La Polifonía Medieval y el Renacimiento

Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En las piezas organum se incluyen los dos estilos de polifonía. A los fragmentos de estilo melismático se les llama organum purum y a los fragmentos en estilo discanto se les llama cláusulas.

Se crea el motete cuando se añaden voces distintas a las cláusulas.

Se desarrolla por primera vez un sistema de notación rítmica (modos rítmicos).

Compositores destacados: Léonin y Pérotin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Estilo de composición del siglo XIV.

Innovaciones Principales:

• Nuevos ritmos con la inclusión de compases binarios.
• Aplicación de la polifonía a la música profana (formas fijas).

Compositores Destacados:

• Philippe de Vitry:

  • Compositor francés, autor del tratado Ars Nova.
  • Entre sus obras se conservan algunos motetes isorrítmicos, llamados así por utilizar unos patrones rítmicos (talea) y melódicos (color) en la voz del tenor.

• Guillaume de Machaut:

  • Uno de los compositores más prolíficos de esta época.
  • Compuso misas, motetes y música profana utilizando las formas fijas.

Formas Fijas

Son estructuras formales que se utilizan sobre todo en la polifonía profana del Ars Nova y posterior. Son tres:

• Balada: AAB (o AAB C)
• Rondeau: ABaAabAB
• Virelai: AbbaA

El Renacimiento (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento, un movimiento cultural que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, supuso el «renacer» de los valores e ideales clásicos después de la Edad Media.

• En música, se produce una continuación de las escuelas de finales de la Edad Media (Ars Nova).

El estilo musical del primer Renacimiento se conoce como Estilo Internacional y en él tuvo mucha influencia la música inglesa.

Estilo Internacional

• Esta forma de componer surge en los Países Bajos y el Norte de Francia, pero pronto se extendió por toda Europa.
• Hubo muchos músicos que se vinculan con la llamada Escuela Franco-flamenca.
• Hubo hasta 6 generaciones de músicos que se extienden durante los siglos XV y XVI.

Características del Estilo Internacional:

• Asimilación del estilo de composición inglés:
  • Ritmos proporcionados.
  • Frases claras enmarcadas en cadencias.
  • Armonía triádica con predilección por terceras y sextas.
• Uso de Formas fijas en la música profana (Rondeau, Balada y Virelai).
• Motete y misas en la música religiosa.
• Aumento del ámbito sonoro, añadido de voces (4 primero, luego 5, 6, etc.).
• Desarrollo del contrapunto.
• Formación de los músicos (niños cantores en las capillas musicales de las iglesias) y desarrollo posterior en las universidades. Formación de los maestros de capilla con distintas funciones (compositor, director musical, etc.).

Estilos Nacionales (Siglo XVI)

Van surgiendo a lo largo del siglo XVI a través de la asimilación del estilo internacional en los distintos países, con la incorporación de tradiciones y gustos locales.

Se van desarrollando distintas piezas de música profana como la Chanson en Francia, el Madrigal en Italia o el Villancico en España.

Estilos Nacionales: Italia

Frente a una época de poca producción durante el siglo XV, se produce un gran auge de la música en el siglo XVI.

• La forma profana más importante es el madrigal.
• Existen distintas tradiciones y escuelas, entre las cuales destacan la escuela veneciana y la escuela romana.

La Escuela Romana

• Música religiosa principalmente.
• Composiciones basadas en un cantus firmus (canto gregoriano preexistente).
• Estilo a cappella (sin acompañamiento instrumental).
• Ritmos proporcionados, texturas homofónicas.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina es su principal representante.

La Escuela Veneciana

• Mayor expresividad en la música que la romana.
• Utiliza los instrumentos combinados con las voces.
• Utiliza la policoralidad (varios coros de voces o instrumentos en diferentes espacios).
• Andrea y Giovanni Gabrieli son los principales representantes de esta escuela.

Estilos Nacionales: Francia y Alemania

Francia

• Principal forma profana es la chanson.
• A veces, la música es descriptiva (la música describe lo que dice el texto).
• Clément Janequin y Claudin de Sermisy son los principales compositores.

Alemania

• Tardó en desarrollarse un estilo polifónico propio por la fuerte tradición musical monódica.
• El Lied polifónico y el coral son piezas características.

Estilos Nacionales: Inglaterra

• Fue la época dorada de la música inglesa.
• Tendencia a las sonoridades amplias con coros de hasta 60 miembros.
• Desarrollo del consort (música polifónica para instrumentos, generalmente de la misma familia).
• Compositores importantes: William Byrd, Thomas Tallis, Orlando Gibbons, John Dowland.

Estilos Nacionales: España

Fue una de las épocas de mayor esplendor de la música española.

Se suelen señalar dos periodos:

• Reinado de los Reyes Católicos: influencia franco-flamenca.
• Reinado de Carlos I y Felipe II: cada vez más influencia italiana, sobre todo del madrigal.

Compositores Destacados:

• Finales del siglo XV y principios del XVI: Juan de Anchieta, Francisco de Peñalosa, Juan de Cornago.
• Siglo XVI (Música religiosa): Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Francisco Guerrero.
• Siglo XVI (Música instrumental – vihuelistas): Alonso Mudarra, Luis Milán, Antonio de Cabezón, Diego Ortiz, Enríquez de Valderrábano.

Composiciones Profanas:

• Villancico:

  • Recibe el nombre por su inspiración popular.
  • Posee una forma basada en estrofas y estribillos.
  • Uno de sus principales representantes fue Juan del Encina.

• Romances:

  • Composiciones estróficas en las que se repite la misma música para distintas estrofas.
  • Temas líricos, a veces también romances de frontera sobre las guerras de Granada.

Cancioneros:

Son colecciones de obras profanas que se recopilan en ediciones muy lujosas, relacionadas con las capillas musicales de las cortes más importantes. Algunos de ellos son:

• Cancionero de Palacio (Reyes Católicos)
• Cancionero de Upsala
• Cancionero de Medinaceli
• Cancionero de la Colombina
• Cancionero de Elvas

Música Instrumental en el Renacimiento

Tuvo un gran desarrollo en esta época.

• Se perfeccionaron técnicamente los instrumentos, lo cual posibilitó un mayor virtuosismo.
• Se crearon obras para conjuntos de instrumentos de una misma familia (por ejemplo, consorts de violas da gamba: soprano, contralto, tenor y bajo).

Tipos de Música Instrumental:

• Música de danza (gavotas, pavanas, gallardas…).
• Música en la que los instrumentos doblan o sustituyen a las voces.
• Reducciones (adaptaciones) de piezas polifónicas vocales para un instrumento polifónico (laúd, vihuela, teclado).
• Piezas creadas expresamente para tocarse con instrumentos: Fantasías, ricercares, tocatas, folías, diferencias (variaciones).

Agrupaciones Instrumentales:

Según la sonoridad de los instrumentos, éstos se solían agrupar en:

• Instrumentos de música alta: Aquellos que tienen una sonoridad fuerte (ideales para exteriores o grandes salas).
  • Trompetas, sacabuches, chirimías, bombardas, tambores…
• Instrumentos de música baja: Aquellos que tienen una sonoridad suave (ideales para interiores y música de cámara), sobre todo los de cuerda.
  • Viola da gamba, vihuela, arpa, laúd, flautas dulces…