A principios del siglo XX en España, la crisis del fin del siglo XIX y del Modernismo, junto con la crisis del 98, extendieron una ola de desencanto burgués. Un nuevo arte y cultura buscaron alzarse sobre las corrientes irracionalistas y sentimentales propias del Romanticismo. Dentro del Modernismo, Rubén Darío y Machado continuaron el Romanticismo, mientras que Juan Ramón Jiménez se perfiló como eslabón entre las dos tendencias, considerado un cicerone de la nueva poesía: la Generación del 27.

Antonio Machado

Comienza de la mano del Modernismo, influenciado por el Simbolismo y la poesía romántica e intimista de Bécquer y Rosalía. Propone una depuración estilística que lleva a la sobriedad formal y la densidad conceptual. Su lírica aborda temas de intimidad, recuerdos, sueño, amor, el paisaje castellano, la preocupación por la llegada de la muerte y el paso del tiempo (tema machadiano). Crea una poesía temporal, nacida del sentimiento de angustia ante el paso del tiempo.

Métrica: Gran variedad de versos y estrofas. En su primera obra se inclina por la asonancia única.

Etapas de Antonio Machado

• 1899-1907. Claro Intimismo: Soledades (1903): Primera obra, supresión de elementos modernistas, obra del modernismo simbolista, ambientes (jardines sombríos). Temas: paso del tiempo, sueños, juventud perdida, búsqueda de Dios, sentimiento del paisaje, preguntas sin respuesta.
• Símbolos:
  • La Tarde: espacio temporal preferido, símbolo de declive, hora machadiana, triste, melancólica.
  • Agua: asociado con el paso del tiempo.
    • Fuente: tiempo pasado.
    • Manantial: tiempo presente.
    • Río: vida.
    • Lluvia: paso de las horas.
    • Mar: vivencia intimista.
  • La galería: camino introspectivo.
  • La novia: monotonía del dolor.
  • El Huerto: ilusión.
  • El Jardín: la tarde y la fuente vinculados.
  • Los Caminos: simbolizan el paso del tiempo, a veces sendas reales por las que pasa el poeta. También se presentan como galerías del alma, sin conocer adónde conducen.
• 1907-1917. Caracterizada por el Castellanismo: Campos De Castilla (1912): Machado dirige su mirada hacia el exterior, dominan los cuadros de paisajes, meditaciones sobre la realidad e historias. Comienza el famoso “retrato”, se independiza del Modernismo, preocupación patriótica, crítica a la ignorancia, envidia, tristeza. Contrasta el pasado glorioso, el andrajoso presente e incierto futuro de España. Actitud crítica en “Por Tierras De España”. En otros aparece referencia a su esposa fallecida. Emoción del poeta por Castilla, poesía austera, más realista (como el paisaje). Reflexión de España tema en muchos poemas.
• 1917-1926. Poesía de Corte Filosófico, folclórico y popular: Nuevas Canciones (1924): Recuerda campos de Castilla y campo Andaluz. Abundan composiciones breves, aforísticas, que responden a un esfuerzo por buscar la esencialidad, reducción a pocas palabras verdaderas (poesía como comunicación). Además, poesía amorosa. Machado mostrará desacuerdo con la nueva estética de los años 20.

Federico García Lorca

Máximo representante del teatro de posguerra dentro de la Generación del 27. Teatro espectáculo con lirismo, musicalidad, simbología… Influencias clásicas, populares, vanguardias. Importancia de lo popular e imágenes vanguardistas. Temas: amor, deseo sexual insatisfecho, frustración… Importancia de la figura de la mujer, mujeres enfrentadas en una sociedad autoritaria sin libertad, simbología de lo cotidiano, ambiente andaluz, código de simbolismo lorquiano.

Etapas de Federico García Lorca

• Drama y Farsas: El maléfico y la mariposa (amor imposible entre mariposa y cucaracha), Mariana Pineda (drama sobre una joven que borda la bandera republicana).
• Teatro Imposible: Influencias vanguardistas, El Público (condena a una sociedad llena de prejuicios).
• Dramas De Frustración: Marginación social y personajes femeninos, Bodas De Sangre (novia huye con amante, el novio los pilla y mueren los dos), Yerma (maternidad frustrada). Esta última etapa, artista muy maduro, volcado en temas trascendentales acerca de su realidad a través de reminiscencias clásicas y vanguardistas.

