Gótico Flamenco

Los maestros flamencos parten del gótico tardío, y se caracterizó por el detallismo de miniaturas. Su evolución continuó a lo largo de los siglos XV y XVI. Dentro de la pintura renacentista europea, la escuela flamenca se inscribe dentro de lo que se denomina «Renacimiento nórdico». La gran relación que tuvo el núcleo flamenco con España (especialmente con la Corona de Castilla) en el siglo XV permite hablar de un estilo hispano-flamenco.

Renacimiento

Estilo artístico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 a 1600. Dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas clásicas, y la intensa preocupación por la vida profana. La palabra renacimiento viene de “renascere” (volver a vivir) aludiendo a todo un cambio ideológico, cultural y artístico que surge en Italia y que se extenderá por Europa.

Etapas del Renacimiento

Quattrocento

Nace en Florencia, Italia, con una ruptura y renovación que vuelve a los órdenes e ideales clásicos. En cuanto a la ruptura, los edificios se conciben a escala humana (antropocentrismo), se recupera el ideal de belleza arquitectónica de la Antigüedad, los edificios pierden la verticalidad y el sentido ascendente del gótico.

Arquitectura en el Quattrocento

Las características principales son: los órdenes clásicos como la columna y la pilastra, el arco de medio punto, recuperación del muro y uso del entablamento, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja, la concepción del espacio y el espacio perspectivo.

Principales arquitectos del Quattrocento:

• Brunelleschi (1377-1446): Es considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Estudioso matemático y de la arquitectura clásica será el descubridor de la perspectiva cónica. Su obra más emblemática será la Cúpula de la Catedral de Florencia, tiene grandiosas dimensiones. También construyó edificios civiles con planta cuadrada con las estancias dispuestas en torno a un patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y arcos de medio punto.
• Alberti (1404-1472): De la segunda generación de artistas del Renacimiento. Es el segundo gran innovador de la arquitectura. Su obra más importante es la Iglesia de San Andrés de Mantua. La estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas.

Escultura en el Quattrocento

Características: Se valora la perfección de las formas. Temas: predominan los temas religiosos, pero también los profanos: mitológicos, históricos y alegóricos. El motivo principal es la figura humana. Se recuperan el desnudo, el retrato o la estatua ecuestre. El retrato de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la sociedad como la estatua ecuestre.

Como materiales fundamentales, mármol o bronce. Una preocupación por la perspectiva. La incorporación del entorno de la obra.

Los dos grandes escultores del Quattrocento son:

• Donatello (1386-1466): El más importante del Quattrocento. Discípulo de Ghiberti, su obra combina el realismo, la expresividad y la plasmación de emociones. Su obra más importante es el David, realizada en bronce, representa al héroe bíblico como un adolescente, sensual y muy estilizado, que son características de lo clásico.
• Verrocchio (1435 -1488): Fue un influyente escultor. Su obra se caracteriza por permanente expresividad, demostrada con las acciones y los gestos de los personajes. Su obra más famosa es el David compitiendo con el de Donatello.

Pintura en el Quattrocento

• El retablo desaparece (cada cuadro es independiente).
• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos…).
• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje, para dar profundidad a la escena y encuadrarla.
• El modelado se consigue con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de exquisitos matices.
• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada.
• El dominio de la perspectiva, en la que ayuda la luz.
• La composición se organiza con esquemas geométricos.
• Las técnicas son variadas (pintura mural al fresco o pintura de caballete, sobre tabla y luego sobre lienzo, con temple y con óleo por influencia flamenca).

Destacan artistas como:

• Miguel Ángel (con obras como El David, la Piedad, La capilla Sixtina…) fue uno de los mayores artistas y genios de la historia, dominaba a la perfección la escultura, la pintura y la arquitectura.
• Sandro Botticelli fue un pintor de la tercera generación de artistas del renacimiento. Pintaba temas religiosos, colaboró en la capilla Sixtina y también hizo temas mitológicos y profanos. Otra obra destacada fue La piedad.
• Tiziano: sus obras más conocidas son las de tema alegórico y mitológico, el artista comenzó con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados. También fue un gran retratista. Murió su esposa y la vitalidad de sus cuadros cambió. Algunas de sus obras son La Piedad, La Venus de Urbino, o un autorretrato.
• Masaccio: se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva desarrolladas por Brunelleschi. Pintaba en tablas, hacía trípticos. Hizo obras como La Trinidad.

Cinquecento

El siglo XVI supone el momento clásico por excelencia del Renacimiento. El primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el Quattrocento.

Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.

En el renacimiento español comenzaron los llamados Siglos de Oro, con artistas como El Greco.

