AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS DEL CLASICISMO (Bloque D)

Franz Joseph HAYDN (1732- 1809)

Nace cuando Bach está componiendo en Leipzig y muere cuando Mozart ya ha desaparecido y Beethoven ha compuesto seis de sus sinfonías. Fue testigo de grandes cambios estilísticos. Haydn compuso música instrumental, vocal religiosa y profana. Se irá centrando en la sinfonía y el cuarteto.

Primeros años y desarrollo

Nació en Rohrau, al Sur de Austria, y estudió música en Hainburg. Empezará escribiendo misas, música de cámara, singspiel y las primeras sinfonías.

La corte de Esterházy

En 1761 entra como vicemaestro y luego maestro de capilla para la familia de Esterházy, sucesores al trono habsbúrgico frente a los turcos. En esta corte aumenta su fama. Esto provoca que su obra se conozca en Europa por lo que va a recibir encargos de España, de Francia (las 6 sinfonías parisinas entre 1782-87).

Viena, Italia y Londres

En 1790 muere Nikolaus y va a Viena e Italia, dejando la oportunidad de ocupar un puesto de compositor operístico en Nápoles. También realiza dos viajes a Londres donde compondrá sinfonías “londinenses”.

Influencias y legado

Se nota la influencia de la música de Haendel. Muere en 1809.

ESTILO Y OBRAS DE HAYDN

Periodo “preclásico” (1750-1770)

Primeras influencias musicales de Vivaldi, Sammartini y Fux. Sus primeras sinfonías tienen carácter programático, así como el “Estilo galante”. En este momento también compone algún concierto, para diferentes solistas, como piano, órgano, violín, trompeta, trompa y violoncello. Otras recuerdan al estilo Empfindsamkeit.

Estilo clásico (1770-1795)

Estilo clásico, aplicado a grandes géneros con la forma sonata, y relaciones armónicas más complejas.

• Compone óperas bufas y serias para la corte de Esterházy.
• En el género cuarteto comienza a aplicar las posibilidades del lenguaje sonatístico. Consigue que el cuarteto sea la agrupación más importante.
• Entre las sinfonías destacan: “seis parisinas”; “doce londinenses”. Estas sinfonías poseen melodías sencillas y una armonía cada vez más audaz.

Últimos años (1795-1809)

Vuelve a Esterházy y compone los últimos cuartetos, seis misas y dos oratorios. El oratorio La Creación y Las Estaciones destacan.

Wolfgang Amadeus MOZART (Salzburgo 1756- Viena 1791)

Mozart tiene un estilo musical cosmopolita. Absorbe los estilos y géneros de su época y los lleva a la perfección.

• Ópera seria italiana y reformada de Gluck.
• Ópera cómica italiana: como las de Paisiello y Piccini y en italiano. También singspiel en alemán.
• Estilo galante italiano: con melodías cantábiles, frases regulares y empleo del “bajo Alberti”.
• Empfindsamkeit: al estilo de C.P.E. Bach y elementos expresivos.
• Influencia de Haydn en la música de cámara (cuartetos) y en el empleo de tema y variaciones.
• Parte de las sinfonías preclásicas italianas de Sammartini y alemanas de la Orquesta de Mannheim.
• Incluso emplea la tradición alemana contrapuntística al estilo de J. S. Bach.

En la música de Mozart se distinguen dos etapas:

Etapa de viajes (hasta 1781)

Niño prodigio que comienza su educación musical con su padre Leopoldo. Pretende aumentar las posibilidades musicales de su hijo realizando una serie de “viajes de trabajo” por Europa, junto con su otra hija, Nannerl. Compone las primeras sonatas, sinfonías y arias, una ópera bufa, entre otras.

1774-78: trabaja como maestro musical en la corte de Salzburgo para el príncipe. En 1778-79, vuelve a París.

Década vienesa (1781-1791)

Se casa con Weber. Comienza su decaimiento económico y social, aunque predomine el gran auge creador. Decide ser un músico “liberal”.

