¿Cuál es la disciplina artística en la que destacó de forma más notable Mirón?

Mirón, escultor griego de la antigua Grecia, destacó de forma más notable en la disciplina de la escultura. Fue uno de los grandes maestros del periodo clásico, conocido por su habilidad para representar figuras humanas de manera realista y dinámica.

¿Con qué periodo artístico se relaciona la estatua del príncipe de Gudea?

La estatua del príncipe de Gudea se relaciona con el periodo del Renacimiento sumerio, una etapa del arte mesopotámico. Esta obra pertenece a la civilización sumeria y refleja el auge de la ciudad-estado.

¿Qué denominación recibe la tipología de construcciones en Mesopotamia con forma de plataformas escalonadas?

Recibe el nombre de zigurat (estructura monumental con varios niveles).

¿Qué autor fue pionero de la realización del tipo de obra conocida como ready-made?

Fue Marcel Duchamp (siglo XX).

¿Con qué disciplina artística se puede relacionar el término Anfipróstilo?

Se relaciona con la arquitectura clásica, específicamente con los templos griegos. Un anfipróstilo es un tipo de templo que tiene columnas en las dos fachadas.

¿A qué disciplina artística pertenece la Leona Herida?

Pertenece a la disciplina artística de las culturas mesopotámicas, específicamente al arte del relieve procedente del palacio de Nínive.

¿A qué tipo de arte pertenece la Venus de Lespugue?

Pertenece al arte prehistórico, específicamente al arte mobiliar del Paleolítico Superior. Esta figura tallada en marfil de mamut representa una figura humana femenina con características exageradas.

Cita una obra griega que utilice el contrapposto

Una de las obras más emblemáticas que utiliza el contrapposto es el Doríforo, una escultura creada por Policleto que representa un ideal de armonía y equilibrio.

Diferencias entre arte y artesanía

Las diferencias radican principalmente en su propósito y enfoque. El arte busca expresar emociones, ideas o conceptos, destacando la creatividad y la visión personal del artista sin un fin práctico específico. Por otro lado, la artesanía se centra en la creación de objetos funcionales o decorativos, combinando habilidad técnica y tradición con un propósito utilitario o cultural más definido. Algunos ejemplos que explican esto son: en el arte, la obra La persistencia de la memoria de Dalí, que es una obra creada para expresar las ideas y emociones personales del artista, y su valor reside en el concepto, la creatividad y el impacto que tiene en los espectadores. En la artesanía, una vasija de cerámica decorativa hecha a mano por un alfarero, aunque puede ser bella, su objetivo principal es funcional o decorativo.

Comenta los distintos tipos de arquitectura egipcia

La arquitectura egipcia se distingue por su monumentalidad, simbolismo religioso y funcionalidad. Tenían diversos tipos según su propósito:

• Los templos eran espacios sagrados dedicados a los dioses, como el templo de Karnak, con patios y salas hipóstilas (para rituales).
• Las pirámides, como las de Guiza, servían como tumbas reales, relacionándolas con la vida del más allá.
• Las mastabas y los hipogeos eran tumbas privadas de nobles, con estructuras más simples o subterráneas.
• También existían palacios para los faraones y fortalezas para proteger territorios.

Comenta los órdenes de las columnas griegas

Los órdenes arquitectónicos griegos son estilos clásicos de diseño que se distinguen por su forma y decoración. Entre ellos están:

• El dórico: sencillo y robusto, sin base y con capiteles simples (ejemplo: el Partenón).
• El jónico: más esbelto, con base y capiteles decorados con volutas (ejemplo: el Erecteion).
• El corintio: el más ornamentado, con capiteles decorados con hojas de acanto (ejemplo: el Templo de Zeus Olímpico).

Compara la escultura del periodo arcaico griego con la estatuaria egipcia

La escultura arcaica griega y la egipcia comparten rigidez, frontalidad y simetría, reflejando influencias mutuas en sus primeras etapas. Ambas muestran posturas estáticas, con los brazos pegados al cuerpo o uno adelantado. Sin embargo, en Grecia, las esculturas evolucionan rápidamente hacia un mayor realismo y dinamismo, incorporando detalles anatómicos y naturalidad, como la sonrisa arcaica. En cambio, la estatuaria egipcia mantiene su carácter simbólico y funcional, enfocándose en representar poder y eternidad, especialmente en contextos funerarios y religiosos. Esto resalta la diferencia en objetivos: los griegos buscaban idealizar lo humano, mientras los egipcios perpetuaban lo divino y lo eterno.

Evolución de la función social del arte y los artistas a lo largo de la historia

La función social del arte ha ido cambiando significativamente a lo largo de la historia. En la prehistoria, el arte tenía una función principalmente mágica y ritual. En las primeras civilizaciones, como Egipto y Mesopotamia, tenía una función religiosa y política. Durante la Edad Media, estuvo vinculado a la religión. Con el Renacimiento, los artistas comenzaron a ser reconocidos por su creatividad, ganando un estatus social más alto. A partir de la Modernidad, el arte se desvinculó en parte de las instituciones religiosas y políticas, convirtiéndose en una herramienta para la expresión personal, la reflexión social y la crítica. En el arte contemporáneo, los artistas desempeñan diversos roles, desde comentaristas de la sociedad hasta innovadores tecnológicos.

Compara la pintura rupestre franco-cántabra con la pintura rupestre levantina

La pintura rupestre franco-cántabra y la levantina, aunque ambas pertenecen a la prehistoria, muestran diferencias. La franco-cántabra, situada en cuevas del norte de España y sur de Francia, se caracteriza por representaciones realistas de animales. La levantina, ubicada en el este de España, muestra escenas más narrativas que incluyen figuras humanas y animales. Sus representaciones son más esquemáticas, con colores más claros y composiciones planas.

Menciona las principales características de la escultura griega antigua en los distintos periodos y cita algún ejemplo

La escultura griega antigua evolucionó a lo largo de tres periodos:

• Arcaico (700-500 a. C.): esculturas rígidas y geométricas, con figuras estilizadas (ejemplo: Kouros de Anavysos).
• Clásico (500-323 a. C.): mayor realismo y dinamismo, destacando la técnica del contrapposto (ejemplos: Venus de Milo, Estatua de Zeus en Olimpia).
• Helenístico (323-31 a. C.): realismo y emoción intensificados, con posturas más complejas (ejemplos: Victoria de Samotracia, Laocoonte y sus hijos).