**Antonio Machado: Un Reflejo Poético de la Vida**

La poesía de Antonio Machado es un fiel reflejo de un proceso vital, una ventana a su alma y a las inquietudes que lo acompañaron a lo largo de su existencia. En su obra, encontramos una serie de temas recurrentes que se convierten en una constante, una huella imborrable de su paso por el mundo. Entre ellos, destaca la angustia existencial provocada por el paso del tiempo y la inevitable llegada de la muerte, la búsqueda del sentido de la vida, la cuestión de la existencia de Dios y la implicación del hombre en los problemas de su tiempo.

Etapas en la Trayectoria Poética de Machado

Podemos distinguir cuatro etapas fundamentales en la trayectoria poética de Machado:

1. Soledades. Galerías. Otros Poemas

Esta primera etapa, que abarca varios años de escritura, se inscribe en el modernismo simbolista. Se caracteriza por una lírica profundamente intimista, donde el poeta expresa sus sentimientos de tristeza y hastío, y lamenta el vacío de su presente a través de numerosos símbolos. Los temas giran en torno a reflexiones existenciales, como el sinsentido de la vida y la búsqueda de una justificación para la existencia humana. Machado utiliza símbolos para aludir a las realidades que le interesan. La sensación del paso del tiempo y su efecto de caducidad sobre las cosas es una obsesión recurrente. Las reflexiones sobre la muerte surgen de sus inquietudes sobre el tiempo, mientras que el problema de Dios es fruto de su preocupación ante la vida y la angustia ante la muerte. La actitud de Machado es similar a la de un mundo en lucha entre la imposibilidad de creer y el deseo, la necesidad, de creer para dar sentido a la vida. El amor no se refiere a una mujer concreta, sino que se presenta como un amor soñado, perdido, mustio, muerto; predomina el desengaño y el olvido. Otro bloque temático lo constituyen los poemas sobre la función del poeta y la creación literaria.

2. Campos de Castilla

En esta etapa, Machado inicia un periodo menos intimista y más historicista, donde el paisaje soriano cobra un gran protagonismo. La poesía se vuelve más descriptiva, reflejando un paisaje real. Se establece una identificación entre Soria, Castilla y España. En algunos poemas, se produce una identificación entre el paisaje y el alma; en otros, se genera una reflexión histórica y crítica sobre la decadencia. Esta etapa presenta varios puntos temáticos de interés:

• La visión lírica del paisaje castellano: Machado busca el alma de Castilla en la realidad del paisaje. En un primer momento, lo describe de forma objetiva, destacando su dureza y sequedad; en un segundo momento, el paisaje se transforma desde el recuerdo en ternura y adquiere una forma subjetiva, marcada por el amor.
• El tema de España: El campo y los campesinos castellanos sirven como vía de análisis y como una versión de la realidad española.
• El amor y la mujer: A partir de aquí, encontramos en sus poemas una mujer concreta, Leonor, cuya muerte da lugar a una serie de poemas elegíacos cargados de emotividad. Estos poemas se centran en la evocación del pasado feliz y la pena por la ausencia del ser amado.
• Espíritu religioso y reflexiones filosóficas: Aflora en ciertos poemas su espíritu religioso, que no es clerical. La religiosidad de Machado se debate entre la melancolía y el deseo, y no por el encuentro con lo divino. En cuanto a sus reflexiones filosóficas, algunos poemas abordan cuestiones intelectuales de mayor calado.

3. Nuevas Canciones

Este es el último libro de poemas independientes de Machado. Se trata de una obra heterogénea que muestra las diversas preocupaciones del poeta. Los temas son similares a los de los libros anteriores: el recuerdo de Leonor, la infancia perdida, la soledad. Además, se aborda el tema de la persona, la identidad y la fraternidad. Se manifiesta en sus poemas su deseo de superar el individualismo y conectar con los otros. En las «Poesías Completas» se incorporan tres poemas bajo el título «Canciones a Guiomar», nacidos de su amor en Madrid hacia Pilar Valderrama. En ellos, aparece por primera vez en la obra de Machado un verdadero sentimiento amoroso, con las únicas notas eróticas de su literatura. Sin embargo, esta relación amorosa es bastante literaria y poco real, ya que presenta a Guiomar como una diosa, a él mismo como su trovador y a la experiencia amorosa como una dulce herida, siguiendo el tópico de la literatura amorosa provenzal.

4. Poesías de Guerra

Cuando estalla la Guerra Civil, Machado se convierte en un poeta cívico y bélico comprometido con la España republicana. De esta época surgen una veintena de composiciones que forman sus «Poesías de Guerra». Tras su muerte, se encontró en el bolsillo de su abrigo un papel arrugado con unas notas y un verso escrito a lápiz, que parecía destinado a encabezar un nuevo poema que ya no pudo componer: «Estos días azules y este sol de la infancia…».