La Poesía de la Mitad del S.XX: Poesía Europea

La poesía europea presenta una gran variedad temática y formal, debido al influjo de las vanguardias.

Poesía Española

Años cuarenta (1939-1949)

Se inicia un período de recuperación. Los grupos poéticos se agrupan en torno a diferentes revistas:

• Garcilaso: poesía tradicional en su forma y su temática, da la espalda a la realidad española. Destaca La casa encendida de Luis Rosales.
• Espadaña: poesía trascendente, centrada en el dolor y la angustia, Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, Blas de Otero, José Hierro y Gabriel Celaya.
• Cántico: la poesía es una creación verbal que muestra la realidad, como ocurre en la obra de Pablo García Baena.

Los años cincuenta y sesenta

Se caracterizan por la poesía social, que busca nuevos cauces expresivos. La poesía es una forma de conocimiento y los poetas muestran su preocupación por el ser humano.

• Blas de Otero: en sus poemas, predomina la sencillez, denuncia la falta de libertad. Pido la paz y la palabra.
• Gabriel Celaya: en obras como Lo demás es silencio, pretende cambiar la injusticia que nos rodea.
• José Agustín Goytisolo: combina el lirismo, la ironía y el sentimiento amoroso con la visión crítica del mundo: Algo sucede.

Últimas Tendencias

Poesía Europea

Tiende al poema corto, con temas como el amor y la muerte. Para los poetas, el poema está en el mundo, ellos solo lo transcriben.

Poesía Española

El cambio lo marca la publicación de la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970) de José María Castellet. Los novísimos escriben una poesía que se centra en la forma y rechaza el compromiso social.

• Pere Gimferrer: trata temas como el paso del tiempo y la pérdida de la juventud.
• Ana María Moix: se caracteriza por el elemento del collage.
• Antonio Martínez Corrión: en su obra incorpora mitos, héroes y lenguaje de los medios de comunicación.

La poesía española de 1980 presenta distintas corrientes poéticas:

• Poesía clasicista y tradicional: los poetas vuelven a las formas y los temas clásicos como el amor, la muerte o la naturaleza. Andrés Tapiello, con La vida fácil.
• Poesía vanguardista: Autores como Julio Llamazares, expresan las emociones del subconsciente y recuperan el lenguaje y las técnicas surrealistas.
• Poesía de la experiencia: los poetas recurren a la realidad más cercana, en sus obras incluyen elementos del cómic, del cine o la crítica social. Luis García Montero y Luis Alberto de Cuenca.
• Poesía del silencio: poesía reflexiva, que se aleja de la anécdota y de lo narrativo: José Ángel Valente.

El Teatro hasta 1970 en Europa

En Europa a principios del s.XX se produce una verdadera revolución teatral. Se empieza a notar la influencia del cine y la evolución técnica.

Teatro Realista

Busca la naturalidad en las representaciones, siguiendo las teorías expuestas por Stanislavski y el actor debe introducirse en su personaje de tal manera que sea actor-personaje.

Teatro Político

Rompe con el teatro naturalista y realista y se propone modificar la sociedad.

• Bertolt Brecht: Dramaturgo alemán en cuyas obras intenta reflejar la realidad del ser humano, por ello, los personajes son seres contradictorios. En sus obras hay cierto propósito moralizador, La vida de Galileo Galilei.

Teatro de Crueldad

Teatro vanguardista que protesta contra los males del mundo. El teatro es un espectáculo total compuesto por el texto, la música, los gestos o cualquier otro elemento no verbal en el que el espectador es parte importante.

• Artaud: Dramaturgo francés: La conquista de México.

Teatro Psicológico

Se centra en la naturalidad y se aleja de toda grandilocuencia. Máximo representante: Henrik Ibsen.

Teatro del Absurdo

Surge a mediados de siglo, refleja lo absurdo de la existencia humana y para ello llena sus textos de personajes incoherentes que tienen que resolver situaciones ilógicas.

• Pirandello: Autor italiano en cuyas obras, los personajes muestran el conflicto entre los instintos y la razón. Así es si así os parece.
• Samuel Beckett: Autor irlandés que ve en la literatura una vía de escape a lo negativo y absurdo de la vida. Su obra más conocida es Esperando a Godot.

El Teatro hasta 1970 en España

Está marcada por la Guerra Civil:

Comedia Burguesa

El máximo representante es Jacinto Benavente, quien a través de diálogos naturales y elegantes, muestra una crítica de la sociedad burguesa. Los intereses creados.

Teatro del Humor

• Enrique Jardiel Poncela, con Eloísa está debajo de un almendro, se mezclan la magia, el humor y la intriga.
• Miguel Mihura, con Tres sombreros de copa.
• Pedro Muñoz Seca: La venganza de don Mendo muestra un humor directo.