Arquitectura en el Cinquecento

Clasicismo: La arquitectura del Cinquecento romano se inspira directamente en los modelos clásicos.

Manierismo: Los arquitectos de la segunda mitad del siglo XV, se preocuparon más por los efectos. Se siguen empleando elementos clásicos (arco de medio punto, cúpulas, frontones, columnas clásicas,…) pero se combinan buscando la novedad.

Bramante: Sus primeras obras en Milán. Una de sus obras más importantes fue la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Pintura en el Cinquecento

• Composiciones basadas en formas geométricas o simétricas.
• Uso de la perspectiva de una forma más natural.
• Representación del cuerpo humano idealizado.
• Poco a poco el color va ganando importancia sobre el dibujo.
• Técnicas: fresco y también pintura al óleo sobre tela.
• Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la mitología y retratos.

Leonardo Da Vinci se considera uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Obras como La última cena o La Gioconda.

Miguel Ángel (1475-1564): Considerado uno de los grandes artistas de la historia, destacó tanto en la pintura, como en la escultura, como en la arquitectura. Su interés principal será la representación del cuerpo humano. Sus obras más destacadas serán los frescos de la Capilla Sixtina.

Rafael: Sus obras representan clasicismo equilibrado y sereno, basado en la perfecta utilización de la luz y el uso de la perspectiva. También es un retratista personal e innovador.

El Manierismo

Las obras manieristas alteraban las normas clásicas de representación de la realidad, su búsqueda de un estilo personal y expresivo llevó a cambiar los cuerpos humanos con expresividad. Destacan artistas como Parmigianino, y en España el más importante es El Greco.

Barroco

Arquitectura Barroca

Es la corriente artística que se desarrolla tras el Renacimiento, durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Es un arte creado al servicio de la Iglesia católica. El barroco opta por el mundo en movimiento y agitado, su tendencia es la exageración y la ostentación.

Características de la Arquitectura Barroca

• Aparecen infinitas curvas que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento.
• Siguen utilizando la planta basilical.
• Se siguen utilizando el arco de medio punto y las bóvedas de cañón, pero se experimenta también con bóvedas estrelladas y se multiplican las cúpulas exteriores.
• Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro.

Destacan arquitectos como:

• Maderna
• Bernini: practicó todas las disciplinas artísticas aunque él siempre se consideró escultor. Su estilo arquitectónico busca la grandeza. Su arquitectura puede definirse como clasicista y de raíz renacentista. Entre sus obras más importantes se encuentra la Columnata de la Plaza de San Pedro.
• Borromini: Arquitecto de gran ingenio e imaginación. Su estilo arquitectónico se basa en la fantasía, en lo dramático y en la expresión arquitectónica del movimiento. Sus edificaciones son de pequeño tamaño y materiales modestos. Obras como la fachada de Santa Inés.

Rococó

El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII. Es considerado la culminación del barroco, sin embargo surge como reacción al barroco clásico.

El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos.

Características del Rococó

• Gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
• Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos.
• Se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño.

Pintura Rococó

• Adquiere un carácter profano, los artistas preferían motivos de la mitología clásica que en los temas bíblicos.
• La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techo mediante grandes frescos.

Características de la pintura Rococó:

Los personajes son representados con mucha elegancia. Entre los temas más representados en la pintura fueron: Fiestas galantes y campestres, damas, aventuras amorosas…

Conceptos Adicionales

Plateresco: El Plateresco (1500-1530) es un estilo que hace de puente entre las últimas realizaciones góticas hasta la consolidación de las formas renacentistas. Un artista español destacado es Velázquez.

Purismo: Se trata de una arquitectura más sobria. Se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo, destaca Pedro Machuca.

Herreriano: Juan de Herrera. Este arquitecto es el creador de un nuevo estilo, el estilo herreriano, que se caracteriza por la ausencia decorativa, la búsqueda de proporciones matemáticas entre los elementos constructivos, los volúmenes cúbicos, el empleo del orden gigante, el predominio de las líneas horizontales y cubiertas exteriores de pizarra. Ejemplo: El Escorial.

El Greco: El Greco es, ante todo, un pintor manierista, que de un modo plenamente voluntario estiliza sus figuras para acentuar la sensación de espiritualidad. Las luces están violentamente contrastadas. Su gama cromática es muy amplia y en ella sobresalen colores como el amarillo y el rojo pero también el verde y el azul, todos ellos manejados en una pincelada muy suelta.

Sus composiciones suelen ser muy complicadas, estableciendo claras divisiones entre el cielo y la tierra y recurriendo con frecuencia a atrevidos escorzos en angostos espacios que crean sensación de agobio (horror vacui). Obras como La Trinidad, Pentecostés, el caballero de la mano en el pecho…