TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1939

2. EL TEATRO COMERCIAL

Dentro del teatro tradicional hay que destacar el teatro poético, el cómico y la comedia burguesa.

• El **teatro poético**, de carácter posromántico, escrito en verso y con elementos modernistas, se asocia ideológicamente a un rancio tradicionalismo que exalta los valores e ideales nobiliarios y las grandes gestas del pasado imperial. Sus representantes máximos son **Eduardo Marquina** (Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol) y **Francisco Villaespesa** (Doña María de Padilla).
• El **teatro cómico** tiene en **Carlos Arniches** a su autor más representativo. Se hizo famoso por sus sainetes de ambiente castizo madrileño como El santo de la Isidra, ¡Que viene mi marido! y por sus tragedias grotescas como La señorita de Trévelez. Los hermanos **Álvarez Quintero** (Serafín y Joaquín) llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los sentimentales, donde reinan la felicidad y el «salero». Entre sus obras destacan El patio, Las de Caín… En un nivel inferior de calidad, que no de éxito, se sitúa el llamado «astracán», cuyo creador es **Pedro Muñoz Seca**. Son obras descabelladas, pura caricatura, texto desarticulado, lleno de chistes, cuya única intención es provocar la carcajada. Destaca La venganza de don Mendo, parodia de los dramas románticos en verso.
• La **comedia burguesa** se caracteriza por recrear ambientes de la burguesía y de la aristocracia, con personajes de buen tono, refinados, cultos e irónicos que dialogan con soltura y brillantez. Se satirizan sus lacras, pero sin profundizar, sin ahondar en las tensiones sociales de la época. **Jacinto Benavente** es la figura más representativa de este teatro. Tras un celebrado comienzo con El nido ajeno (1894) sucumbió a las exigencias del público burgués, atemperando el tono en sus siguientes obras. Destaca una excepción, Los intereses creados (1907), su obra maestra, farsa con momentos fantásticos de ironía y sarcasmo donde utiliza los personajes de la Commedia dell´arte italiana y del teatro clásico español (el amo educado, idealista y galán y el criado pícaro y astuto) para censurar el materialismo, la pasión del dinero y una sociedad movida por el interés.

3. EL TEATRO INNOVADOR

3.1 El teatro del 98. Otras tentativas renovadoras. Valle-Inclán

• Los hombres del 98 protagonizaron un interesante intento de renovación de la escena española. A excepción de Baroja, todos cultivaron el género dramático, con desigual fortuna. Entre ellos hay que citar a **Unamuno**, que utilizó el teatro para presentar los conflictos humanos que le obsesionaban por medio de unos extraños dramas esquemáticos a los que llamó «drumas»: es, pues, un drama de ideas, con un diálogo denso y sin concesiones a las exigencias escénicas. Destaca Fedra (1911) y El otro (1927). **Azorín** se acercó tardíamente al teatro con poca fortuna dentro de una línea irreal y simbólica. Destacan Angelina (1930) y Lo invisible (1928), sobre el sentimiento de angustia ante la muerte.
• Fuera de la Generación del 98 cabe mencionar las tentativas innovadoras de **Jacinto Grau**, dramaturgo que fracasó en España pero triunfó en Londres, París o Berlín, autor de una obra que hoy atrae la atención de la crítica, El señor de Pigmalión (1921), farsa en que unos muñecos, anhelantes de vida, se rebelarán contra su artista creador. **Ramón Gómez de la Serna**, dentro de un ideal de «arte arbitrario», escribió obras alejadas del público de la época, que en su mayoría se quedaron sin estrenar. Anticipa el concepto de antiteatro de E. Ionesco; destaca su obra titulada Los medios seres (1929).
• Mención aparte merece la figura de **Valle-Inclán**, cumbre del teatro español del siglo XX. Empezó a escribir teatro en 1905 y durante 20 años fue su principal ocupación. Para él, el teatro es un **espectáculo total**, usa técnicas cinematográficas y experimenta constantemente.

Expresa su repulsa ante la sociedad contemporánea de dos maneras, o mediante la evasión artificiosa o con el sarcasmo más mordaz. Su primer teatro es de tipo modernista: El Marqués de Bradomín. Después de la etapa intermedia del ciclo mítico formada por las Comedias bárbaras y Divinas Palabras, en la que utiliza Galicia como fondo para dar una visión del mundo en el que las fuerzas del mal y la destrucción rigen la existencia de los hombres, llegamos a la creación genial de Valle, el **esperpento**. Con este género nos ofrece una visión grotesca y deformada de la realidad, y que es un reflejo de la época que le tocó vivir. Luces de Bohemia, la obra en la que nos cuenta las últimas horas de un poeta pobre y ciego, Max Estrella, en una noche de invierno madrileño, en el ambiente habitual de violencia y caos de la España de principios de siglo, es su obra más representativa.

3.2 El teatro del 27. García Lorca

Con la llegada de la Segunda República en 1931 y el apoyo decidido que prestó al teatro a través de Las Misiones Pedagógicas, o de La Barraca de **Federico García Lorca**, el teatro vanguardista de **Pedro Salinas**, **Rafael Alberti**, **Miguel Hernández**, **Max Aub**, o del propio Lorca, tuvo lugar para desarrollarse.

• **Pedro Salinas** escribe la mayor parte en el exilio. Destacan Judith y el tirano y El dictador.
• **Rafael Alberti** estrenó antes de la guerra dos obras interesantes: El hombre deshabitado (1930), de carácter surrealista: el hombre perdido ante un Dios absurdo y Fermín Galán (1931) sobre el famoso héroe republicano fusilado. En el teatro posterior a la guerra destaca Noche de guerra en el museo del Prado (1956).
• **Miguel Hernández** (1910-1942) comienza con ecos de Calderón en Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras (1934), auto sacramental, para decantarse posteriormente por un teatro de corte social con ecos de Lope, El labrador de más aire (1937) o un teatro de propaganda en plena guerra Teatro de guerra (1937-38).
• **Alejandro Casona** es un dramaturgo total que se reveló en 1934 con La sirena varada. Su obra más interesante es posterior a la guerra La dama del alba, escrita en el exilio.
• Hoy se está recuperando buena parte del teatro de **Max Aub**, cuya producción más importante se da en el exilio, destacando sus piezas breves sobre el destierro Los trasterrados, San Juan, Morir por cerrar los ojos, etc.

El teatro de **Lorca** es el más importante de su generación. Expresa en su producción los **problemas de la vida, el amor y la muerte**, a través de un lenguaje cargado de connotaciones. En su teatro, además de la palabra, cobran importancia otros componentes como la **música**, la **danza** y la **escenografía**.

Empieza por un teatro de tipo poético, emparentado con el modernista, en Mariana Pineda; más tarde escribe farsas (Retablillo de don Cristóbal); pasa luego por una fase vanguardista, con sus comedias «imposibles», de influencia surrealista y difíciles de llevar a escena (El público, Así que pasen cinco años); y termina con las grandes tragedias de la última etapa, sus obras más importantes, caracterizadas por el **sentido social**, el **ansia de libertad**, de **justicia** y de **realización personal**, el **amor** y la **muerte**. Sus tres grandes tragedias, llamadas por él la Trilogía dramática de la vida española, son Bodas de Sangre (sobre la pasión, el sexo y la tierra), Yerma (sobre el problema de la esterilidad), y, sobre todo, su obra maestra La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 (sobre el conflicto entre libertad y autoridad).