Características de la Escultura Románica

Características Generales

• Escultura monumental: Se destaca la decoración escultórica de los capiteles.
• Finalidad didáctica: La Iglesia la utilizó para enseñar la religión de una forma práctica, instruyendo a los fieles, en su mayoría analfabetos. En un mundo teocéntrico, las imágenes debían instruir y excitar a la piedad.
• Antinaturalismo: Estilo caracterizado por la deformación de las figuras, que pueden parecer feas y monstruosas.
• Composición: Clara y ordenada, dominan la frontalidad, la simetría, el equilibrio y la isocefalia. Las figuras son solemnes, hieráticas, distantes, severas y carentes de volumen. El escultor no busca la belleza sino la expresividad.
• Rigidez y ausencia de movimiento.
• Material: Preferencia por la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil y el metal.
• Técnica: La talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel, taladro y trépano, de forma torpe.

Los Relieves en las Iglesias Románicas

• La Portada: Lugar preferente para la escultura. La portada románica tiene un aspecto abocinado formado por arcos que enmarcan un tímpano. En el tímpano aparece el Pantocrátor, representación de Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido dentro de la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos, representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen en el Apocalipsis: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león, Juan y el águila. En el Juicio Final se le representa como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que llevan los instrumentos de la pasión. En las jambas se colocan estatuas adosadas de profetas, apóstoles. Si la puerta es muy ancha, se refuerza el dintel sobre el que descansa ese tímpano con un soporte central o parteluz, también llamado mainel.
• Los capiteles: Muy variados, con escenas religiosas del Antiguo y Nuevo Testamento.

La Escultura Exenta o de Bulto Redondo

El tipo más usual de Cristo románico es el Crucificado de cuatro clavos, rígido y de ojos saltones, bien con corona de rey (Majestas domini) o desnudo con faldellín hasta las rodillas. La Virgen aparece siempre con el Niño en brazos, como Virgen-trono de influencia bizantina (Theotokos), representada de frente y rígida, sedente, con el Niño en sus rodillas; también en actitud de bendecir, a veces con un libro o el mundo en sus manos. No es una madre, sino una mera portadora de Dios.

Obras Destacadas de la Escultura Románica

Tímpano de San Pedro de Moissac

• Nombre: Tímpano de San Pedro de Moissac
• Autor: Desconocido
• Cronología: Siglo XII
• Localización: Moissac (Región del Languedoc)
• Estilo: Románico
• Materiales: Piedra (técnica de tallado)
• Dimensiones: Modestas
• Tema: Escultura religiosa (iglesia)

Análisis

El tímpano se apoya en dos jambas laterales y en un parteluz o mainel situado en el centro del vano. Es una portada abocinada. Las representaciones escultóricas llenan toda la portada. En el tímpano se representa el tema iconográfico principal: un Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos flanqueado por dos arcángeles con unos rollos en las manos. Cristo aparece coronado como rey, con una expresión solemne, con rigidez en los miembros, frontalmente, sin movimiento ni gestos en el rostro. Este conjunto se completa con la representación de los 24 Ancianos del Apocalipsis adaptados a la forma semicircular del tímpano. Llevan instrumentos musicales. Los rosetones del dintel tienen esculpidas las bolas del fuego infernal. Hay unidad compositiva al converger todas las miradas en la figura de Cristo. Destaca la minuciosidad de los detalles y la jerarquización.

Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos

• Nombre: Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos
• Autor: Desconocido
• Cronología: Siglo XI
• Localización: Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos)
• Estilo: Románico
• Materiales: Piedra
• Dimensiones: Grandes
• Tema: Escultura religiosa (monasterio)

Análisis

Se trata de uno de los más importantes conjuntos escultóricos de Europa. Consta de dos pisos y su planta tiene forma de cuadrado irregular con cuatro galerías. El piso bajo es del siglo XI y está compuesto por 64 columnas dobles unidas por una doble basa y coronadas por un capitel doble. En los ángulos hay cuatro gruesos pilares que son importantes espacios (ocho espacios) escultóricos. Hay un total de sesenta arcos de medio punto. Coronando el conjunto del piso inferior, un motivo decorativo muy común en el románico (cordón ajedrezado). El interior de las galerías está cubierto por un artesonado (techo adintelado de madera) del siglo XIV de estilo mudéjar. Centrándonos en la decoración escultórica, podemos afirmar que el Claustro de Silos es un auténtico museo del románico: los capiteles, en especial los del lado este, representan figuras de animales reales o fantásticos, afrontados al gusto oriental, aunque sin duda son los relieves colocados en los ángulos del claustro bajo los conjuntos escultóricos más interesantes del conjunto con la siguiente temática:

• Ángulo sudeste: La Ascensión y Pentecostés.
• Ángulo noreste: El sepulcro y El descendimiento.
• Ángulo noroeste: Los discípulos de Emaús y La duda de Santo Tomás.
• Ángulo sudoeste: La anunciación a María y El árbol de Jessé.

