Poesía Lírica Medieval

Lírica medieval: poemas caballerescos que expresaban sentimientos personales: amor, soledad, angustia… Se interpretaban acompañadas de instrumentos musicales.

Dos clases:

• Tradicionales. Son anónimas y se transmitían oralmente. Las más antiguas son las jarchas, que son cancioncillas populares que los poetas arábigo-andaluces incrustaron en sus poemas cultos.
• Cultas. Fueron compuestas por autores concretos y se han conservado mediante la escritura. Las más importantes fueron la poesía provenzal y el dolce stil nuovo.

La Poesía Provenzal

Tipo de poesía culta en lenguaje provenzal que influirá poderosamente en toda la lírica europea. Surge en las cortes durante los siglos XII y XIII. También era llamada trovadoresca y trovadores a quienes la cultivaban.

Había diversos tipos de composiciones:

1. La cansó es una canción de amor dirigida por el trovador a una dama noble y casada, a quien se ofrece como vasallo. Esta peculiar forma de concebir el sentimiento amoroso fue denominada amor cortés.
2. El sirventés es un poema satírico en que se atacaba a determinadas personas, opciones políticas o costumbres.
3. El planto, debate, la pastorela o las albas son otros géneros menores de la poesía provenzal.

Dolce Stil Nuovo

Dante fue quien lo bautizó con este nombre, que es el nombre de una escuela poética italiana del siglo XIII, que aplica las ideas filosóficas del amor.

1. La mujer es una intercesora entre Dios y los Hombres, de ahí los calificativos de ángel o estrella, y la desmaterialización y espiritualización que alcanzará su cumbre en Dante.
2. El amor ya no es un pecado. Es un instrumento que acerca el hombre a Dios, aunque no todo el mundo es capaz de sentirlo con la misma intensidad; solo las almas gentiles pueden gozar de este sentimiento purísimo. El rostro y la mirada son las partes más cantadas por ser las más materiales, y un saludo o gesto para el poeta constituyen la felicidad.
3. Aparece también en los poemas una naturaleza idealizada. Se busca una expresión sencilla sin retórica de los poetas provenzales, melodías suaves, etc. Se utilizan versos endecasílabos, combinados a veces con heptasílabos, y nuevas estrofas como el soneto.
4. La influencia de esta escuela fue enorme, se incluye a Dante en sus primeros poemas, arrancó con ella Petrarca, y a través de éste toda la lírica renacentista europea.

Dante Alighieri

Nació en Florencia, pero tuvo que abandonarla por razones políticas a los 36 años. El exilio, que se prolongó hasta su fallecimiento, y el doble encuentro con Beatriz, a los 9 y a los 18 años, determinarán su vida y su obra.

En La Vida Nueva recoge poemas que dedicó a Beatriz, a la que alaba en estos poemas y la ve como angelical, como un reflejo de lo divino, etc. La temprana muerte de Beatriz le llevará a una profunda crisis.

Su obra más importante es La Divina Comedia: Extenso poema alegórico en tercetos, que recoge las ideas principales y creencias de la Edad Media, y anuncia con pequeños matices el Renacimiento. En esta obra, Dante cuenta su recorrido por el Infierno y el Purgatorio, acompañado de Virgilio, y por el Paraíso, acompañado de Beatriz.

El Teatro Barroco: Shakespeare

William Shakespeare, aparte de ser el más importante dramaturgo inglés del siglo XVIII, es una de las cumbres de la literatura universal, teniendo influencia en todos los países y épocas. Logró un teatro que agradaba por igual a la minoría erudita y al público mayoritario.

Ha logrado profundizar en el alma humana para expresar sus más íntimas pasiones y contradicciones en un lenguaje bello y profundo. Cultivó los tres grandes subgéneros: dramas, comedias y tragedias.

Dramas

Traza un inmenso fresco de la Inglaterra de los siglos XII al XV y de sus reyes más significativos.

En Ricardo III, el protagonista sufre una deformidad que intenta compensar por cualquier medio.

En Enrique IV aparece Falstaff, una especie de Sancho Panza inglés, vividor, cobarde y charlatán.

Comedias

De su primera época destacan:

• La fierecilla domada: tema tradicional que España había desarrollado por don Juan Manuel en uno de sus cuentos: la mujer brava amaestrada por el marido.

De su época de madurez pertenecen:

• El mercader de Venecia, en el que se ve cómo un derecho llevado a sus últimas consecuencias puede convertirse en una injusticia.
• Las alegres comadres de Windsor. Su protagonista es Falstaff, que corteja a dos ricas burguesas que le gastan todo tipo de burlas.

La transición entre ambas etapas viene dada por El sueño de una noche de verano, su comedia más alegre, delicada y fascinante.

Tragedias

La mayoría pertenecen a su período trágico. Época en la que reinaba el pesimismo tanto por motivos generales como por el país, que no estaba en su mejor momento. Para Shakespeare, frente a las pasiones no hay más salida que la muerte.

En sus tragedias humanas convierte a los protagonistas en símbolos de los grandes problemas del hombre:

• El amor = Romeo y Julieta
• La duda = Hamlet
• Los celos = Otelo, etc.

Escribió tragedias de tema clásico como Julio César. Shakespeare ve a todas las fuerzas iguales de interesadas y crueles cuando adquieren el poder.