La Narrativa Española de Posguerra

En la narrativa española, tras la Guerra Civil se produce una ruptura con la narrativa de la **Generación del 27** y del **Novecentismo**. Destaca el nuevo realismo, donde se dan diversas formas narrativas, como en este caso la **novela existencial**.

El Existencialismo

Los dos temas principales son: el problema de comunicación entre los hombres y la incertidumbre de la existencia. Los personajes a veces se muestran violentos, viven angustiados y sus vidas se dan sobre todo en ambientes urbanos. Utilizan un lenguaje coloquial y una estructura tradicional.

Autores Destacados de la Novela Existencial

• Camilo José Cela: Se inició con La familia de Pascual Duarte, calificada como tremendista, ya que se percibe bastante crueldad en la presentación de la trama, la cual habla de un hombre, de ahí el título del libro, que está condenado a muerte por una serie de crímenes. Otra obra importante es La colmena, que se desarrolla en la sociedad de posguerra española, donde se recogen más de 300 personajes, de todas las clases sociales, que van y vienen por las calles de Madrid en la posguerra. Otra obra característica es Mrs. Caldwell habla con su hijo, que es un monólogo de una madre que no está muy allá y habla con su hijo muerto. En general, la prosa de Camilo se distingue por la riqueza y variedad de su léxico y la peculiaridad de su estilo, donde tiende a la exageración y a la picaresca.

• Miguel Delibes: Tiene una gran variedad literaria, que incluye novela, relatos cortos, periodismo… Entre sus obras destacan La sombra del ciprés es alargada, El camino, pero sobre todo Cinco horas con Mario, donde la protagonista, en un monólogo interior, está cinco horas velando el cadáver de su marido. También otra obra destacada es Los santos inocentes, que es una novela de ámbito rural que critica la explotación de los campesinos por parte de la gente de poder. Su última novela se titula El hereje. Este autor se define a sí mismo como novelista de personajes.

• Carmen Laforet: Cuya obra principal se titula Nada, que trata de una chica que viaja a Barcelona a realizar sus estudios pensando que allí tendrá mejor vida que donde vivía, pero se da cuenta de que las cosas son mucho peores de lo que esperaba.

Al margen de la literatura existencial, hace su aparición en los años 40 en la narrativa Torrente Ballester, un hombre que a lo largo de los años experimenta una evolución en sus obras, cuya producción es extensa y se inicia con Javier Mariño. Otras obras que destacan son su trilogía llamada Los gozos y las sombras, de carácter realista, donde se centra en conflictos sociales y fija caracteres psicológicos de la Galicia de inicios del XX. Pero su obra más importante es La saga/fuga de J.B, que es una novela fantástica que da a conocer la historia de una imaginaria quinta capital gallega.

Los Años 50: El Realismo Social

Está representada por la **Generación de Medio Siglo**, donde se da a conocer las condiciones de vida de los españoles durante esa época, representando en sus obras un carácter antiburgués y crítico. Se dividen en dos orientaciones estéticas: el **objetivismo** y el **realismo crítico**.

• En la corriente objetivista, las obras se reflejan con la mayor veracidad posible, dando a conocer el comportamiento y lenguaje de los personajes sin ningún valor personal.
• En el realismo crítico, el narrador hace notar más su denuncia social, donde proyecta su ideología hacia los personajes.

En general, la novela social destaca por el predominio del diálogo, donde el tiempo narrado suele ser breve.

Narradores Objetivistas

• Rafael Sánchez Ferlosio: Su obra más importante es El Jarama, donde en un tiempo de 16 horas narra la historia de unos jóvenes que se van a pasar un día a las orillas del río Jarama. También publica otras novelas como El testamento de Yardof, historia fantástica.
• Juan García Hortelano: Escribe dos novelas principales: Nuevas amistades y Tormenta de verano.
• Ignacio Aldecoa: Sus tres novelas principales son El fulgor y la sangre, Con el viento solano y Gran sol.
• Jesús Fernández Santos: Entre sus obras destaca Los bravos y El hombre de los santos.
• Carmen Martín Gaite: En sus novelas muestra la dificultad de inserción de la persona en la sociedad y su obra más destacada es Entre visillos.

