Lírica renacentista

1-CARACTERÍSTICAS

La poesía italiana aporto dos innovaciones líricas: el endecasílabo y el encabalgamiento. De la misma manera, la lírica incorporó estrofas y tipos de composiciones habituales en la lírica italiana: · Los tercetos encadenados, La lira, La octava real, La estancia, El soneto, La estrofa sáfica: tres versos endecasílabos y un pentasílabo. En cuanto al estilo,  la primera mitad del siglo XVI responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva.

Cobran importancia la adjetivación, sobre todo el empleo de epíteto para describir y el uso de metáforas para caracterizar los rasgos físicos de la dama. Hipérbaton. La imitación de los autores clásicos tuvo dos referentes principales: el bucolismo (Virgilio) y las odas y epístolas (Horacio)  

2-TEMAS

El tema principal de la lírica renacentista, con el que se relacionan los demás, es el amor. El yo poético manifiesta su sufrimiento por la ausencia o la muerte de la amada, o por la falta de correspondencia. Apenas hay versos que expresen el goce de los amantes. Abundan motivos como el dolor que provoca el amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo. La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y aparece asociada a imágenes de la naturaleza. La naturaleza es descrita con el tópico locus amoenus y el Carpe diem. La mitología clásica, especialmente la Metamorfosis de Ovidi, sirve tanbien para expresar la relación amorosa; aparecen alusiones a los dioses y a los seres mitológicos, sobre todo a las parejas de amantes emblemáticos. La amistad y el elogia cortesano. En la segunda mitad del siglo XVI dominan la poesía religiosa y, sobre todo, la poesía moral. Destacan: El beatus ille (feliz aquel) trata la búsqueda de perfección de la naturaleza, mediante el menosprecio de lo urbano, y la dominación de las pasiones. El conocimiento de si mismo, la introspección con los que se cosiguen el acercamiento y la comunicación con Dios.

3-EVOLUCIÓN DE LA POESÍA RENACENTISTA

Primera etapa:

En los primeros años del siglo XVI predomino la lírica cancioneril que sigue el modelo de la centuria anterior. Fueron populares los romances y los poemas tradicionales.

En la primera mitad del siglo XVI destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica.

Sobresale la obra de Garcilaso de la Vega.

Segunda etapa:

En la segunda mitad del siglo XVI, la aplicación de los principios de la Contrarreforma produjo importantes cambios religiosos y culturales.

Los cambios de esta etapa corresponden con el auge de la literatura espiritual, inspiradas en fuentes bíblicas y con influencias clásicas e italianas.

Desarrollo temas orales y ascético-místicos. Sobresale fray Luis de León y san Juan de la Cruz con dos caminos espirituales: Ascética: Busca la perfección mediante la purificación y expresa el proceso que lleva a la unión del alma con Dios a través de tres vías: la purgativa, donde el alma se purifica y se libra de las pasiones; la iluminativa donde Dios guía al alma; y la unitiva, en la que se produce la unión plena. Mística: La experiencia mística se corresponde con la vía unitiva.

4-Garcilaso de la Vega: Temas y evolución poética

El tema por excelencia de la lírica garcilasista es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada.  La naturaleza es presentada por locus amoenus como reflejo del mundo interior del yo poético y refugio de su dolor.  Temas de la amistad, el destino, la fortuna o la necesidad de dominar las pasiones.

Primera etapa:

En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausias March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril ( antitesis, poliptoton y derivación).

Segunda etapa:

Se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. Es estos años escribe la mayor parte de su obra.

4.1-Las églogas:

En ellas unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento.

Égloga I

: Monólogos de los pastores, Salicio y Nemoroso, que tratan sobre el dolor del rechazo y la muerte de la amada. Está escrita en estancias de canción petrarquista.

Égloga II

: La primera parte se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido donde el amante intenta suicidarse. La  segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba.

Égloga III

: Narra las historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo: tres son relatos son mitológicos y la cuarta se refiere a la muerte de Elisa, amada de Nemoroso.

5-Fray Luis de León: Las odas lusitanas

Las odas de fray Luis expresan soledad, paz interior, armonía y de comunicación con Dios. Se trata de buscar la virtud, apartándose del mundanal ruido. La más conocida es la Oda a la vida.