Nada: Autor, Obra y Contextualización

Este fragmento es de Nada, novela de Carmen Laforet (1921-2004). Durante los años 20 y 30, la novela tuvo poco desarrollo en España. Ortega y Gasset, en Ideas sobre la novela (1925), consideraba que el realismo estaba agotado y propuso la “novela deshumanizada”, que daba más importancia a la forma que a la historia. En los años 40 surgieron dos tendencias: el existencialismo, que reflejaba la angustia tras la Guerra Civil, y el tremendismo, que mostraba ambientes duros y violentos. Nada (1944) combina ambas corrientes, mientras que el tremendismo se inició con La familia de Pascual Duarte (1942) de Cela. En los años 50 apareció el realismo social, que retrataba la vida de la clase trabajadora, destacando La colmena de Cela y El Jarama de Sánchez Ferlosio, con un estilo que mostraba la realidad de manera objetiva. En los 60, la novela experimentó con estructuras innovadoras en obras como Tiempo de silencio de Luis Martín Santos y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. Paralelamente, los autores exiliados narraban las causas y consecuencias de la Guerra Civil, como Ramón J. Sender en Crónica del alba y Max Aub en El laberinto mágico.

Argumento

Andrea, una joven huérfana, cuenta en primera persona su experiencia cuando llega a Barcelona para estudiar en la universidad. Se queda a vivir en casa de su abuela, en la calle Aribau, donde convive con su familia, que está llena de problemas y vive en condiciones difíciles tras la Guerra Civil. Las relaciones entre sus parientes son muy conflictivas y esconden secretos que Andrea no se esperaba. Sin embargo, en la universidad conoce a nuevos amigos y descubre un mundo diferente que le da esperanza. Al terminar el curso, decepcionada por todo lo que ha vivido, decide dejar Barcelona y mudarse a Madrid en busca de una vida mejor.

Temas

El tema central de Nada es la maduración emocional de la protagonista y su búsqueda de un propósito en la vida. Andrea llega a Barcelona con la esperanza de encontrar una nueva vida y una educación, pero su camino no es fácil. El segundo tema es la decadencia y degeneración de la casa y la familia. La casa de su abuela es un lugar oscuro y opresivo, donde su familia vive en la pobreza y el conflicto. Andrea se siente sola entre ellos, atrapada en un ambiente tóxico y sin apoyo. El tercer tema es la emancipación de la mujer y la complejidad de las relaciones amorosas. Andrea mantiene una actitud distante hacia el amor y los hombres, relacionándose con sus amigos bohemios de forma igualitaria. Cuando su amigo Pons la invita a una fiesta de la alta sociedad, se ilusiona con la idea de un cambio, como si fuera un cuento de hadas, pero termina sintiéndose fuera de lugar y decepcionada, lo que la hace sentirse culpable y fracasada. Uno de los temas más recurrentes en la novela es el hambre, no solo física, ya que los personajes viven en la miseria, sino también emocional: una constante necesidad de cariño, comprensión y esperanza.

