Poesía de Unamuno y Machado: Antonio Machado:

La producción poética de Machado: publica Soledades en 1903, pero se reedita y se publica en 1907 con el título de Soledades. Galerías. Otros poemas.
En 1912 publica Campos de Castilla.
Su último libro autónomo es Nuevas canciones.

Soledades, galerías y otros poemas:

Predomina en sus poemas un tono melancólico y doliente. Es muy carácterístico también el uso de símbolos. En la segunda edición se suprimen ciertos poemas más modernistas y se añaden nuevos. Se acentúa la línea intimista. Se evoca constantemente un pasado perdido. Es notable la sensación de angustia por el paso del tiempo. Aparece Dios como ser deseable. El sentimiento del paisaje es muy acusado y carácterístico.

Campos de Castilla:

se atenúa el subjetivismo y la introspección y pasa a primer plano la realidad exterior. Se describen paisajes reales. Supone la vuelta a la poesía realista como vía de salida del Modernismo simbolista. Tras la muerte de Leonor, Machado recuerda las tierras castellanas, con una visión mucho más lírica y emotiva. Se presenta, así mismo, una dura visión de la España tradicional, religiosa y conservadora.

La poesía de Machado a partir de Nuevas Canciones:

Incluye en esta obra un nuevo centenar de Proverbios y Cantares, en los cuales desgrana sus inquietudes filosóficas. Según Machado la misión del poeta es captar el fluir temporal a la vez que da cuenta de la esencia permanente de las cosas. En sus últimos textos destacamos: Canciones a Guiomar y las poesías escritas durante la Guerra Civil.

Miguel de Unamuno:

Compuso varios millares de poemas, pero sin embargo es más conocido por sus obras en prosa. Destaca el uso de las estrofas tradicionales con predominio de la rima asonantada, pero también podemos encontrar poemas con métrica irregular y escasa atención a la musicalidad. Destacan El Cristo de Velázquez, Andanzas y visiones españolas y De Fuerteventura a París.

La prosa (narrativa y ensayística): Baroja, Azorín, Valle-Inclán y Unamuno Valle –Inclan:

Tras la publicación de Epitalamio, Valle-Inclán conocerá el éxito con las Sonatas, cuatro novelas relacionadas con las estaciones del año, con las diferentes etapas vitales de su vida, cuyo protagonista es el marqués de Bradomir . La sonata de primavera relata las aventuras juveniles del protagonista. La sonata del estío, el marqués tiene una aventura con la niña Chole. La sonata de otoño desarrolla la seducción de una de las antiguas amantes del marqués. La sonata de invierno muestra la figura derrotada del viejo Bradomir en la Navarra carlista. La ambientación, la musicalidad, el aristocratismo de lujosas descripciones… convierten estas novelas en la mejor manifestación del Modernismo en prosa.  Luego publica la trilogía La Guerra Carlista, en una Galicia llena de supersticiones que parece remontarse a un pasado muy lejano. Después publica Tirano Banderas, considerada la primera novela de dictador hispanoamericana en la que Valle-Inclán acentúa la crítica, realizando una sátira de una ficticia dictadura  y utilizando un lenguaje que ya muestra rasgos del esperpento dramáticoDe lenguaje esperpéntico podemos considerar las tres novelas de El Ruedo Ibérico.

Baroja:

Evolución de su obra: podemos diferenciar tres etapas: -Escribe sus novelas más significativas, muchas de ellas integradas en trilogías de cierta unidad temática y ambiental.
Camino de perfección, la trilogía Tierra vasca donde destaca la novela Zalacaín el aventurero en la que aparece el personaje barojiano de acción, que lucha por la libertad en la última guerra carlista; la trilogía La lucha por la vida, en la que retrata un Madrid miserable con descornado Realismo;
El árbol de la ciencia considerada la mejor novela de Baroja. También escribe novelas de aventuras, Las inquietudes de Shati Andía, que retrata el ambiente marinero del País Vasco. -Destaca la serie Memorias de un hombre de acción , son veintidós novelas de tema histórico, Eugenio de Aviraneta, antepasado de Baroja, es un conspirador liberal y espía en la época de Fernando VII e Isabel II. -Publica sus memorias Desde la última vuelta del camino.

Características de su estilo:

El ambiente es el elemento cohesionador de la novela, más que la estructura, Los personajes son inadaptados, que luchan contra el ambiente social en el que viven y habitualmente fracasan, La acción es muy ágil, se introducen personajes con sus propias historias, cambios de escenario, suspense…, El estilo lingüístico es claro y sencillo y variado

Unamuno:

  ensayos: el temperamento extremo de Unamuno y su inconformismo se reflejan esencialmente en sus ensayos y la novela. Son ensayos filosóficos repletos de recuerdos personalesDiferenciamos los ensayos de pensamiento y de viajes.
Entorno al casticismo es de impulso regeneracionista;
Vida de Don Quijote y Sancho pretende reflejar la esencia española.
Por tierras de Portugal y España y Andanzas y visiones españolas reflejan la búsqueda de la España real, en los paisajes y las gentes, mediante un estilo ágil de gran lirismo.

Conceptos básicos de su pensamiento:

 La vida es una lucha intima de nuestras contradicciones, El ansia de inmortalidad es la gran cuestión humana, El Racionalismo debilita la fe pero aumenta la necesidad de crear, El sentimiento es superior en la inteligencia, La dualidad entre un yo social y un yo intimo complica el autoconocimiento y las relaciones personales, Hay que buscar el equilibrio entre europeización y casticismo, Por debajo de la historia artificial, la intrahistoria del pueblo anónimo, la que perdura como tradición.

Las novelas y nivolas:

Unamuno evoluciónó desde la estética realista de Paz en la guerra hasta la creación de un tipo de novela de reflexión existencial que él denominó nivola, y que sirve de vehículo de sus reflexiones.
Amor y pedagogía  es una burla sobre la pretensión racionalista de regir la conducta humana, también encontramos Niebla.

Carácterísticas de la nivola:

eliminación de pasajes descriptivos y localizaciones, La acción concentrada en los conflictos existenciales y agónicos de los personajes, Los protagonistas individuales reflejan las angustias del autor, La abundancia de diálogos y monólogos para expresar la voz de conciencia, Algunos temas frecuentes son la paternidad como inmortalidad, el sueño como reflejo de la vida y la muerte, En cuanto al estilo utiliza paradojas, antítesis, retruécanos, disquisiciones epistemológicas. En cuanto al teatro, destacamos El otro y  Fedra.