El Romanticismo Musical: Un Universo de Emociones y Expresión

Evasión de la Realidad y Exploración de lo Desconocido

El Romanticismo musical se caracteriza por una profunda necesidad de escapar de la realidad, buscando refugio en la fantasía, lo exótico y lo misterioso. Esta evasión se manifiesta de diversas maneras:

• Evasión de la realidad: El artista romántico tiende a fantasear para huir de la realidad y de lo cotidiano.
• Evasión en el espacio: Se idealizan países exóticos o lejanos como la India y los países árabes. España también atrae como un país exótico.
• Evasión en el tiempo: Lo antiguo llama la atención. Muchas obras se ambientan en la Edad Media, con leyendas y personajes fantásticos.
• La muerte y lo misterioso: Temas como lo paranormal, la muerte de la amada y el ocultismo son recurrentes en el Romanticismo.

Consecuencias del Romanticismo Musical y la Orquesta Romántica

Consecuencias del Romanticismo Musical

• Cambio en la percepción del artista: de artesano a artista, asociado a la formación del público.
• Nuevas fuentes de ingresos: derechos de autor y porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
• Nacimiento del público musical: la burguesía, más numerosa que la aristocracia. Nacen los movimientos de «Fans» y un periodismo especializado.
• Consolidación de las orquestas profesionales ante la mayor demanda de un público más numeroso.
• Tendencia al virtuosismo: muchos compositores son grandes pianistas. Crece la demanda de aprendizaje del instrumento y las publicaciones para su aprendizaje y ejecución.
• La música se utiliza como medio de propaganda por el nacionalismo.

La Orquesta Romántica

• Los elementos musicales se tratan de forma más libre.
• Melodías bellas y apasionadas, menos cuadradas que en el Clasicismo.
• Empleo flexible del movimiento y la pulsación, que provoca una sensación de vaivén.
• Gran utilización de efectos dinámicos.
• Uso y exploración de la tonalidad para potenciar la expresividad.
• Aumento de las posibilidades tímbricas. La orquesta crece en número. Las familias instrumentales incrementan el número de sus instrumentos, como el saxofón o la tuba. La familia de percusión crece con nuevos instrumentos como el bombo y el triángulo, permitiendo un nuevo protagonismo de la familia de viento metal.
• Las formas musicales tienen una gran duración y se aplican de manera más libre que en el Clasicismo.

Música para Piano y Música Programática

Piano

El piano del siglo XIX era diferente al que conoció Mozart, con un sonido pleno y firme. Se convirtió en el instrumento más importante de la sala de conciertos.

Todos los compositores románticos compusieron para este instrumento, destacando Chopin y Liszt.

La música de Chopin está muy influenciada por el folclore polaco, aunque no cita ningún tema popular.

En la película El Pianista, se muestra la destrucción de Varsovia por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

Música Programática

Consiste en componer música a partir de un tema no musical, como un poema, un cuento o un cuadro. Los oyentes se enteran del argumento extramusical. La estructura de la obra se basa en la idea no musical. El poema sinfónico es la forma musical más frecuente de la música programática.

Ópera Italiana y Zarzuela

Ópera Italiana

1. Una primera etapa en la que el bel canto prima sobre la trama argumental. Rossini es el compositor de transición de la ópera clásica a la romántica, con óperas como El Barbero de Sevilla.
2. En la época central destaca Verdi, el principal compositor de la ópera italiana. Se preocupa por el desarrollo argumental y la descripción de sus personajes, en detrimento del bel canto.
3. Época verista, donde se da toda la importancia al argumento. La música debe estar enlazada con el texto. La acción transcurre en capas sociales bajas y argumentos llevados al límite con asesinatos, sangre y elementos realistas. Destacan óperas como Turandot y Tosca.

Zarzuela

Algunos compositores intentan imitar la ópera italiana, pero la zarzuela, un género español que mezcla partes habladas, cantadas, bailadas e instrumentales, tiene mayor aceptación. Aparecen las clases populares como protagonistas. El público son las clases populares, alcanzando gran éxito durante los siglos XIX y XX.

Nacionalismo Español

El nacionalismo español es tardío. La búsqueda de una conciencia nacional española condicionó una música basada en el folclore español. Muchos compositores extranjeros prestaron atención al folclore español. Los compositores españoles impregnarán las nuevas tendencias musicales del siglo XX.

Se pueden distinguir dos etapas del nacionalismo musical español: la primera, con Albéniz y Granados como principales representantes; la segunda, con Falla y Turina, fue una etapa de madurez que se desarrolló en la primera mitad del siglo XX.