Personajes

• Andrea: Es la protagonista y narradora. Llega a Barcelona con 18 años para estudiar en la universidad y se instala en casa de su abuela, donde convive con una familia caótica y llena de conflictos. Es una joven observadora y solitaria que busca su independencia. Aunque parece tímida, en realidad es fuerte y se rebela contra las normas de la época. No le interesa el amor ni su apariencia, y con el tiempo se desilusiona con todo lo que la rodea.
• Román: Tío de Andrea y personaje clave en la historia. Es un hombre atractivo y manipulador que se cree superior a los demás. Vive en su buhardilla, apartado del resto, y tiene una gran influencia sobre las mujeres, incluidas Ena y su madre, Margarita. Su personalidad mezcla el encanto con la crueldad, y su historia termina en tragedia con su suicidio.
• Juan: Otro tío de Andrea, un hombre violento, amargado y fracasado como artista, esposo y padre. Maltrata a su esposa, Gloria, y tiene una personalidad inestable. Representa el lado más oscuro de la familia.
• Ena: Es la mejor amiga de Andrea y representa el modelo de mujer moderna. Es guapa, inteligente, de buena familia y con una educación más libre que la de Andrea. Aunque tiene un novio estable, siente una atracción peligrosa por Román, lo que genera conflictos en su vida. Andrea la admira y envidia porque tiene lo que ella no puede tener: belleza, dinero y un hogar estable.
• Gloria: Esposa de Juan y uno de los personajes femeninos más complejos. Antes de la guerra vivió con más libertad, pero ahora es vista como una mujer de mala reputación. Se dedica a jugar en locales clandestinos y es infiel, pero a pesar del maltrato de Juan, no se separa de él. Representa la lucha de las mujeres por sobrevivir en un mundo que las juzga.
• Tía Angustias: Tía de Andrea, representa el conservadurismo y la represión. Es muy estricta y cree que las mujeres solo pueden casarse o entrar a un convento. Intenta controlar a Andrea y la trata con dureza. A pesar de su rigidez, se descubre que tuvo una relación secreta con su jefe, lo que la hace un personaje contradictorio.

Personajes secundarios de Bernarda Alba

• Pepe el Romano: Es el hombre que está prometido con Angustias, pero se enamora de Adela.
• Poncia: Es la criada de la familia, que ha trabajado muchos años con Bernarda. Aunque le teme, se muestra más comprensiva y crítica con Bernarda.
• Ena: Es la hermana de Adela, que vive en la casa bajo el control de su madre y experimenta la represión.
• La tía Angustias: Es una de las personas a las que Bernarda controla.

Bernarda Alba: Autor, Obra y Contexto

El teatro español del primer tercio del siglo XX se divide en dos grandes tendencias. Por un lado, el teatro comercial, que busca entretener y agradar al público burgués, donde destaca Jacinto Benavente. Por otro lado, el teatro innovador y experimental, que trata temas sociales, políticos y existenciales. En esta línea sobresalen Valle-Inclán, con su técnica del esperpento en Luces de Bohemia, y Federico García Lorca, poeta y dramaturgo de la Generación del 27. El teatro de Lorca tiene tres etapas. En la primera, escribe obras de estilo modernista y simbolista, como El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda. En la segunda, experimenta con el teatro de títeres (Retablillo de don Cristóbal), la farsa (La zapatera prodigiosa) y el vanguardismo con influencias surrealistas (El público y Así pasen cinco años). En su tercera etapa, busca conectar con el público, inspirado por su experiencia con la compañía La Barraca, y crea obras como Doña Rosita la soltera. Su gran éxito llega con su trilogía trágica: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Esta última, escrita en 1936, es una de sus obras más importantes, aunque Lorca no llegó a verla representada. En ella combina tradición y vanguardia: muestra la opresión de la mujer en la Andalucía rural de los años 30, la influencia de la tragedia griega (destino trágico) y el teatro del Siglo de Oro (el honor), mientras que el uso de símbolos la relaciona con las vanguardias y la Generación del 27.

Argumento

La casa de Bernarda Alba es una tragedia que muestra el sufrimiento de las mujeres en los pueblos de España, atrapadas por las estrictas normas sociales y el autoritarismo de su madre. Bernarda, la madre, impone un luto estricto por la muerte de su segundo marido y mantiene a sus cinco hijas encerradas en casa, sometidas a su autoridad. Las hijas, deseosas de libertad y amor, se sienten oprimidas por su madre y la sociedad. El conflicto se desata por un hombre, Pepe el Romano, que está comprometido con la hija mayor, Angustias, pero se siente atraído por la hija más joven, Adela, mientras que Martirio también está enamorada de él. Esta situación de celos, rivalidad y pasión entre las hermanas crea tensiones y enfrentamientos. Cuando Bernarda descubre que Pepe está con Adela, le dispara. Pepe huye, y Adela, incapaz de soportar la represión y la falta de un futuro, se suicida, dejando un final trágico para la familia.

