Escultura

Como la arquitectura, la escultura barroca también surge en Roma durante el último tercio del siglo XVI, subordinándose a aquella y contribuyendo al efecto de conjunto, al que aporta teatralidad y tensión dramática. El deseo de engrandecimiento de la ciudad dio relevancia a dos nuevos tipos de escultura: la ornamental (de tema mitológico o alegórico) y la conmemorativa, embelleciendo plazas y jardines.

Como características generales de la escultura barroca podemos destacar las siguientes:

• Movimiento: el dinamismo de las formas se manifiesta al exterior, representando el movimiento en acto, no en potencia como en el Renacimiento, lo que favorece la línea abierta.
• Naturalismo: representando las actitudes más expresivas.
• Subordinación a la arquitectura: con un sentido a veces puramente decorativo.

En la transición del manierismo al barroco nos encontramos a S. Maderno, autor de la “Santa Cecilia”, de realismo barroco, pero la figura máxima será L. Bernini, cuya obra se caracteriza por el movimiento exaltado, las calidades táctiles, el profundo naturalismo y un concepto clásico de la belleza.

Obras destacadas de Bernini:

• “Apolo y Dafne”: teatralidad, intensidad dramática, contraste de superficies, movimiento…
• “Éxtasis de Santa Teresa”: concebida como un cuadro, llena de misticismo y dinamismo.
• “David”: retomando el tema clásico del Renacimiento, pero lleno de acción y tensión.
• “Tumba de Urbano VIII”: modelo de tumba donde se exalta la personalidad del difunto, situado sobre un basamento y rodeado de figuras alegóricas.
• Como urbanista destacan sus conjuntos de fuentes: “Fuente de los Cuatro Ríos”.

Pintura

A fines del siglo XVI se hace necesario introducir nuevos elementos que superen la frialdad intelectual del manierismo, al tiempo que las nuevas condiciones sociales, políticas e ideológicas exigen nuevas formas de expresión:

• Naturalismo: los modelos se alejan de la perfección clásica y se busca el realismo, mostrando todos sus aspectos (dolor, fealdad…) con gran expresividad.
• Movimiento: se eligen figuras inestables, onduladas, en escorzo.
• Predominio del color: las manchas proporcionan sólo una apariencia óptica.
• Composición: se abandona la serenidad, sencillez y equilibrio (simetría) del siglo XVI, prefiriéndose el desequilibrio, con composiciones abiertas donde los elementos se ordenan generalmente con referencia a una diagonal.
• Nueva utilización de la luz: si en el Renacimiento la luz se subordina a la forma, en el Barroco la forma se subordina a la luz mediante un claroscuro que conducirá al contraste del “tenebrismo”. Por otra parte, este dominio de la luz permite la conquista de la tercera dimensión mediante la “perspectiva aérea”.
• Temas: se multiplican. En las zonas afectadas por la Contrarreforma se insiste en la repetición de asuntos condenados por los protestantes (vidas de santos, inmaculadas, etc.), pero de una forma capaz de provocar la sensibilidad de los creyentes. En el mundo reformado este interés por la realidad se polariza hacia lo cotidiano, lo anecdótico. El paisaje y la naturaleza muerta triunfan como temas independientes, manteniéndose los temas bíblicos, históricos, mitológicos, retratos (de bulto entero y de grupo) …, pero esta variedad temática hace que ciertos pintores se especialicen en determinados géneros.

A principios del siglo XVII surgen en Italia las dos tendencias fundamentales de la pintura barroca, que parten de su común rechazo frente al manierismo y de su deseo de plasmar la realidad.

Arquitectura

El Barroco nace en Italia, pero mantendrá ciertas características ya tradicionales, como unos esquemas de ordenación del espacio clásicos, alejados de la exuberancia española o de la gracia francesa, destacando su natural espíritu de equilibrio.

Podemos encontrar ciertos rasgos que caracterizan a la arquitectura barroca:

• Movimiento: al estatismo del renacimiento sucede el dinamismo que altera los elementos arquitectónicos y decorativos e incluso la concepción del edificio; lo curvilíneo y lo quebrado triunfa en plantas, muros o bóvedas.
• Claroscuro: la luz adquiere gran importancia, con juegos de luz-sombra.
• Grandiosidad: tanto en el interior como en el exterior del edificio, buscando alterar la sensibilidad del espectador.
• Inserción del edificio en el espacio circundante: desaparece la individualidad plástica del edificio en favor del conjunto, de la ciudad como concepto urbanístico.
• Decoración: tiene lugar un proceso de enriquecimiento progresivo, conservando parte del repertorio renacentista.

El centro artístico más importante será nuevamente Roma y la Compañía de Jesús la encargada de difundir las nuevas ideas, que toman como modelo el «Gesú» de Vignola, en el que se salva la controversia entre edificio central o longitudinal. Los elementos arquitectónicos se subordinan a un elemento central sobresaliente: la cúpula en la iglesia o el pabellón central en el palacio. También tendrá gran importancia la fachada del Gesú (obra de G. della Porta), que servirá de inspiración a numerosas fachadas.