La Lírica del Siglo XX hasta 1939

La poesía española vivió una etapa de esplendor desde la llegada del Modernismo hasta la Guerra Civil. En esta época, conocida como la Edad de Plata, destacan nombres como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o Federico García Lorca, entre otros.

Contexto Histórico hasta la Guerra Civil

El siglo XIX finalizó con el desastre del 98 y la pérdida de Cuba y Filipinas. Comienza el reinado de Alfonso XIII, donde España se ve sometida a una guerra con Marruecos, cuyos efectos, junto con una crisis económica, culminan con la Dictadura de Primo de Rivera. Posteriormente, se sucederá la Segunda República, que intentará una transformación de la sociedad mediante el apoyo de intelectuales. La situación culmina el 18 de julio de 1936 con una Guerra Civil dirigida por Franco.

El Modernismo

A finales del siglo XIX se produce una gran crisis espiritual y artística. En España, la poesía de la segunda mitad del siglo XIX en general era de escaso valor. La llegada del Modernismo supuso un cambio radical.

El Modernismo es un movimiento literario nacido en Hispanoamérica que se difundió por España gracias a Rubén Darío. A pesar de que su periodo de auge fue escaso, su importancia fue decisiva ya que supuso una renovación total.

La poesía de Rubén Darío posee un lenguaje culto, lleno de ritmo y sensaciones que trataban de mundos y seres fabulosos. Se inspiraba en dos fuentes: la poesía romántica y las novedades de la poesía francesa, especialmente del Parnasianismo y del Simbolismo.

Las consecuencias son:

• El poeta se presenta como un ser perteneciente a la aristocracia del espíritu y se ve como un ser privilegiado. Su altura espiritual lo conduce a consagrarse al Arte y la Belleza.
• El escritor adopta un estilo de vida bohemia.

La evasión de la realidad contemporánea, característica de los románticos, se prolonga en el Modernismo en la recreación de asuntos del pasado o exóticos, y el predominio del yo tiene su continuación en la expresión de la intimidad del poeta.

Principales Líneas Temáticas

• La línea escapista: Es la más representativa e imitada. Los ámbitos en los que se refugia el poeta son lugares exóticos y épocas antiguas. El erotismo y conductas amorales aparecen con frecuencia.
• La línea íntima: Permite traslucir el malestar del poeta con lo que le rodea. El amor y el mundo son vistos con melancolía. En esta línea se observa la huella del Simbolismo.

Métrica y Estilo

En cuanto a métrica y estilo, los poetas explotan todas las posibilidades que el lenguaje les ofrece para conseguir la belleza.

• Musicalidad: Posee ritmos marcados que se reservan para grandes asuntos, mientras que las melodías suaves acompañan emociones delicadas.
• Métrica: Los versos de tradición se emplean habitualmente, pero el Modernismo se inclina principalmente por los versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.
• El poeta posee un léxico rico y escogido para crear sonoridad. El color es un elemento primordial.
• Son abundantes las figuras retóricas como la aliteración, las sinestesias o imágenes audaces.

Los Poetas Modernistas Españoles

Rubén Darío

Fue el creador e impulsor del Modernismo. Mediante Prosas Profanas creó el modelo de poesía que seguirían los modernistas. En esta línea sigue también Cantos de vida y esperanza.

Antonio Machado

• Temas: intimidad, recuerdos, paisaje castellano, preocupación por España, muerte e inquietud por el paso del tiempo.
• Métrica: uso de formas populares.
• Estilo: ausencia de complejidades retóricas.

Los inicios de Machado muestran a un autor cercano al Modernismo donde predomina el intimismo, el tono melancólico y el simbolismo, aunque el Machado más conocido es el de Campos de Castilla.

Juan Ramón Jiménez

Su trayectoria se encuentra marcada por la dedicación a la poesía y la búsqueda de la belleza. La poesía de Juan Ramón Jiménez fue variando desde su vinculación con el Modernismo a la creación de una obra personal en tres diferentes etapas:

• Primera Etapa o Etapa Sensitiva: llega hasta 1915 e incluye libros de inspiración modernista (Platero y yo).
• Segunda Etapa o Etapa Intelectual: iniciada con Diario de un poeta recién casado, abre el camino a la poesía pura.
• Tercera Etapa o Etapa Suficiente: la desarrolla en el exilio. Intenta una poesía abstracta, difícil y hermética con La estación total.

