Modernismo y Generación del 98

El **Modernismo** se caracteriza por una poesía íntima, llena de tristeza melancólica. Recibe influencias del **Romanticismo**, el **Decadentismo** (que resalta lo perverso y la sensualidad), el **Parnasianismo** (arte por el arte) y el **Simbolismo** (expresión de sentimientos mediante símbolos). El género más representativo es la lírica, pero la narrativa y el teatro también son representados, introduciendo renovaciones:

• En cuanto a la temática: **exotismo**, referencias a lugares lejanos o tiempos antiguos, **escapismo**, evasión de la realidad, **cosmopolitismo**, angustia romántica, sentimientos de soledad, cansancio, malestar, erotismo, esoterismo, mitos y símbolos.
• En cuanto al estilo: uso de un lenguaje colorido con vocabulario insólito (cultismos, neologismos), se enfoca en el sonido de las palabras mediante aliteraciones e imágenes cargadas de simbolismo. Encabalgamientos y rimas internas para innovar en la estructura de los versos.

Destacan autores como:

• **Antonio Machado**: Comenzó en el modernismo, pero evolucionó hasta la Generación del 98 con un estilo sencillo y trata temas de interés universal (amor, tiempo, muerte, sueño) y emplea numerosos símbolos como la noria, el camino o las abejas. Su obra (*Soledades*) presenta influencias del romanticismo y el simbolismo con un tono íntimo y melancólico. En 1912 publica (*Campos de Castilla*), alejada de la estética modernista, y en 1924 (*Nuevas canciones*), caracterizado por la brevedad de carácter reflexivo y filosófico.
• **Manuel Machado** (*Alma*, *Las adelfas*): Sigue una corriente intimista y melancólica con temas ligeros.
• **Ramón María del Valle-Inclán**: Se introduce en el modernismo con obras como (*Sonatas*) que muestran un mundo decadente, con temas de amor, muerte y locura. Evoluciona hasta el **esperpento**, estilo que deforma grotescamente la realidad.

Generación del 98

Expresa el descontento de la sociedad española de la Restauración y se inspira en los regeneracionistas del siglo XIX. Los escritores del 98 muestran preocupación por la situación de España, adoptan un tono reflexivo y crítico y se caracterizan por su sencillez.

• **Miguel de Unamuno**: Abarca novela y ensayo con una inquietud existencial y preocupación por España (*San Manuel Bueno, mártir*). Crea el término **nivola**, mezcla de novela y ensayo filosófico.
• **Pío Baroja**: Trata aspectos filosóficos y de aventuras en sus novelas con estilo directo y sobrio (*El árbol de la ciencia*, *La busca*).
• **Azorín**: Destaca en el ensayo y la novela con estilo detallado y claro, reflejando el paisaje de Castilla y la crítica literaria. Carece de argumentos.

El Teatro

Influenciado por condicionamientos ideológicos y económicos, dio lugar a dos tipos: teatro comercial y teatro innovador.

• **Teatro comercial**: Destacan tres tendencias:
  • **Alta comedia**: Representado por Jacinto Benavente, quien criticó la hipocresía burguesa (*Los intereses creados*).
  • **Teatro poético**: Combina el modernismo y lo tradicional. Destacan Eduardo Marquina y García Lorca.
  • **Teatro cómico**: Caracterizado por la tragedia grotesca y la sátira. Destacan autores como Pedro Muñoz Seca y los hermanos Álvarez Quintero.
• **Teatro innovador**: Más rupturista. Valle-Inclán destaca por su uso del esperpento que deforma la realidad con fines críticos (*Luces de Bohemia*). Su producción se divide:
  • Ciclo mítico: Obras en Galicia rural.
  • Ciclo de la farsa: Obras absurdas con sátira política.
  • Ciclo del esperpento: Visión deformada de la realidad con fines críticos.
• La Generación del 27 renovó el teatro con autores como Alberti (*El hombre deshabitado*), Miguel Hernández (*El labrador de más aire*) y Alejandro Casona (*Los árboles mueren de pie*).