La Duda de Santo Tomás

• Nombre: La duda de Santo Tomás
• Autor: Desconocido
• Cronología: Siglo XI
• Localización: Monasterio de Santo Domingo de Silos
• Estilo: Románico
• Materiales: Piedra. Relieve
• Tema: Escultura religiosa (monasterio)

Análisis

Este relieve decora uno de los pilares del claustro de Santo Domingo de Silos que narran escenas de la Pasión y resurrección de Cristo. En él, se representa la incredulidad del santo que se negó a creer en la resurrección de Cristo hasta que no tocara las llagas. La escena se desarrolla bajo un arco de medio punto, donde aparece Cristo a mayor escala y los discípulos. Sobre el arco, que simula una fortaleza románica con torres y almenas, cuatro ángeles con instrumentos musicales celebran la resurrección de Cristo. Presenta un modelado suave. Hay además una clara jerarquización, de forma que Cristo, la figura más importante del grupo, aparece de mayor tamaño que el resto. Por último, señalar el desconocimiento y el desinterés que el escultor muestra por la anatomía, como lo demuestra la representación del brazo que levanta Cristo para permitir a Santo Tomás que toque su costado.

Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago

• Nombre: Pórtico de la Gloria
• Autor: Maestro Mateo
• Cronología: Siglo XII (2ª mitad)
• Localización: Catedral de Santiago de Compostela
• Estilo: Románico
• Materiales: Piedra, técnica de tallado
• Tema: Escultura religiosa (Tema central: Pantocrátor)

Análisis

Fechada entre 1168 y 1183, es obra del Maestro Mateo y es la última gran obra escultórica del románico español. Consta de una gran puerta central y dos laterales más pequeñas. En el tímpano principal aparece Cristo acompañado por los evangelistas, con sus correspondientes símbolos; en la fila inferior aparecen ángeles que portan los símbolos de la Pasión y sobre ellos los elegidos; en las arquivoltas aparecen dispuestos radialmente los ancianos del Apocalipsis portando instrumentos musicales. En las jambas, delante de las columnas y conversando entre sí por parejas, aparecen los profetas y los apóstoles que se continúan en las portadas laterales y que constituyen la parte más bella del Pórtico. El Maestro Mateo concentra la vida de sus personajes en sus típicos rostros de expresión amable y bondadosa. Modela sus cuerpos con blandura, siendo personajes de formas llenas. Lo que más sorprende es la expresión alegre que anuncia ya el sentido optimista de la vida que caracteriza los nuevos tiempos góticos. Bajo Cristo y sobre la rica columna del parteluz recubierta por el árbol de Jessé aparece la figura del apóstol como peregrino. En la base de este, pero mirando al interior del templo, aparece el propio maestro Mateo quien reza arrodillado.

Características de la Pintura Románica

1. El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio.
2. Persiste la falta de naturalismo.
3. Destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.
4. Persisten, como en la escultura, otros arcaísmos, como la frontalidad.
5. Su finalidad es también didáctica además de decorativa.
6. Sus temas son casi siempre los mismos que en la escultura.
7. Los fondos suelen ser, por lo general, lisos, divididos en bandas de colores.
8. El sombreado se representa de forma esquemática, a base de líneas paralelas y el modelado de los rostros se realiza a base de manchas rojas redondas en mejillas, frente y barba.
9. El dibujo es grueso. Las figuras se trazan con líneas muy gruesas, negras o de color rojo oscuro.
10. Se utilizan colores puros, sin mezclas.
11. Carencia de profundidad y luz. Las figuras se disponen en posturas paralelas y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo.
12. Técnica: en la pintura mural se usa la mixta de fresco y temple, siempre en superficies pequeñas por la exigencia de la rapidez de esta técnica. El temple es la técnica usada sobre tabla.

Obra Destacada de la Pintura Románica

San Clemente de Tahull

• Nombre: Conjunto iconográfico de San Clemente de Tahull
• Autor: Maestro de Tahull
• Cronología: Siglo XII
• Localización: Original (Lleida – Iglesia de San Clemente de Tahull). Actual: Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona
• Estilo: Románico
• Técnica y soporte: Fresco (con retoques al temple) sobre muro
• Tema: Escultura religiosa (iglesia)

Análisis

Obra de principios del siglo XII en la que aparecen representados en el ábside el Pantocrátor, de gran intensidad expresiva, rodeado por el Tetramorfos; en el muro inferior del mismo ábside, la Virgen, San Juan y otros apóstoles. Es, pues, una representación de Cristo en Majestad dentro de la Mandorla y rodeado por el Tetramorfos. En la parte del muro, bajo los arcos, aparece la Virgen portando la copa con la sangre de Cristo. Los fondos se distribuyen en bandas de diverso color. Observamos, tanto en el tratamiento de los rostros como en los plegados, la falta de naturalismo y la búsqueda de la expresividad y grandiosidad propias del arte románico.