Pedro Salinas®

Obras®

Primera etapa®“Presagios” (1923), “Seguro azar” (1929) y “Fábula y signo” (1931). Se aprecia la influencia de Juan Ramón Jiménez, gusto por temas futuristas impregnados de la sensibilidad del poeta. Diálogo entre el yo lírico y el tú de las cosas.

Segunda etapa®“La voz a ti debida” (1933) y “Razón de amor” (1936), además de “Largo lamento” (1939). Cuyo tema predominante es el amor, están dedicados a su amante Katherin Widmond, muestra el amor como algo alegre pero a su vez angustioso ante la pérdida de su amada.

Tercera etapa® “El contemplado” (1946), “Todo más claro” (1949) y “Confianza” (Obra póstuma 1955). Dramatismo y dolor, posterior a la guerra, temas como muerte, guerra, angustia, el exilio…

Fue autor teatral, y escribíó dos libros de relatos breves y la novela “La bomba increíble”, escribíó obras críticas sobre Jorge Manrique, Rubén Darío o el “Cantar del mío Cid

Estilo®

Búsqueda de la esencia de la vida y la belleza formal a través de la intelectualidad. Uso de paradojas, juegos de ideas, metáforas insólitas, etc.

Lenguaje poético aparentemente sencillo, versos cortos de rima asonante o sin ella y escasez de adjetivos.

Jorge Guillén®

Obras® Toda su obra recogida en “Aire nuestro” que recoge: “Cántico”,”Clamor”, “Homenaje”, “Otros poemas” y “Final”

Cántico: Obra principal, obra poética de más de 30 años. Muestra la alegría del hecho de estar vivos.

Clamor:

formado por “Maremágnum”, “Que van a dar en la mar” y “A la altura de las circunstancias”. Se reflejan las miserias que le rodean y denuncia la situación de España y el exilio. Poesía llena de protesta y optimismo.

Homenaje:

Poemas dedicados a personajes históricos y escritores como Fray Luis de León, Machado y Lorca

Y Otros poemas:

Temas cotidianos como amor y vejez.

Final: Aceptación serena de la vejez.

Estilo®

Expresión muy elaborada, supresión de palabras innecesarias, estructuras oracionales sencillas y abundancia de exclamaciones. Medidas cortas y estrofas clásicas.

Gerardo Diego®

Obras®

Poesía relativa:

Poesía tradicional, empleo de formas clásicas. “Sonetos a Violante”, “Versos humanos” o “Nocturnos a Chopín”.

Poesía de vanguardia:

Corte vanguardista, verso libre, ausencia de puntuación o recursos gráficos. “Imagen” y “Manual de espumas”, muy cercanos al creacionismo.

Estilo®

Temas como: amor, naturaleza, música y religioso. Combina técnicas de vanguardia y formas tradicionales.

Vicente Aleixandre®Obras®

Primera etapa:

“Ámbito”, influencias neorrománticas, “Pasión por la tierra” con el que comienza su etapa surrealista, “Espadas como labios” que aborda el tema del amor omnipresente, “La destrucción o el amor”, presenta una dicotomía entre muerte y amor como  vía de destrucción del hombre y de fusión con la naturaleza. Otras obras son “Mundo a solas” y “Sombra del paraíso”

Segunda etapa:

Temas predominantes, el ser humano y su mundo, adquieren importancia el tiempo y las circunstancias, “Historia del corazón”, “En un basto dominio” y “Retratos con nombre”

Tercera etapa:

Meditación sobre su vida y retoma procesos surrealistas de su primera etapa, “Poemas de la consumación y “Diálogos del conocimiento”.

Estilo®

Uso de metáforas innovadoras, gran cuidado en el uso y distribución del léxico y predominio del verso libre.

Rafael Alberti® Obras®

“Marinero en tierra”:

Obtuvo el Premio Ncional de Poesía. Recupera formas métricas mezcladas con sonetos que expresan nostalgia por el mar de su Cádiz natal.

“Cal y canto”:

Obra de influencia vanguardista, lenguaje culto y Barroco propio de Góngora.

“Entre clavel y espada”:

Escrita en el exilio, mantiene el carácter social pero con un tono más nostálgico.

Estilo®

Variedad tanto en estilos como en temas, uso de anáforas, figuras de significado con matices cromáticos, verso libre e imágenes surrealistas.