Novecentismo o Generación del 14

Entre 1914 y el inicio de la Guerra Civil Española surge el movimiento del **Novecentismo** o Generación del 14, formado por intelectuales que buscan modernizar la sociedad y acercarla a Europa. Sus características principales son:

• **Intelectualismo**: Formación en universidades europeas y una preparación que permite enfrentar la realidad con capacidad analítica, objetividad y claridad expositiva.
• **Racionalismo**: Rechaza el sentimentalismo de los autores anteriores.
• **Europeísmo y cosmopolitismo**: Muestra un gusto por lo universal y el deseo de europeizar la sociedad española.
• **Preocupación por España**: Inspirados por el krausismo.
• **Búsqueda de la perfección formal**: Influenciados por Ortega y Gasset que promueven una obra depurada y sin emociones excesivas.
• **Defensa del arte puro**: La finalidad del arte es la estética.
• **Aristocratismo intelectual**: Su literatura está dirigida a una inmensa minoría.
• **Esteticismo**: Establece una distinción entre el arte y la vida cotidiana.

En cuanto a géneros, el ensayo filosófico es la forma preferida para difundir sus ideas. Destacan figuras como:

• **Ortega y Gasset** (*Revista de Occidente*): Aborda en su obra *La rebelión de las masas* el problema de la organización en España.
• **Manuel Azaña**
• **Américo Castro**
• **Gregorio Marañón**

En la novela novecentista, se mantienen obras de autores anteriores como Unamuno. La estética dominante es la novecentista, caracterizada por el abandono del sentimentalismo y una apuesta por el intelectualismo. Destacan las líricas de Gabriel Miró que combinan lirismo y reflexión. Las novelas de esta generación tienen muchas digresiones reflexivas, aproximándose al género ensayista y apartando la trama a un segundo plano. Ramón Pérez de Ayala (*Los trabajos de Urbano y Simona*) representa la novela intelectual.

En poesía, el novecentismo se enfoca en la perfección formal, dejando atrás el modernismo y buscando una estética pura.

• **Juan Ramón Jiménez**: Principal exponente, persigue la belleza y la eternidad en su obra, dividiéndola en tres etapas:
  • Etapa sensitiva (hasta 1915): Deja la influencia modernista y se centra en temas como la naturaleza y la soledad con obras como *Platero y yo*.
  • Etapa intelectual (de 1916 a 1936): Evoluciona hacia una poesía más abstracta y difícil con obras como *Diario de un poeta recién casado*.
  • Etapa verdadera (de 1936 a 1958): Producida en el exilio, su poesía se relaciona con la naturaleza y el cristianismo.
• **Ramón Gómez de la Serna**: Conecta el novecentismo con los movimientos de vanguardia a través de sus **greguerías**, breves composiciones que combinan humor y metáfora enfocándose en la sorpresa y en lo absurdo.

Las Vanguardias

Al mismo tiempo que los novecentistas imponen en España su nueva mentalidad, en Europa se desarrollan las **vanguardias**, caracterizadas por su voluntad rupturista y efímera. Surgieron a principios del siglo XX, especialmente entre las dos guerras mundiales, con un enfoque en la innovación y la experimentación. En torno a 1914 se observan unas actitudes que se caracterizan por su inconformismo y deseo de renovación. Los artistas acusan a Europa y a su civilización de haber creado la barbarie de la guerra y extirpan todo lo anterior para volver a lo más primitivo.

Entre los principales movimientos europeos destacan:

• **Futurismo**: Exalta lo moderno y mecánico. Marinetti es su principal representante con *El manifiesto futurista* (1909).
• **Cubismo**: Iniciado en la pintura con Picasso y trasladado a la literatura mediante los caligramas.
• **Dadaísmo**: Surge en Suiza en 1916 y se caracteriza por el absurdo, el sentido del humor crítico y técnicas como el collage.
• **Expresionismo**: Expresa sentimientos subjetivos mostrando una realidad distorsionada, mostrando una visión crítica de la sociedad.
• **Surrealismo**: Busca superar la realidad mediante la integración de los sueños. Quiere despertar sentimientos inconscientes en nosotros. El surrealismo propugna la liberación del subconsciente y rompe con el pensamiento lógico, empleando imágenes oníricas como inspiración.

En Hispanoamérica, los vanguardistas adoptan estos movimientos europeos con modificaciones, añadiendo elementos como el indigenismo, negrismo, criollismo, reflejando un interés por la psicología y la mezcla de lenguas. Destacan autores como Nicolás Guillén y Jorge Luis Borges. Por otro lado, hay una vanguardia más pesimista donde aparece lo absurdo, se critica la cultura del consumo y se instaura el arte caótico que busca describir lo absurdo. Destacan autores como César Vallejo.

