poemas (1921), Canciones (1927), Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (publicado en 1931, pero iniciado en 1921). Estos cuatro libros, aunque en contacto con el ultraísmo y la poesía pura, tienen un fuerte sabor nacional, en concreto andaluz, y una clara influencia de la lírica popular y tradicional. Representan al Lorca más divulgado y famoso, incluso entre el gran público.
   Destaca Romancero gitano, donde canta a los gitanos andaluces que, por tener su mundo propio, bello y libre, se ven abocados a la marginación. Hay en el poemario una síntesis perfecta entre narración y descripción, lirismo y dramatismo. Tuvo un gran éxito popular desde su publicación.
2. Segunda etapa (hasta su muerte): Poeta en Nueva York (publicado en 1940, pero escrito en 1929-1930), Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935), Diván de Tamarit (1940) y Sonetos del amor oscuro (escritos entre 1935 y 1936, pero publicados en 1984). Estos libros representan a un Lorca más universal, más profundo y difícil, más para lectores expertos en poesía. Son sus obras más admiradas y que han dejado una huella más profunda.
   Destaca Poeta en Nueva York, poemario escrito con técnica surrealista. En él critica a una sociedad caracterizada por el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización.