Literatura Española: Del Neoclasicismo al Romanticismo

Poesía Postbarroca y Neoclásica

La poesía postbarroca marca una decadencia de la originalidad y una aproximación a las nuevas tendencias neoclásicas, como se observa en autores como Torres Villarroel, Gabriel Álvarez de Toledo o Eugenio Gerardo Lobo. El neoclasicismo, por otro lado, representa el fin de la libre inspiración y el comienzo de los didácticos de la razón. Imperan las normas del buen gusto y el frío cálculo, con un marcado afán didáctico. Se aprecian influencias de Garcilaso, Villegas, Anacreonte y Horacio, así como la imitación de los clásicos españoles y el cultivo de fábulas y poesía anacreóntica.

• Poesía Anacreóntica: Se caracteriza por su artificiosidad y versos breves. Refleja con tonos frívolos la élite de los sentidos, abordando temas como el amor, la amistad, el vino, la belleza femenina y la naturaleza idealizada. Incluye elementos decorativos y cortesanos propios del estilo rococó. Cuando hace referencia al amor pastoril, se denomina poesía bucólica.
• Fábulas: Género lírico con afán pedagógico y satírico, escrito en verso y protagonizado por animales dotados de comportamiento humano. Destacan Félix María de Samaniego, con obras como «La cigarra y la hormiga» y «El burro flautista», y Tomás de Iriarte con sus «Fábulas literarias».

En el prerromanticismo, las escuelas que habían sido mal vistas siguen los principios estéticos del neoclasicismo, pero con un estilo más retórico y romancista. Figuras curiosas de esta etapa incluyen a Juan Meléndez Valdés, Juan Nicasio Gallego, Manuel José Quintana y José María Blanco White. En la escuela sevillana, destaca Alberto Lista y Aragón.

Teatro

• Tragedias: Se caracterizan por una excesiva imitación de los modelos clásicos, la primacía de los aspectos formales y la ausencia de sentido teatral en la construcción de la pieza dramática. Además, existe una falta de tradición y de un público consolidado. Gran parte de las tragedias publicadas en España en el siglo XVIII son traducciones y adaptaciones de tragedias francesas. Montiano fue el primero en escribir una tragedia con su «Discurso sobre las tragedias españolas», aunque no se llegaron a estrenar. Nicolás Fernández de Moratín destaca con tres tragedias: «Lucrecia», «Guzmán el Bueno» y «Hormesinda», siendo esta última la única que se representó. Vicente García de la Huerta escribió «Raquel», considerada la tragedia más importante de la época.
• Comedias: Su finalidad era censurar un vicio determinado, guardando las reglas de las tres unidades: acción, espacio y tiempo. Nicolás Fernández de Moratín, en su obra «La petimetra», aborda temas como la educación, la verdad, la razón y la justicia. Leandro Fernández de Moratín trata los matrimonios concertados en obras como «El viejo y la niña», «El sí de las niñas» y «El barón». También explora la educación de los jóvenes en «La mojigata» y critica la comedia popular de su tiempo en «La comedia nueva» y «El café».

Prosa

El género ensayístico se consolida como el más adecuado para transmitir las ideas del Siglo de las Luces, la cultura y la Ilustración. Se apoya en modelos anteriores como Quevedo y Gracián, y suele utilizar soportes narrativos, especialmente la epístola, para introducir la perspectiva y mostrar objetividad. El periodismo cobra importancia para fomentar la alfabetización y se convierte en una herramienta de comunicación que encuentra en el ensayo su primer aliado. El periodismo es el heredero natural del ensayo en la sociedad moderna, y el artículo se considera el género menor del ensayo. En el ensayo aparece un estilo antirretórico, el prosaismo y la expresión facial, dando lugar a la prosa moderna.

• Feijoo: Inaugura el espíritu científico y la crítica hispánica con sus obras «Teatro crítico universal» y «Cartas eruditas y curiosas». En «Teatro crítico universal», presenta ideas como la realidad como apariencia o teatro, pero con un sentido crítico y cosmopolita opuesto a la cerrazón barroca. En «Cartas eruditas», con un tono personal, aborda temas como la religión, la filosofía, las ciencias, la medicina y la política.
• Jovellanos: Sus ideas reformistas incluyen la renovación de la educación, no solo como un fin en sí misma, sino como un instrumento de transformación social. Su obra más famosa, «Informe sobre el expediente de la ley agraria», ha sido comparada con obras de Cicerón por su densidad doctrinal, precisión, claridad y esmero en la prosa.
• Cadalso: Militar y literato, destaca por títulos como «Los eruditos a la violeta», una sátira a la educación de la época y a la erudición superficial; «Cartas marruecas», obra póstuma; y «Noches lúgubres», que combina narrativa y autobiografía.
• Ignacio de Luzán: En su «Poética», muestra los nuevos caminos para la literatura de su tiempo.

Neoclasicismo vs. Romanticismo

Se pueden establecer las siguientes diferencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo:

• Lo social frente a lo personal (subjetivismo).
• Paisajes armónicos, equilibrados y luminosos frente a mares bravíos, la noche, las ruinas y los cementerios.
• La belleza como mesura, armonía y proporción frente a la noche, lo oscuro y lo desmesurado.
• Reglas del arte frente a la libertad creadora.

Romanticismo

En España, el Romanticismo se inicia en 1834 con el regreso de los liberales exiliados. Se caracteriza por la ruptura con el respeto a las reglas y el fin didáctico de la literatura, reivindicando la expresión del yo y el irracionalismo. Se prioriza la libertad creadora y se manifiesta un temperamento romántico rebelde, literario, angustiado, exaltado y melancólico.

• Subjetivismo: Importancia de los sentimientos individuales.
• Evasión: Preferencia por escenarios lejanos y exóticos o el pasado.
• Paisaje: Símbolo del espíritu atormentado del romántico. El mar representa la libertad absoluta (piratas) o la incertidumbre de la vida; la noche simboliza el misterio y lo sobrenatural.
• Irracionalismo y desmesura: Se reflejan en elementos como tormentas y la fuerza de la naturaleza, que representa la fuerza de las pasiones.
• Libertad creadora: Se rompen las reglas del arte, mezclando prosa y verso, fragmentos líricos, narrativos y dramáticos en la misma obra. Se utiliza un lenguaje apasionado con exclamaciones, interrogaciones retóricas, etc.

Entre los autores más destacados del Romanticismo español se encuentran José Zorrilla y José de Espronceda.