La Poesía Vanguardista

Las vanguardias o ismos son movimientos artísticos que se suceden en Europa entre la Primera y Segunda Guerra Mundial y proponen una visión moderna y novedosa del arte y de la literatura.

Las Principales Vanguardias Europeas

Surgen y desaparecen con rapidez.

• Cubismo: Aporta caligramas donde la distribución de los versos forma imágenes.
• Futurismo: Pretende alejar el arte del sentimentalismo y romanticismo.
• Dadaísmo: Propone una literatura humorística, fantasiosa y libre donde no interviene la razón.
• Expresionismo: Ofrece una visión trágica y pesimista del ser humano y de la realidad.
• Surrealismo: Pretende cambiar la vida del ser humano y liberarlo de las esclavitudes. Emplea técnicas como la escritura automática.

Las Vanguardias en España

En la revista Prometeo de Ramón Gómez de la Serna aparecen los primeros manifiestos vanguardistas. Pese a que no cultivó poesía, los atrevimientos metafóricos de sus greguerías y su concepción de la literatura como arte autónomo ejercieron una gran influencia en la poesía de los ismos hispanos y la Generación del 27. Por otro lado, las revistas literarias darán carta de naturaleza a las corrientes renovadoras.

El Creacionismo y el Ultraísmo

Vicente Huidobro fue el fundador del Creacionismo, movimiento que aportó grandes novedades a la literatura como:

• El arte no debe imitar ni la realidad ni la Naturaleza, sino crear.
• El poema se explica por sí mismo; el poema es bello en sí, no por comparación con otras realidades.
• En la forma, la poesía prescinde de los signos de posición y yuxtapone imágenes al azar.

El Ultraísmo tuvo como medio de difusión revistas como Ultra y entre sus poetas destacan Rafael Cansinos-Asséns y Guillermo de Torre. Sus principales características fueron:

• La desaparición de la anécdota. Ni posee tema ni transmite mensaje.
• El instrumento poético fundamental es la metáfora.
• Los poemas se componen en verso libre y su disposición suele representar una imagen determinada.
• Aparecen los avances técnicos de la vida moderna como símbolos de un nuevo mundo.

La Generación del 27

Existieron varios puntos de unión para estos componentes:

• La amistad entre ellos y la publicación de sus primeros libros se inició a principios de los años 20.
• Su formación intelectual era sólida.
• En sus opciones políticas se refleja un talante abierto, liberal y progresista.

Tradición y Vanguardia

La Generación del 27 buscó integrar sus elementos más valiosos con las exigencias de una poesía moderna. Dicha integración se concreta en:

• La admiración y el conocimiento de los clásicos españoles.
• El interés por la poesía contemporánea.
• El empleo de formas métricas clásicas y del verso libre.
• La combinación de poesía popular y poesía intelectual.

Trayectoria Literaria

A lo largo de la trayectoria se distinguen tres etapas:

• Poesía Pura: La metáfora y la imagen ocupan un papel esencial en la construcción del poema. Se observa la influencia de Juan Ramón Jiménez y se despierta la admiración por Góngora.
• Surrealismo y Rehumanización: A finales de los 20, se empiezan a asimilar las novedades del Surrealismo, aunque las manifestaciones españolas del movimiento tienen diferencias.
• La Guerra Civil y el Exilio: Con la Guerra Civil, todos los poetas del 27 se vieron afectados.

Los Principales Poetas de la Generación del 27

Los principales poetas de la Generación del 27 son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros.

Parnasianismo: Corriente poética surgida en Francia en 1860. Defiende la poesía con una percepción formal, una cuidada selección del léxico y una exquisita adjetivación, y todo eso con intento de escapar de la realidad vulgar y evadirse creando mundos exóticos. Defienden la máxima del “arte por el arte”.

Simbolismo: Parte de la idea de que la realidad plena no puede captarse por los sentidos, sino que puede captarse a través de la intuición poética, y ésta sólo se puede hacer realidad mediante el lenguaje simbólico. El uso de la metáfora permite evocar.