El surrealismo español destaca por no ser ortodoxo, pero influye profundamente en los poetas de la Generación del 27 como Lorca, Alberti y Cernuda, quienes incorporan imágenes lógicas y elementos del subconsciente en sus obras. Estas vanguardias marcan un giro hacia la rehumanización del arte, buscando una expresión más directa de los sentimientos y contenidos humanos, lo que les convierte en un éxito de renovación cultural.

La Generación del 27

La Generación del 27 fue un grupo de escritores nacidos en la dictadura de Primo de Rivera, con ideales liberales y republicanos. Su desarrollo surge en el siglo XX. El nombre proviene del homenaje del tercer centenario de la muerte de Góngora. Sus principales espacios de reunión fueron la Residencia de Estudiantes y el Ateneo de Madrid. Destaca el género lírico. Las mujeres artistas, conocidas como **Las Sinsombrero**, colaboraron en revistas, promoviendo la modernización social.

Entre los rasgos más comunes:

• Los escritores proponen renovar la poesía española, combinando tradición y vanguardia.
• Admiran a poetas clásicos, como Garcilaso, Góngora, Lope de Vega y Quevedo, y a los poetas más recientes como Bécquer y Machado.
• Alcanzan un equilibrio entre lo clásico/lo moderno, tradición/vanguardia, intelectualismo/sentimentalismo, minoritario/mayoritario.
• Cultivan la metáfora y la imagen sorprendente.
• Se preocupan por la estética y la pulcritud de los textos.
• Utilizan una métrica variada que incluye estrofas tradicionales, cultas y populares (soneto, romance, villancico) y experimentan con el verso libre y el versículo.

Entre los principales autores de la Generación del 27, encontramos a:

• **Pedro Salinas**: Una poesía reflexiva y sobria.
• **Jorge Guillén**: Poesía pura.
• **Gerardo Diego**: Unifica vanguardia y poesía popular.
• **Federico García Lorca**: Trata temas de amor, frustración, destino trágico e imaginación. En una primera etapa tiene influencias popular y culta y en una segunda etapa está influenciada por el surrealismo. Lorca experimenta con diversos estilos en el teatro: el teatro simbolista (*El maleficio de la mariposa*), el teatro modernista y el teatro de marionetas. Sus tragedias abordan la marginación social de la mujer y las luchas internas entre la liberación y la opresión (*Bodas de sangre*, *Yerma*, *La casa de Bernarda Alba*).
• **Rafael Alberti** (*Marinero en tierra*)
• **Dámaso Alonso** (*Hijos de la ira*): Aborda una poesía social, llena de angustia.
• **Vicente Aleixandre**: Influenciado por el surrealismo.
• **Luis Cernuda**: Expresa amor melancólico, con un lenguaje sencillo y coloquial.
• **Miguel Hernández** (*Perito en lunas*, *Rayo que no cesa*): Combina compromiso social y una fuerte carga emocional marcada por la Guerra Civil y su trágico final.

La Lírica y el Teatro Tras la Guerra Civil

Tras la Guerra Civil, la cultura española se fragmentó debido al exilio de muchos intelectuales, lo que dificulta agrupar su poesía por tendencias, organizándose por décadas:

Años 40

Destacan dos tipos de poesía: la **arraigada**, que apoya el régimen franquista, y la **desarraigada**, que refleja el desasosiego y la protesta social. Destacan autores como Dionisio Ridruejo (*Poesía en armas*), Luis Rosales (*La casa encendida*) y, desde el desarraigo, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso (*Sombra del paraíso*).

Años 50

Aparece el **realismo social**, que utiliza un lenguaje sencillo y accesible para denunciar la falta de libertades, la desigualdad y la miseria en la sociedad española. Destacan autores como Gabriel Celaya (*Cantos iberos*), José Hierro (*Quinta del 42*) y Blas de Otero (*Ciclo de la poesía social*).

Años 60

La Generación del 50 se caracteriza por una poesía más íntima y subjetiva centrada en la experiencia personal, pero también con un trasfondo social y político. Los poetas de este grupo, Ángel González (*Áspero mundo*), José Ángel Valente (*Palabras para Julia*) y Jaime Gil de Biedma (*Compañeros de viaje*), combinan lo íntimo con lo social, utilizando un tono irónico y distanciado.

