Impresionismo: Luz, Color y la Captura de un Instante

El Impresionismo se caracteriza por una técnica pastosa y suelta, con grandes manchas de color aplicadas en forma de comas, que luego se enriquecen mediante la técnica del puntillismo. La luz es fundamental, ya que conforma la realidad; la percepción de los objetos varía según la incidencia lumínica. Los pintores impresionistas prestan atención a la luz en diferentes momentos del día, representando objetos y paisajes bajo diversas iluminaciones.

El estudio científico del color, basado en las leyes ópticas de Eugène Chevreul, influyó en los impresionistas. Estudiaron la mezcla de colores y aplicaron colores puros en el lienzo, permitiendo que la retina del espectador, a cierta distancia, realizara la mezcla, apreciando colores que no estaban físicamente aplicados. La pintura al aire libre era esencial para observar la realidad y reflejar la «impresión» del momento. Los paisajes y escenas al aire libre se convirtieron en temas principales, capturando momentos fugaces. Se abandonaron los temas trascendentes en favor de asuntos triviales, a menudo repitiendo el mismo tema. La finalidad del arte era defender «el arte por el arte», priorizando el valor estético y artístico.

Los impresionistas buscaban que el espectador estableciera una relación con el cuadro, invitándolo a completar la obra con su imaginación, dejando muchas obras inacabadas.

Precursores y Figuras Clave del Impresionismo

• Édouard Manet: Precursor que utilizaba una técnica realista, dando importancia a la línea. Su obra El desayuno sobre la hierba fue considerada pornográfica.
• Claude Monet: Destacó con obras como Amanecer y La Catedral de Rouen, explorando la luz y el color en diferentes momentos.
• Renoir: Conocido por obras como El molino de la Galette, que representa una fiesta popular parisina con una composición y colorido característicos.

Modernismo: Belle Époque, Naturaleza y Artesanía

El Modernismo fue un movimiento estético que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, marcando la «Belle Époque». Aunque tuvo su mayor impacto en la arquitectura, influyó en todas las artes, integrándose en una misma obra. Sus centros principales fueron París, Bruselas y Barcelona. Recibió diferentes nombres según el país: Modernismo en España, Liberty en Italia, Art Nouveau en Francia.

El Modernismo se inspiró en estilos históricos, especialmente medievales (gótico), buscando crear algo totalmente novedoso a partir de la estética anterior. Frente a la mecanización de la época industrial, los modernistas trataron de recuperar la artesanía, dando importancia a la cerámica en los edificios e ideando cada detalle del edificio. Utilizaron materiales tradicionales y mostraron predilección por los materiales artesanales, aunque también emplearon el hierro como elemento decorativo. Predominaron las formas orgánicas y naturales, especialmente de origen vegetal. Arquitectos como Gaudí dieron a los edificios un aspecto orgánico, similar a un ser vivo, con elementos ondulantes y arabescos en forma de golpe de látigo.

El Modernismo se convirtió en un estilo burgués dirigido a la clase burguesa.

Arquitectura y Urbanismo Modernista

• Gaudí: Su obra, como la Sagrada Familia, de inspiración gótica, presenta fachadas plagadas de decoración escultórica de carácter orgánico.

Urbanismo y la Escuela de Chicago

El crecimiento de las ciudades requirió la creación de ensanches, la apertura de vías de comunicación y la habilitación de zonas urbanas para las fábricas. Ejemplos notables incluyen el Parlamento de Londres de Sir Charles Barry y la Torre Eiffel de Gustave Eiffel.

En Chicago, la arquitectura utilitaria floreció tras un incendio que destruyó la ciudad. La necesidad de reconstruir rápidamente y la invención del ascensor impulsaron la creación de rascacielos con estructuras metálicas. La Escuela de Chicago, liderada por William Le Baron Jenney y Louis Sullivan, destacó en este movimiento. Un ejemplo es el Auditorio de Chicago, un edificio destinado a funciones de teatro y ópera, que utiliza materiales como el hierro y el acero y presenta una fachada con influencia del Quatroccento.

Realismo: Denuncia Social y Representación Directa de la Realidad

El Realismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, caracterizado por una temática social y una representación directa de la realidad. Aunque no existían características técnicas uniformes, los pintores realistas compartían una nueva actitud ante la vida y el arte. Abandonaron el subjetivismo y la evasión del Romanticismo para centrarse en los problemas sociales, reflejando la realidad de forma directa para denunciar los defectos del sistema. Este movimiento coincidió con el auge de los movimientos obreros y las teorías políticas que desembocarían en el marxismo y el anarquismo.

Figuras Clave del Realismo

• Gustave Courbet: Considerado el más destacado de la escuela realista, sus cuadros eran atrevidos para la época. El entierro de Ornans representa un entierro campesino con personajes vulgares reproducidos de forma realista.
• Jean-François Millet: Su tema preferido era el de los campesinos trabajando la tierra, aunque sus cuadros no se caracterizan por el realismo desgarrado. Destaca su obra El Ángelus.

Neoimpresionismo: Puntillismo y la Ciencia del Color

El Neoimpresionismo, partiendo del Impresionismo, llevó la técnica a un nuevo nivel. Se abandonó la pincelada en forma de comas en favor de pequeños puntos de colores, creando el puntillismo. La luz seguía siendo fundamental, conformando la realidad y prestando atención a las diferentes horas del día. Se realizó un estudio científico del color basado en las leyes ópticas de Eugène Chevreul, aplicando colores puros en el lienzo para que la retina del espectador realizara la mezcla.

La temática se centró en asuntos triviales, a menudo repitiendo el mismo tema. Se buscaba una relación entre la obra y el espectador, invitándolo a completar la obra.

Artistas Destacados del Neoimpresionismo y Postimpresionismo

• Georges Seurat: Conocido por obras como Tarde de Domingo, un ejemplo clave del puntillismo.

Postimpresionismo: Nuevos Caminos y Tendencias

El Postimpresionismo clasificó a una serie de pintores vinculados al Impresionismo que luego se apartaron para crear nuevos caminos, dando lugar a nuevas tendencias. Artistas destacados incluyen:

• Paul Gauguin: Conocido por obras como Tamatete.
• Vincent van Gogh: Destacó con La noche estrellada.
• Paul Cézanne: Famoso por Jugadores de Cartas.

Autores Clave y sus Aportaciones

• Gaudí: Arquitecto español característico de la Barcelona moderna, perteneciente al modernismo ondulante. Su estilo personal se inspira en la arquitectura medieval, con una gran importancia en la decoración con hierro y formas orgánicas vegetales y animales. La Sagrada Familia es su obra más emblemática.
• Manet: Comenzó como pintor realista y se unió al impresionismo al final de su carrera. Su estilo combina la pincelada suelta con una temática provocativa, utilizando una técnica realista que da importancia a la línea. El desayuno sobre la hierba es una obra controvertida.
• Monet: Aportó las características esenciales al impresionismo, destacando por sus paisajes acuáticos y la repetición de temas a diferentes horas del día, como en Amanecer y La Catedral de Rouen.
• Renoir: Trasladó la técnica impresionista a la representación de figuras humanas, mostrando admiración por la pintura barroca. Su obra El molino de la Galette es un ejemplo de su estilo.
• Van Gogh: Expresó sus sentimientos a través de líneas gruesas, pinceladas pastosas y colores vivos. Su obra La noche estrellada es un ejemplo de su estilo único.