Ramón del Valle-Inclán

Personaje extravagante, amigo de lo bohemio, gran innovador teatral, evolución del Modernismo al esperpento.

Esperpento: Estética deformadora de la realidad, consiste en la deformación grotesca de los personajes, situaciones y ambientes. El autor critica la España de la época y muestra un mundo absurdo en el que todo está al revés.

Procedimientos del Esperpento

1. Deformación caricaturesca de la realidad y de los personajes.
2. Contrastes.
3. Ambientes desagradables.
4. Anacronismos conscientes.
5. Humor, ironía, crítica, parodia.
6. Situaciones absurdas y exageradas.
7. Lenguaje coloquial, a veces vulgar.

Etapas de Ramón del Valle-Inclán

• Modernismo: Influencia de Darío, El Yerno de las Almas.
• Ciclo Mítico: Tono crítico y agresivo, ambiente de Galicia con sociedad arcaica, existencia regida por fuerzas primarias. Comedias Bárbaras, Divinas Palabras.
• Farsas: Transición modernismo-esperpento, Farsa infantil de la cabeza del dragón (ironía literaria modernista), Marquesa Rosalinda (crítica ideológica, burla de costumbres e instituciones).
• Esperpento: Luces de Bohemia (paseo entre un escritor y su lazarillo, que acaba con la muerte del escritor y la traición del lazarillo), Martes de Carnaval (radicalización de su visión deformada de la realidad, centrando la crítica en el ejército español).

Juan Ramón Jiménez

Comienza temprano a escribir poesía, renuncia a los estudios universitarios y a Madrid para luchar por el Modernismo. En 1956 gana el Nobel. Poeta puro, múltiples variaciones, busca la perfección y la belleza. La poesía es belleza, expresa lo bello y, en segundo lugar, es un modo de conocimiento y expresión del anhelo de eternidad.

Trayectoria Poética de Juan Ramón Jiménez

Eternidades (1918).

• Sensitiva: Vestida de Inocencia, pura en sentido de sencilla, influenciada por tendencias finiseculares, esteticismo, decadentismo y simbolismo. Predominan descripciones de paisajes como reflejo del alma del poeta, parques otoñales, sentimientos vagos, tristeza, melancolía, música, color, recuerdos. Gran preocupación por la perfección formal y la expresión de sentimientos melancólicos. Platero Y Yo, prosa, crítica a la idea de progreso basada en lo material, libro que sugiere la necesidad de cultivar la sensibilidad del pueblo. Estilo: destacan descripciones sensibles y sugestivas.
• Poesía Desnuda/Intelectual (1916-1948): Rompe con el Modernismo y abre la poesía española a innovaciones de vanguardia. Momento de plenitud, crea poesía pura, desnuda. Tema: obsesión por alcanzar la eternidad, desaparece el léxico modernista… Aparece concentración conceptual y emotiva, la realidad no es una existencia autónoma sino que surge del yo con las cosas, poesía nueva. Diario de un Poeta Recién Casado (1916), cambio radical, se centra en la actitud contemplativa, medita sobre el tiempo y la eternidad, poesía desnuda, desprovista de adornos. El Mar es el eje vertebrador de la obra, el uso del verso libre simboliza la vida, la soledad, el gozo y el eterno tiempo presente. Maestro para la Generación del 27. Eternidades, Piedra y Cielo (1916-1936), poema de sencilla apariencia, no fácil comprensión, breve, expresión escueta.
• Del Exilio, Suficiente, Verdadera/Esencial (1949-1958): Poesía de la memoria y recuerdos nostálgicos, homenaje a Zenobia, crea poesía nueva, cada vez más profunda y difícil de comprender, desemboca en lo metafísico y misticismo, Dios Deseado Y Deseante y el poema Espacio, escrito en prosa como un largo fluir de conciencia controlado por la inteligencia.