Narradores Subjetivistas

• Juan Goytisolo: Presenta tres etapas donde va experimentando cambios y evolución formal.
  • La primera etapa se centra en el realismo social con una literatura comprometida. Destacan Juegos de manos y El mañana efímero.
  • La segunda etapa se centra en la novela experimental con su obra más importante, Señas de identidad.
  • Y su última etapa, critica los valores, sobre todo del mundo occidental, con su obra Makbara.
• Luis Goytisolo: Escribe dos novelas sociales importantes: Las afueras y Las mismas palabras.
• Ana María Matute: Destaca por su imaginación y suele centrarse en la prosa poética, por lo que crea el realismo lírico. Sus obras más conocidas son Los Abel y Los soldados lloran de noche.

Teatro Años 40/50

El teatro que más destaca en esta época es el llamado **burgués o de alta comedia**, que continúa con lo realizado por Benavente.

Teatro de Alta Comedia

Los personajes sufren conflictos personales desarrollados en espacios lujosos, desde una perspectiva sentimental, donde se dan los conflictos sociales y políticos. Los autores más destacados son:

• José María Pemán: Con sus obras El divino impaciente y Callados como muertos.
• Joaquín Calvo Sotelo: Una muchachita de Valladolid.
• Luca de Tena: Escribe tanto comedia histórica como de intriga.
• Edgar Neville: Su obra principal es El baile.

Teatro Antirrealista

Alejandro Casona es el autor más importante, se centra en lo antirrealista, el juego de la realidad y la fantasía. Los personajes viven situaciones irreales, donde los conflictos siempre se resuelven de una manera muy amable. Su obra principal es La dama del alba.

Teatro Cómico

Es el teatro que triunfa, donde destacan:

• Enrique Jardiel Poncela: Quiso renovar la comedia, quitando las formas tradicionales, donde lo que quiere dar es un teatro ilógico, absurdo, donde quiso reeducar al pueblo español. Sus comedias se centran sobre todo en temas amorosos pero sin caer en lo sentimental, su estructura es enredada, donde está plagada de hechos inexplicables que desorientan al espectador y solo al final se llega a entender el porqué de la obra. Su obra más importante es Eloísa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: Autor más destacado, que inicia una nueva técnica teatral, rechazando el realismo. Su obra principal, Tres sombreros de copa, no se estrena hasta 1952. En 1950 triunfa en París el teatro del absurdo. Más adelante utiliza un lenguaje dramático más tradicional con su obra El caso de la señora estupenda. En Tres sombreros de copa narra la historia de una chica de clase baja que pertenece a un circo y se encuentra con un hombre ya casado de clase alta, el cual se va a casar en breve y al ver a esta chica le entran las dudas de si casarse o no, donde finalmente rechaza a la chica del circo y se casa, debido a las distintas clases sociales. Al publicarse esta obra años más tarde, ya que fue prohibida, rompe con los temas y el lenguaje anteriormente impuestos.

Teatro en los Años 50 y 60

Es un teatro de carácter existencial, que refleja hechos, estados de ánimo, vivencias, en la posguerra española. Los dos escritores más significativos son **Buero Vallejo** y **Alfonso Sastre**, donde los dos van a crear una nueva tendencia del teatro, la del **realismo social**.

Teatro en el Realismo Social

Se trata de dar a conocer toda la verdad sobre la sociedad española de la época, dar el testimonio desde una postura crítica y política. Destacan:

• Antonio Buero Vallejo: Actualizó el género trágico y se dio a conocer con Historia de una escalera. Es uno de los autores más importantes del XX y desempeñó un papel muy importante en el teatro de posguerra. Siempre comprometido tanto política como socialmente con los más desfavorecidos, utiliza un lenguaje simbólico y realista para mostrar la esperanza y la tragedia del individuo. Según los temas que trata se pueden apreciar tres grupos:
  • Primer grupo: Una gran parte de los temas tratados son de carácter existencial, sobre el sentido de la vida, los valores morales, la soledad… Sus obras más características son La tejedora de sueños y La fundación.
  • Segundo grupo: Otros temas que trata mucho son de realidad política y social de la España de la posguerra, viéndolo de una manera pesimista y denunciando la injusticia y la falta de libertad. La obra más importante, Historia de una escalera, muestra las pésimas y dramáticas circunstancias que se dan en una escalera de vecinos, donde viven en un mundo cerrado a la esperanza. Otra obra importante es El tragaluz, donde, al igual que la obra anterior, dramatiza las consecuencias de la Guerra Civil y narra la escena que se da en un sótano desde el que apenas se ve la calle.
  • En el último grupo, los temas que trata son de carácter histórico, donde reflexiona sobre hechos y personajes del pasado comparándolos con los del presente. Una obra destacada es Las meninas.
• Alfonso Sastre: Empieza con obras de carácter existencial y nihilista, creer en nada, donde encamina su escritura dramática hacia temas sociales y de denuncia social, fundando en 1960 el grupo del Teatro Realista. Lo que pretende el teatro es transformar la vida española, dándose cuenta la sociedad de lo que está ocurriendo. Su primera obra importante es Escuadra hacia la muerte, donde muestra la culpabilidad de un grupo de soldados tras asesinar a su jefe. Otra obra es La cornada, donde se refleja la explotación que sufre un torero por culpa de su apoderado.

Generación del 27

Con este nombre se denomina a una serie de poetas que llegó a ser la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. El nombre de **Generación del 27** se considera el más justificado porque fue en esta fecha (1927) cuando se reunieron los compañeros del grupo por primera vez con motivo de la celebración del tricentenario de la muerte de Góngora. Esta celebración significa, por un lado, la toma de conciencia de lo que debe ser el poeta (cuyo modelo fue Góngora) y la poesía (reencuentro con el Barroco). Por otro, se hizo de manifiesto el rechazo a la tradición estética del XIX y del Modernismo.

Tradición y Originalidad

El grupo del 27 se considera seguidor de Ortega y Gasset por las ideas de este. De Ramón Gómez de la Serna porque puso a los jóvenes del 27 al día de las novedades extranjeras de la creación literaria. De J. Ramón Jiménez porque fue para ellos el creador al dar con una poesía pura, desnuda, perfecta y simple. La Generación puede definirse como liberal, progresista y universitaria.

Características Literarias

La Generación del 27 coincide con nuestra vanguardia. Desde 1918 (Ultraísmo, Creacionismo) hasta 1930 (culminación de nuestro Surrealismo), adaptan o crean los ismos en España. La presencia de la tradición fue uno de los elementos de la poesía del 27 (los cancioneros de los siglos XV y XVI, el Siglo de Oro).

Temas

• La ciudad, que significa progreso.
• La naturaleza y el amor. La naturaleza cercana a la ciudad y la naturaleza humana.
• El compromiso con su tiempo y con el arte. Durante la Guerra Civil los poetas del 27, junto con A. Machado y M. Hernández, forman la base de un cancionero y romancero de guerra.
• La preocupación religiosa fue escasa en el grupo, exceptuando a Gerardo Diego.

Métrica

En cuanto a la métrica, los poetas del 27 no utilizaron tantas formas como los románticos o los modernistas, pero su uso estuvo más ligado a los contenidos. El soneto, como forma culta, así como el romance y el villancico, como formas populares, fueron muy empleados. La gran innovación del grupo fue el **verso libre**. Verso libre: el que no está sujeto a rima ni a medida.

Poesía del 36

Poesía Arraigada

Se agrupan en torno a la revista Garcilaso. Vuelven sus ojos hacia Garcilaso y los poetas clásicos. Afán optimista de claridad, de perfección, de orden. En formas clásicas, encierran una visión del mundo coherente, ordenada y serena. Uno de los temas dominantes es un firme sentimiento religioso, junto con temas tradicionales (amor, paisaje, etc.).

Autores: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo, José García Nieto, Rafael Morales.

Poesía Desarraigada

: Espadaña es la revista que acoge a los poetas de esta tendencia. Poesía arrebatada del agrio tono trágico. Poesía desazonada que se enfrenta a un mundo deshecho y caótico, influido por el sufrimiento y la angustia. Entronca con la línea existencial. Estilo bronco, directo, sencillo, poco preocupado por los primores estéticos (la distinción que estableció Dámaso Alonso entre ambas corrientes no es absolutamente tajante). Autores:Victoriano Crémer, Eugenio de Mora, José Luis Hidalgo, Carlos Bousoño, Vicente Gaos, etc