Temas

1. Conflicto entre la autoridad y la libertad: El tema central es el enfrentamiento entre la moral autoritaria y rígida de Bernarda, que representa la tradición y las normas sociales, y el deseo de libertad que buscan algunas de las mujeres de la casa, como Adela y María Josefa. Mientras Bernarda impone su control sobre todos, las otras mujeres buscan romper esas restricciones.
2. La opresión de Bernarda: Bernarda ejerce un autoritarismo absoluto sobre sus hijas, especialmente después de la muerte de su marido.

Impone un luto estricto y establece reglas rígidas para sus hijas, controlando su comportamiento y relaciones. Su poder es tan grande que incluso sus criadas le temen y solo pueden murmurar a sus espaldas.

1. La rebelión de Adela y María Josefa
   • Adela: La hija menor, Adela, representa la lucha por la libertad. Desafía a su madre abiertamente, mostrando su deseo de independencia. Se prueba el vestido verde, lleva un abanico de flores rojas y se enfrenta a Bernarda rompiendo su bastón. Su libertad se expresa en su actitud, aunque finalmente, su muerte trágica demuestra que la liberación es solo un sueño imposible en ese contexto.
   • María Josefa: La abuela también busca la libertad, pero debido a su encierro físico y mental, su única vía de escape es la locura. A pesar de ello, su locura le da la fuerza para enfrentarse a Bernarda y denunciar su tiranía sobre las mujeres de la casa.
2. El destino de las otras hermanas
3. La locura como forma de liberación: María Josefa, la abuela, utiliza su locura como una forma de escapar del estricto control de Bernarda. Aunque su encierro es aún más severo que el de las hijas, su locura le da la fuerza para expresar sus deseos de libertad y desafiar a la autoridad materna.

Conclusión: La obra trata principalmente sobre la lucha entre la opresión autoritaria de Bernarda y el deseo de libertad de las mujeres de la casa, especialmente a través de Adela y María Josefa. Sin embargo, el desenlace trágico de Adela muestra que, en este ambiente, la libertad es inalcanzable, dejando a las demás mujeres atrapadas en una vida de represión.

Personajes

• Bernarda Alba: Es la madre autoritaria y dominante de la familia. Después de la muerte de su marido, impone un luto estricto y controla la vida de sus hijas. Es una mujer rígida que cree en las normas sociales y no permite que sus hijas tengan libertad.
• Adela: Es la hija menor de Bernarda. Es rebelde y desea ser libre. Se enfrenta a su madre, quiere romper las reglas y vivir su vida, pero al final, debido a la represión y falta de esperanza, se suicida. Representa el deseo de libertad y la lucha contra la opresión.
• María Josefa: Es la madre de Bernarda, una mujer mayor y algo loca debido a su confinamiento. A pesar de su locura, busca la libertad y se enfrenta a Bernarda con sus gritos de rebelión, aunque su forma de escapar es su locura. Ella simboliza el deseo de escapar del control.
• Martirio: Es una de las hijas de Bernarda. Vive bajo la sombra de su madre, pero a veces muestra su rebeldía. Se enamora de Pepe el Romano, pero su amor no es correspondido. Aunque tiene deseos de libertad, su carácter es más pasivo y se resigna a su situación.
• Magdalena: Otra de las hijas de Bernarda. Acepta su destino y vive con tristeza. No tiene la misma fuerza rebelde que Adela, pero es consciente de su situación de represión. Su actitud es más resignada y melancólica.
• Amelia: Es la hija de Bernarda que, al igual que Magdalena, acepta las reglas impuestas por su madre sin rebelarse. Es una figura más pasiva dentro de la familia, que no se enfrenta abiertamente a Bernarda.