Federico García Lorca®

Obras® Muerte ineludible y amor como frustración

Primera etapa: (1921-1928) tendencias modernistas y populares

“Libro de poemas”:

tono alegre e infantil con el tono nostálgico y rasgos becquerianos.

“Canciones”: plagado de referencias a la poesía pura o al Surrealismo.

“Poema del cante jondo”:

temas habituales como la muerte, el amor o la Andalucía trágica, versos llenos de dolor y angustia, uníón entre lo culto y lo popular.

“Romancero gitano”:

Una de las más reconocidas, expresa un profundo respeto por la etnia gitana, tradición popular y vanguardia.

Segunda etapa:

Años transcurridos en NY hasta su vuelta definitiva a España.

“Poeta en NY”:

Cambia claramente de estilo y se decanta por la conciencia social, profunda huella del Surrealismo.

“Diván del Tamarit”:

Influencias arábigo-andaluzas, vuelve a las formas métricas tradicionales.

“Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”:

Elegía dedicada a su amigo torero muerto en la plaza.

“Sonetos del amor oscuro”:

Publicado de manera póstuma, poemario inacabado que refleja su experiencia amorosa.

Estilo®

Fusión de lo culto y lo popular, uso de simbología, uso evocado del léxico al recurrir a imágenes nuevas, combina el uso de romances, estribillos…Etc con estrofas clásicas o incluso el versículo.

Luis Cernuda®

Obras® Marcada por su carácter hipersensible y su homosexualidad que explica su aislamiento y rebeldía

Etapa Sevillana (hasta 1928):

“Perfil del aire”, cercana a la poesía pura y “Égloga, elegía, oda”, con raíces clásicas de Gracilaso de la Vega.

Etapa madrileña (1929-1938):

De clara influencia surrealista, “Un río, un amor” y “Los placeres prohibidos” y con un estilo más sereno y personal “Donde habite el olvido” e “Invocaciones”.

Etapa en el exilio:

Angustia vital del poeta, profunda desilusión y nostalgia debido a su situación personal, “Como quien espera el alba”, “Vivir sin estar viviendo” o “Con las horas contadas”.

Estilo®

Expresaba su insatisfacción vital, predomina el amor como experiencia jubilosa o dolorosa, la infancia, la soledad, el paso del tiempo y la naturaleza. Usa el verso libre y símbolos e imágenes.

TEATRO

Federico García Lorca:

Temática de la soledad, el dolor y la muerte.

Dramas, farsas y teatro surrealista:

En su juventud con ciertas influencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina, “El Maleficio de la mariposa”, “Mariana Pineda”, “Doña Rosita la soltera” o “El lenguaje de las flores”.Sus obras de mayor carácter surrealista son las denominadas teatro imposible, “Así que pasen 5 años”, “El público” y “Comedia sin título”.

Tragedias y dramas:

Sus tres obras más importantes, “Bodas de Sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”.

Estilo® Obra impregnada de metáforas e imágenes simbólicas, busca que el espectador se implique sentimentalmente en la tragedia vivida por los personajes, combina prosa y verso y destacan los personajes femeninos.

Enrique Jardiel Poncela®

Obras®

Su obra más reconocida es “Eloísa está debajo de un almendro”, que cuenta la historia de cómo Fernando, su prometida Mariana y sus familias se ven envueltos en la misteriosa muerte de Eloísa, mujer de sospechosamente parecido físico a Mariana.

Estilo®

Planteamientos inverosímiles, inteligencia de sus diálogos, equívocos absurdos y combinación de lo burgués y lo popular, usa el teatro como crítica a la sociedad.

Alejandro Casona

Obras® “La sirena varada”, “Otra vez el diablo”, y “Nuestra Natacha”. En el exilio escribe su mejor obra “La dama del alba”, que mezcla elementos realistas con otros fantásticos, el argumento sitúa en Asturias a una familia destrozada por la muerte de su hija cuyo cadáver no fue encontrado.

Estilo®

Gran perfección formal y uso de un léxico muy cuidado con matices didácticos y sentimentales, combina elementos sobrenaturales con el costumbrismo. Sus personajes no presentan graves conflictos sociales y reflejan situaciones cotidianas de la sociedad.