Contexto histórico y social: El grupo del 36 y Miguel Hernández

La figura de Miguel Hernández se presenta a caballo entre la Generación del 27, del que es considerado por muchos críticos como el epígono genial, y la Generación del 36, en la que influyó significativamente.

Hernández trata temas como el sentimiento trágico de la vida, el amor y el compromiso social y político. Publica El rayo que no cesa, un canto a la pasión amorosa hacia la que sería su mujer, pero también una pasión impedida por los convencionalismos de una moral provinciana.

Durante la Guerra Civil Española, escribió Viento del Pueblo. Como el viento, la voz del poeta alienta a los soldados en las trincheras, arenga a la lucha y mantiene viva la esperanza. Son poemas que lloran la muerte de Lorca, de los hombres en el frente de batalla, que cantan al niño yuntero, al sudor de los campesinos, a la compañera, esposa y amante lejana.

En Cancionero y Romancero de ausencias, el poeta se duele de la ausencia de los suyos y escribe intensos poemas de amor a su mujer. Uno de los poemas más destacados es Nanas de la cebolla, dedicado a su segundo hijo.

Primeros años de la posguerra (años 40): Poesía arraigada y desarraigada

En la inmediata posguerra, los poetas publican sus obras en torno a tres revistas: Escorial y Garcilaso, que representan la poesía arraigada, y Espadaña, que acoge la poesía desarraigada. Destacan poetas como Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.

Poesía arraigada

La poesía arraigada se caracteriza por:

• Servir a los propósitos de la dictadura franquista.
• Mostrar un tono belicista y panfletario que exalta a los vencedores y denigra a los vencidos.
• Tener como temas fundamentales Dios, la patria, el mensaje castellano y el amor.

Poesía desarraigada

La poesía desarraigada se caracteriza por:

• Ofrecer una visión más crítica de la realidad, mostrando la dura situación del país.
• Tener un mayor contenido humano y existencial que refleja la desgarradora realidad española de la época.
• Buscar compartir con el lector problemas comunes.
• Abordar temas como la angustia histórica (causada por la Guerra Civil), la angustia existencial, la ausencia de Dios, la soledad y la muerte.

En 1944 se publica Hijos de la ira de Dámaso Alonso, obra fundamental de la poesía desarraigada.

Poesía de los años 50: Poesía social

El proceso de rehumanización de la posguerra condujo hacia una poesía testimonial y de compromiso social y político. Su función consistió en dar cuenta de las injusticias sociales, y su destinatario era el hombre de la calle, lo que explica la estética de pureza y un lenguaje sencillo. Destacan poetas como José Hierro, Gabriel Celaya y Blas de Otero.

• José Hierro, dentro de la línea existencial, escribió Quinta del 42, poemario que contiene poemas de carácter social.
• Gabriel Celaya, con Tranquilamente hablando, utiliza un tono sencillo y coloquial para transmitir un contenido social. Para Celaya, la poesía es un arma para cambiar las cosas.
• Blas de Otero atraviesa dos etapas. En su primera etapa, de poesía existencial, plantea el tema de Dios y su ausencia. Escribió Ancia, que reúne sus dos obras anteriores. En su etapa de poesía social, dos palabras clave son “paz” y “palabra”, la ausencia de injusticia y sufrimiento y la posibilidad de que el hombre pueda gritar su protesta.

Poesía de los años 60 y 70

Años 60: La poesía como conocimiento

En los años 60, la poesía se orienta hacia el conocimiento. Los poetas buscan una mayor elaboración del lenguaje poético y se alejan del prosaísmo de la poesía social. Defienden la idea del poema como acto de conocimiento de la realidad.

• Ángel González escribe Palabras sobre palabra, donde a través de personajes y hechos cotidianos denuncia las injusticias del mundo desde un pesimismo resignado.
• Jaime Gil de Biedma representa la poesía como experiencia. Su poesía está basada en las experiencias personales, su vida cotidiana y privada.
• José Ángel Valente entiende la poesía como conocimiento de una realidad más profunda. En su obra A modo de esperanza, cobra tanta importancia lo que se dice como lo que se calla, lo que se conoce como “poesía del silencio”.

Años 70: Los Novísimos

En la década de 1970 surge un grupo de jóvenes poetas que pretenden llevar la poesía por rumbos diferentes, conocidos como los Novísimos. Se preocupan por la forma y el lenguaje, rompen con la cultura tradicional y se inspiran en el mundo del cine, el deporte, la televisión y el cómic.

• Pere Gimferrer es la principal figura de este grupo, junto con poetas como Ana María Moix.
• Luis Alberto de Cuenca, con obras como El desayuno, también forma parte de esta generación.

Todos ellos habían nacido después de la Guerra Civil y tienen en común su talante provocador que recuerda a los movimientos vanguardistas.

Poesía a partir del 75

Tras la muerte de Franco en 1975, el grupo poético dominante sigue siendo el de los Novísimos. Sin embargo, van apareciendo figuras que entroncan con la tradición clásica, como Antonio Carvajal. También destaca Blanca Andreu, que continúa la tradición de algunos maestros de la Generación del 27.

Surge con fuerza la poesía de la experiencia, que expresa vivencias personales que pueden ser comunes a las de los lectores, con autores como Julio Llamazares y Luis García Montero.

A partir de los años 80 surge una serie de autores con voz propia que se abren un hueco en la poesía del momento. Sin embargo, hace falta perspectiva histórica para clasificarlos dentro de un movimiento concreto.