Años 70

La poesía se vuelve más liberadora, se busca un mayor compromiso político y social, sobre todo con la transición hacia la democracia. Los poetas se centran en la denuncia de las injusticias y las restricciones sociales, abriendo la puerta a una mayor diversidad en los estilos y temas. Destacan autores como Guillermo Carnero (*Dibujo de la muerte*), Leopoldo María Panero (*Teoría*), Antonio Colinas y Jaime Siles.

Desde 1975

La poesía española muestra una gran diversidad:

• **Poesía de la experiencia**: Trata temas cotidianos y amorosos con una visión desencantada de la vida. Su lenguaje es sencillo y a veces coloquial, con un tono irónico. Luis García Montero (*Habitaciones separadas*) y Luis Alberto de Cuenca (*Insomnios*).
• **Poesía del silencio**: Es una poesía minoritaria, con textos breves pero de gran profundidad filosófica.
• **Neorromanticismo**: Recuperación del espíritu romántico del siglo XIX. Antonio Colinas.
• **Neosurrealismo**: Mantiene la conexión con el surrealismo, utilizando imágenes oníricas.
• **Decadentismo y culturalismo**: Poesía refinada, culta y exclusiva.
• **Jóvenes poetas del siglo XXI**: Promocionados por redes sociales, como Elvira Sastre.

El Teatro Después de la Guerra Civil

El teatro español enfrenta graves dificultades debido a la crisis económica, la censura y la competición del cine. El teatro comercial de gusto burgués predomina, desplazando las innovaciones de dramaturgos como Valle-Inclán. Sin embargo, algunos autores siguen escribiendo desde el exilio, como Rafael Alberti.

Años 40

Teatro burgués comercial enfocado en valores tradicionales y dirigido a clases altas. Destacan autores como Luca de Tena o Joaquín Calvo Sotelo. El teatro humorístico iniciado por Enrique Jardiel Poncela, con un teatro absurdo y verosímil, continúa con Miguel Mihura, quien critica la sociedad burguesa en obras como *Tres sombreros de copa*.

Años 50

Teatro de consumo con melodrama y humor con actores como Alfonso Paso. Al mismo tiempo, Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre introducen un teatro de protesta contra la censura. Surgieron dos posturas antagónicas:

• **Posibilismo (Antonio Buero Vallejo)**: Defiende que la crítica teatral solo es efectiva si la obra se estrena. Para superar la censura, se suavizan las críticas mediante alusiones o símbolos. Vallejo escribió obras de crítica social (*Historia de una escalera*) y simbólicas (*La fundación*).
• **Imposibilismo (Alfonso Sastre)**: Defiende un teatro libre de expresión que busca despertar conciencias, incluso si tiene que enfrentarse a la censura. Para él, el teatro debe transformar la sociedad.

Finales de los 50

Surge un grupo de autores realistas, influenciados por Buero Vallejo y Sastre. Buscan reflejar críticamente la realidad social española, creando un teatro popular que mezcla el sainete trágico y el esperpento. Destacan autores como Antonio Gala y José Martín Recuerda.

Años 70

El teatro experimental se marca por la influencia de las vanguardias europeas y americanas. Este teatro, dirigido a un público minoritario, pone énfasis en la escenografía y las técnicas audiovisuales. Destacan Francisco Nieva y Fernando Arrabal.

A partir de 1975

Se recuperan autores prohibidos con la desaparición de la censura y se crean instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Años 80

Regresa un teatro centrado en el texto con una tendencia al neorrealismo, abordando temas de actualidad con tono irónico. José Luis Alonso de Santos, Fernando Fernán Gómez, José Sanchís Sinisterra y Lourdes Ortiz.

Finales de los 80

Surgen grupos teatrales independientes, como Els Joglars, Els Comediants y Tricicle, que combinan innovación con el gusto del público comercial.

Desde los 90

El teatro se diversifica en varias tendencias, desde el intelectual y reflexivo hasta el vanguardista. Destacan el microteatro y las adaptaciones comerciales de Jordi Galcerán, y surgen obras innovadoras con autores como Paloma Pedrero y Sergi Belbel.