Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Románica: Elementos Formales y Soluciones Constructivas

La arquitectura románica experimentó varios cambios significativos:

• Bóveda de cañón: Para evitar incendios, se construyó con piedra, lo que requería muros más gruesos y una arquitectura más sobria.
• Contrarrestos: Los empujes se combatían mediante arcos transversales. Los muros y los arcos soportaban la iglesia, permitiendo elevar la altura.
• Naves: En las iglesias de tres naves, la bóveda de cañón central se contrarrestaba con bóvedas de arista. En el crucero, a menudo aparecían cúpulas semiesféricas.
• Soportes: El soporte interior solía ser el pilar románico.
• Planta: El edificio podía tener planta de cruz latina o de cruz griega.
• Adaptaciones: Debido a la afluencia de visitantes, se construyeron absidiolos, tribunas y un pórtico interior.
• Puertas: Las puertas presentaban jambas, parteluz, dintel, arquivoltas y tímpano, además de una torre-campanario.

Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago destacaba por:

• Puertas: Dos puertas principales, la de Platerías y la de Azabachería.
• Naves: La nave central era más ancha que las laterales.
• Crucero: Sobre el crucero se erigía un cimborrio.
• Cabecera: La cabecera era circular con absidiolos.
• Cripta: Una cripta se ubicaba bajo el altar.
• Tribuna: Contaba con una tribuna.

El Maestro Mateo amplió la longitud de los pies y creó el famoso Pórtico de la Gloria. Más tarde, se añadió un gigantesco arco del triunfo.

Pórtico de la Gloria

El Pórtico de la Gloria se construyó derribando la estructura anterior, con una cripta debajo para compensar el desnivel de la plaza. Presenta:

• Arcos: Tres arcos que corresponden a las tres naves.
• Esculturas: Esculturas con dinamismo y policromía.
• Tímpano central: Representa la gloria de Jesús, mostrando las llagas y a los cuatro evangelistas con sus símbolos, además de una representación del cielo.
• Arquivoltas: En las arquivoltas se representan los bienaventurados.
• Parteluz: En el parteluz aparece Santiago y el Árbol de Jesse.
• Laterales: En los laterales se encuentran representaciones de Adán y Eva y las tribus de Israel.
• Jambas: En las jambas se ubican los profetas y los apóstoles.

Escultura y Pintura Románica: Función Didáctica

La escultura y pintura románica tenían una función principalmente instructiva y pedagógica.

• Cristo: En el centro solía representarse a Cristo con una mandorla, mientras que los demás personajes se ubicaban en frisos horizontales.
• Características: Las figuras presentaban un alargamiento desmesurado, anatomías defectuosas y perspectivas extrañas.
• Temas: El tímpano a menudo representaba la Maiestas Domini y el Juicio Final. Cristo bendiciendo en el trono, rodeado por los tetramorfos y los 24 ancianos.

San Clemente de Tahull: Un Ejemplo de Pintura Románica

La pintura de San Clemente de Tahull es un fresco donde el núcleo es la Maiestas Domini, y los espacios laterales se rellenan con milagros.

Para el pintor, su obra es parte integral del edificio, caracterizada por:

• Antinaturalismo.
• Dibujos de grandiosidad.
• Expresión estática.
• Trazado de línea gruesa con líneas paralelas para el sombreado.
• Manchas rojas en el rostro.

La bóveda de San Clemente es una de las pinturas más reconocidas del arte español, presentando un Pantocrátor, Cristo como juez en la mandorla, con un gesto didascálico y bendiciendo con una mano. En la parte inferior se encuentran María y cinco apóstoles.

El rostro muestra la fuerza del Pantocrátor, con ojos representados como dos círculos negros, la nariz como dos líneas paralelas que se prolongan en las cejas, barba y pelo simétricos, y los pies en forma de V.

Arte Gótico: Innovación y Luz

Arquitectura Gótica: Elementos Clave

En la arquitectura gótica destacan:

• Arco ojival: Permite mayor altura.
• Bóveda de crucería: Facilita la apertura de grandes ventanales.

Surgido en París, el arte gótico se caracteriza por el cálculo y la combinación de fuerzas activas, con un esqueleto flexible revestido de cristal, distribuyendo las fuerzas.

La Catedral Gótica: Centro de la Vida Urbana

La catedral gótica era la cátedra del Obispo, lugar de enseñanza, casa de oración y reuniones gremiales. Europa está llena de catedrales góticas, como las de París, Chartres y Burgos.

De gran tamaño y complejidad, las catedrales góticas presentan elementos del románico, planta cruciforme, desarrollo de la cabecera y cuatro pisos: arcadas, tribuna, triforio y ventanas superiores. El arbotante es un elemento triunfal.

Los edificios góticos son luminosos, de solo tres pisos, con tres puertas de acceso flanqueadas por torres-campanario y un radiante rosetón. La catedral de Reims presenta el ideal arquitectónico con ligereza y originalidad.

Edificios Civiles Góticos

Entre los edificios civiles destacan las lonjas, destinadas al comercio, y los ayuntamientos, como el de Siena, muy suntuoso con su gran torre-reloj.

El Trecento: Siena y Florencia

En el panorama artístico del Trecento destacan dos escuelas:

• Siena: Con Simoni Martini.
• Florencia: Con Giotto.

Simoni Martini realizó obras municipales, como la Maestà, icono de la virgen bajo palio, y el primer retrato ecuestre italiano, Condottiero Guidoriccio da Fogliano, quien defendió la independencia de Siena frente a los intentos de Lucca. También destaca el Retrato de la Anunciación, su obra cumbre, que fusiona el convencional fondo de oro con la línea ondulante.

Giotto utiliza un lenguaje pictórico moderno, rompiendo con lo griego y acercándose a lo latino, con sensación de profundidad y espacio, realidad del paisaje, gravedad humana y preocupación por lo esencial.

Las características de su pintura son: influencia del bizancio, simetría, fondo dorado, figuras superpuestas, isocefalia y retratos, introduciéndonos en la imagen.

Los Hermanos Van Eyck: Maestría en el Óleo

Los Hermanos Van Eyck utilizaron una nueva técnica, la del óleo secante, creando transparencias y consiguiendo brillo. Llevaron a la cima la pintura medieval, con realismo, observación del hombre y la naturaleza, perspectiva y sombreado.

Matrimonio Arnolfini

Representa un rito nupcial, utilizando el juego de luces y creando una atmósfera religiosa. El artista firma en la pared, en el espejo se autorretrata y aparecen los testigos. El cirio representa a Cristo, el perro a la fidelidad, los personajes van descalzos por la celebración de algo sagrado, la túnica verde simboliza la esperanza de tener hijos, el esposo, un banquero, lleva una túnica de tela cara, la naranja es una fruta costosa, el rosario representa la pureza de la mujer y Santa Margarita es la patrona de los partos.

Cordero Místico

El cordero derrama la sangre en el cáliz, en una composición simbólica. El agua es símbolo de vida, el sol representa el Espíritu Santo. La obra muestra un estudio de la naturaleza y una clara simetría.

Otros autores destacados son El Bosco y Van der Weyden.