1. Música instrumental: géneros:
   1. Conciertos: la mayor parte de piano.
   2. Música de cámara: influencia de Haydn.
   3. Sonatas
   4. Sinfonías
   5. Divertimentos, Serenatas…
2. Música teatral: Influye la reforma operística de Gluck. Dota a los personajes de un perfil psicológico concreto.
   1. Ópera seria: de argumento mitológico y en italiano. Compondrá La clemencia de Tito, cumpliendo normas de Gluck.
   2. Singspiel: género alemán que combina partes habladas y cantadas. Compondrá El rapto del serrallo introduciendo elementos de “turquerías” en la instrumentación. Pero la gran obra será La flauta mágica, una obra de argumento maniqueista, con personajes representativos del bien, de la luz y otros simbolizando el mal, las tinieblas. Es una obra con elementos simbólicos relacionados con la masonería.
   3. Ópera cómica: Aquella que es cantada y en italiano. Tenemos Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.
3. Música religiosa: para el culto católico:
   1. Motetes: realiza varios, pero destaca el compuesto al final de su vida, Ave verum.
   2. Misas: compone unas 20 misas, entre las que destacan la de la Coronación y la de Requiem, esta última inacabada.

Ludwig van BEETHOVEN (Bonn 1770- Viena 1827)

Recibe la influencia clásica de Mozart a través de Haydn y decide seguir este camino. Pero esta influencia la une con otras nuevas que se dan desde 1790, de tinte romántico.

VIDA

Nace en Bonn, pero desde 1792 se instaló en Viena. Su padre era músico (cantor de la capilla de Bonn), y allí estudió con Neefe. Estudió en Viena con Salieri y con Haydn hasta que éste fue a Londres. En 1795 da su primer concierto como pianista y comienza a publicar obras. Hacia 1798 comienza el problema de la sordera, y ello va a influir tanto en su estado de ánimo como en su aislamiento. Su carácter: tendencias depresivas, extravagancias y cambios repentinos de humor. Considerado como el primer músico europeo en música instrumental.

ESTILO Y OBRA

Obras que compone son muy amplias. Se va a basar en las últimas obras de Mozart y Haydn, así como en la ópera seria de Gluck y Cherubini. Con él se llega al predominio de lo instrumental sobre lo vocal. Se preocupa por estudiar a fondo el tratamiento de todos los instrumentos, pero centrándose principalmente en el piano. Su obra tiene el elemento común de la forma sonata, con la que consigue dramatismo, energía y relación entre los movimientos. Su armonía es más audaz que hasta entonces, con acordes de 9ª, 7ª disminuida. Las melodías instrumentales, tienen influencia de lo vocal. La armonía y la melodía convergen hacia el ritmo.

Etapa clásica (Acaba de estudiar)

Etapa de predominio de música instrumental. Va a dar especial importancia al piano a través de varios géneros.

• 10 sonatas para piano: influencia de la tradición clásica, con cuatro movimientos y empieza a sustituir minué por scherzo. Emplea modos menores. Destaca la sonata “Patética”.
• 3 conciertos para piano.
• 6 cuartetos de cuerda: influidos por Haydn, pero con modulaciones más originales y relaciones temáticas entre movimientos. Tenemos el Septimino.
• 2 sinfonías

Etapa de transición (principios s.XIX)

Momento de composiciones vocales e instrumentales, y de gran prestigio social. Componía “para sí mismo y para el público en general”, lo que tiene como resultado una música personal y expresiva.

• 18 sonatas para piano variadas, en 3 movimientos, en las que sustituye movimientos por tema y variaciones, emplea la forma rondó-sonata… Destacan las sonatas “Claro de luna”, “Waldstein”, “Appasionata”… También compone sonatas para violín y para cello y piano.
• Conciertos para piano nº 4 y 5 (“Emperador”), con más virtuosismo que los anteriores.
• 1 Trío y Cuartetos: destacan los de “Rasumovsky”.
• Sinfonías, de la 3ª a la 8ª.
• Oberturas.
• Oratorio, por influencia de los oratorios de Haydn.
• Ópera “Fidelio” que es un homenaje al heroísmo representado en el personaje de Leonora. Realiza pocas obras vocales.

Etapa romántica (1815-1827)

Se trata de la etapa más reflexiva e introspectiva, debido a su sordera. La composición era el único aliciente a su situación de aislamiento interior. Se sobrepasa el lenguaje clásico debido a sus necesidades de expresión. Las formas clásicas se deforman hasta el punto de variar sus dimensiones y reconocer sólo ciertos aspectos de ellas.

• 5 últimas sonatas para piano: usando procedimientos como la variación, el contrapunto, con un número variado de movimientos: 2, 4…
• Últimos cuartetos, algunos de ellos dividido en 7 movimientos, y la “Gran fuga” para cuarteto de cuerdas, con influencias del contrapunto de Bach.
• 9ª sinfonía