Teatro Vanguardista

• Federico García Lorca: muestra la frustración y el enfrentamiento entre la autoridad y la libertad. Su producción dramática es amplia y se pueden distinguir distintas etapas:
  • Teatro modernista: Mariana Pineda refleja su concepción del teatro como espectáculo total.
  • Farsas: La zapatera prodigiosa muestra algunas pasiones e instintos de los seres humanos y la sociedad en la que viven.
  • Dramas: son lo más destacado de su producción: Bodas de sangre, que gira en torno al amor prohibido; Yerma, refleja el drama de una mujer estéril; La casa de Bernarda Alba, gira en torno al conflicto entre la autoridad materna y el anhelo de libertad de las hijas.

Teatro Existencial

Tono pesimista, grave y preocupado, busca transmitir la verdad con el objetivo de remover las conciencias.

• Buero Vallejo: en sus obras muestra la angustia existencial de sus personajes, que a menudo presentan algún defecto físico o psíquico. Historia de una escalera se centra en la existencia del hombre y sus frustraciones. Reflexiona sobre problemas más generales, como la justicia o la libertad. El tragaluz.
• Alfonso Sastre: funda el denominado Teatro de Agitación Social (TAS).

Teatro Comercial

Etapa final de la dictadura del general Franco, busca entretener al público.

• Antonio Gala: Anillos para una dama.

El Teatro en la Calle

En la etapa final de los años setenta se inicia un teatro que abandona los lugares de representación tradicionales y en el que el texto pasa a un segundo lugar. Proliferan los grupos de teatro no comerciales y no profesionales. Surge un interés por el teatro en todos los niveles. El teatro se concibe como un espectáculo en el que el texto literario pasa a un segundo plano y se reduce al mínimo. Los personajes se perfilan, pero no se les da la profundidad de épocas anteriores, y la acción dramática no es correcta. Utilizan un lenguaje alegórico, abstracto y simbólico y la inclusión de efectos especiales.

Europa

Se inicia en la década de los cincuenta, es un teatro que intensifica su protagonismo escénico, como escenario parques, suburbios, estaciones… Odin Teatret, de Dinamarca, uno de los más conocidos.

España

La renovación teatral llega a finales de los años setenta de la mano de los teatros universitarios y de numerosos grupos que intentan autofinanciarse.

• Els Joglars: Grupo catalán. Practica lo que su fundador ha llamado «teatro emergente». El espectáculo teatral se desarrolla a partir de una acción, unas palabras o un gesto. La variedad temática: Daalí.
• Els Comediants: Actores, músicos y artistas que buscan rescatar las raíces festivas del teatro, por ello cualquier sitio puede ser válido para la representación, utilizan cualquier elemento como objeto de dramatización, la importancia es llegar al espectador y cualquier tipo de lenguaje (mimo, títeres). La clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992.
• Dragoll Dagom: este grupo catalán se acerca al teatro desde el interés poético, por lo que es muy importante la puesta en escena y la música: Mar y cielo.
• Tricicle, La Fura dels Baus.

El Teatro de Autor

A partir de la década de los 70, junto al teatro vanguardista, surge un grupo de dramaturgos que tratan temas contemporáneos con cierto tono irónico y desengañado.

Europa

Son muchos los autores y las tendencias dentro de la dramaturgia europea de finales del s.XX y principios del s.XXI, los más representativos son:

• Heiner Müller: autor alemán, su teatro comprometido le acarrea problemas con la justicia: 1ª etapa: escribe un teatro comprometido, 2ª etapa: se dedica a adaptar grandes tragedias griegas y autores clásicos con Shakespeare, 3ª etapa: tras este periodo vuelve a escribir temas relacionados sobre la historia de su país. La muerte de Séneca (2ª etapa).
• Tom Stoppard: británico de origen checo, el sentido del humor y la parodia están presentes en los diálogos de personajes, también se hacen referencias continuas a otras obras teatrales, como Hamlet, en el caso de su primera obra. No solo escribe teatro, sino que también es guionista cinematográfico.

España

A finales de 1970, unos tienden a la vanguardia, el gusto por el experimento, otros hacia un teatro realista, alejado de lo experimental.

• Francisco Nieva: Busca nuevas formas de representación. Se divide en teatro de farsa y calamidad. Los españoles bajo tierra, y un teatro furioso con Es bueno no tener cabeza.
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.
• José Luis Alonso de Santos: sus obras afrontan las realidades del mundo actual desde el humor: Bajarse al moro, una divertida parodia de la sociedad a través de la presentación de personajes muy bien retratados por el tipo de lengua utilizada.