La Lírica Española desde 1940 hasta la Actualidad

La Poesía en el Exilio

El final de la Guerra Civil Española condenó al exilio a numerosos intelectuales y poetas, como Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Luis Cernuda. El tema de España, desde la perspectiva de la ausencia, se convirtió en un motivo recurrente en sus obras, marcado por la angustia y la negación.

La Primera Posguerra (1939-1952)

Poesía Deshumanizadora

La poesía de la primera posguerra estuvo profundamente influenciada por el contexto histórico. Ante el horror de la guerra, los poetas buscaron respuestas, a menudo a través de una poesía espiritualista que se dirigía a Dios, ya sea en forma de oración o de rebeldía. Se distinguen dos tendencias principales:

• Poesía Arraigada: Escrita por aquellos que se encontraban en armonía con su vida y el mundo. En esta línea se encuentran poetas como Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco, así como los del grupo «Juventud Creadora», liderados por José García Nieto, fundador de la revista Garcilaso.
• Poesía Desarraigada: En 1944, dos poetas de la Generación del 27 publicaron obras clave: Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso. Este último marcó un punto de inflexión al expresar la angustia existencial en un mundo percibido como caótico y doloroso. La renovación poética se manifestó en la adopción del verso libre, la ausencia de estrofas, la temática de la angustia y la muerte, y el uso de un léxico coloquial y prosaico. La revista Espadaña sirvió como plataforma para los poetas de la primera promoción de posguerra, como Blas de Otero.

La Revista Cántico (1947-1949; 1954-1957)

En torno a un grupo de poetas cordobeses, como Pablo García Baena y Ricardo Molina, surgió esta revista, caracterizada por su fidelidad a la estética de la Generación del 27, con especial influencia de Cernuda. Cultivaron una poesía reflexiva que resonaría en las décadas siguientes.

Postismo y Neosurrealismo

Los colaboradores de la revista Postismo (1945) se consideraban herederos de las vanguardias de principios del siglo XX. Carlos Edmundo de Ory, su figura más destacada, representó un puente entre la poesía vanguardista de posguerra y la poesía experimental posterior a 1965.

La Poesía en los Años 50

Poesía Social

En 1955 se publicaron Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos iberos de Gabriel Celaya. En estas obras, los poetas trascendieron la angustia existencial para enfocarse en el sufrimiento colectivo. La poesía se convirtió en un instrumento de denuncia social.

La Generación de los 50

A mediados del siglo XX surgió un nuevo grupo de poetas que se apartó de la poesía social, sin abandonar la preocupación por el ser humano ni el inconformismo. Sin embargo, se percibía un cierto escepticismo sobre la capacidad de la poesía para transformar la realidad. Esta poesía se centró en lo cotidiano.

La Lírica desde los Años 70 hasta Nuestros Días

Los Novísimos

A partir de 1965, surgió una nueva generación de escritores que concebían la poesía como una forma específica de trabajar el lenguaje. Rechazaron la poesía de posguerra, excepto al grupo Cántico y al Postismo. Obras importantes de este periodo son Arder el mar (1966) y Dibujo de la muerte (1967). Se recuperaron técnicas y tradiciones literarias olvidadas durante la posguerra. Entre las tendencias destacan:

• Neomodernismo: Influenciado por el decadentismo, simbolizado en Venecia, como en la obra de Guillermo Carnero.
• Culturalismo: Inspirado en diversas manifestaciones culturales, como en Sepulcro en Tarquina (1975) de Antonio Colinas.
• Clasicismo: Presente en poetas con sólida formación grecolatina como Alberto Cuenca, a veces combinado con la influencia de Cavafis, como en la obra de Luis Antonio de Villena.
• Barroquismo: Con raíces en el siglo XVIII, representado por Antonio Carvajal.

Nuevas Tendencias Después de 1980

Se produjo un abandono gradual del experimentalismo y surgieron nuevas tendencias:

• Poesía de la Experiencia: La tendencia más característica, con un mayor interés por la intimidad y las formas tradicionales. El jardín extranjero (1983) de Luis García Montero inauguró esta línea, influenciada por Cernuda, Unamuno y Machado, con una temática urbana.
• Poesía Minimalista: Centrada en la indagación del lenguaje, eliminando la anécdota. Se caracteriza por la ausencia de adornos y el antirretoricismo.
• Poesía de la Conciencia: Surgida a finales de los 80, agrupa a poetas que se oponen a la globalización y al capitalismo.
• Neosurrealismo: Representado por poetas como Blanca Andreu.
• Poesía Esteticista: Heredera del culturalismo, con referencias clásicas y medievales.