Italia.

ESCULTURA BARROCA ITALIANA.

Contexto histórico:

Características generales:

Características generales:

• – Hemos visto en el Renacimiento que Miguel Ángel llega al último extremo en la expresión del movimiento contenido en sí mismo (David y Moisés). Ahora, en el Barroco, el movimiento se dispara hacia el exterior, y los miembros de las figuras y los ropajes se desplazan hacia afuera.
• – Los cuerpos rompen esos planos invisibles en que se encontraban aprisionados y se mueven con mayor naturalidad. En ese ímpetu hacia afuera, en esa liberación, los ropajes adquieren personalidad que nunca antes habían tenido.
• – Sus formas se hinchan, sus plegados se multiplican y se arremolinan y, como impulsados por un vendaval, el escultor barroco atiende más al movimiento del paño mismo que a subrayar con él las formas de la figura humana.
• – Otra de sus aspiraciones es el naturalismo extremo y, así gusta de interpretar expresiones particularmente exaltadas, transportes místicos.
• – Trata de sorprender al espectador: unas veces es un esqueleto el que inesperadamente surge tras una cortina para mostrarnos el reloj de la vida, otras es el mismo difunto.

Autores y algunas de sus obras.

1. BERNINI fue el principal escultor italiano del siglo XVII. Continuador de Miguel Ángel, pues sigue el mismo camino de destrucción de los principios clásicos en busca de una nueva creatividad. Se basa en el movimiento, el dinamismo, el pathos y la búsqueda deliberada de contrastes.
2. G. L. Bernini Contó con el modelo de Miguel Ángel y las colecciones de escultura clásica que pertenecían al Papado. Su escultura se caracteriza por la obsesión por captar el instante fugaz y por las impresionantes escenografías en las que se enmarca. Inspirado en parte de la Época Helenística.
3. DAVID (1623-24): merece la pena realizar una comparación entre éste y el David de Miguel Ángel. El de Bernini no representa el movimiento en potencia, sino el momento de máxima tensión reflejado en la tensión muscular y el rostro esforzado de David (según algunos un autorretrato de Bernini). Sus líneas compositivas son abiertas en contraste con las del de Miguel Ángel. El David de Miguel Ángel es de una belleza ideal, sin embargo el esfuerzo muscular deforma la belleza del de Bernini (esto es un rasgo de naturalismo). Bernini añade algún elemento anecdótico.

PINTURA BARROCA ITALIANA.

Características generales pintura barroca.

• – Algunas de las características que hemos visto en la escultura las tenemos que repetir en la pintura barroca: naturalismo, afán de movimiento y gusto por lo efectista y teatral.
• – La expresión preocupa sobremanera al pintor barroco: se pintan cuadros en que es posible ver la sonrisa del ebrio, el grito, el terror, el dolor, el sentimiento trágico de los mártires… Los arrebatos de los místicos, efectistas y espectaculares, encajan perfectamente entre los temas preferidos de los pintores barrocos.
• – El movimiento de la composición se intensifica, y al tranquilo esquema del triángulo equilátero, todo equilibrio, de las Vírgenes rafaelescas sucede el deseo de crear esas grandes líneas diagonales o simplemente oblicuas que cruzan violentamente las composiciones rubenianas.
• – La luz sigue siendo elemento de primordial importancia. Se desecha la suave degradación de matices a los que nos había acostumbrado Leonardo (sfumato). Ahora se reemprende el problema creando una pintura simplista de planos de luz y de planos de sombra, donde las formas se dibujan con precisión escultórica, ganando volumen.
• – Técnicamente, abandonan la utilización del temple y domina la técnica del óleo y del fresco. Por influencia de la Escuela Veneciana, la pintura barroca al óleo suele utilizar pastas muy gruesas, con lo cual los colores están muy saturados. Los pintores barrocos conocían técnicas pictóricas muy complejas como la cámara oscura lo cual incide en la sensación de “realismo fotográfico” de sus cuadros.
• – La pintura barroca se caracteriza por su enorme variedad temática.

Características generales pintura barroca italiana.

• MIGUEL ÁNGEL CARAVAGGIO (1571-1610) (XVII). Caravaggio sitúa en el primer plano de su interés el problema de la luz, pero abandona lo conseguido por Leonardo en la gradación de matices entre la luz y la sombra. No le interesa el sfumato. En Caravaggio la luz se proyecta sobre la forma con violencia y su contraste es brusco e intenso. A ello se debe el nombre de TENEBRISMO con que se conocen su estilo y el de sus imitadores.

Le entusiasmaba el naturalismo. Era poco amigo de la arrogancia con que el Renacimiento gustaba de imaginar sus personajes y él los recreaba de una forma tan natural y real que llegó a recibir airadas protestas por algunos de sus cuadros religiosos. No obstante, algunas veces fue poco natural, como cuando usaba violentos escorzos en muchas de sus composiciones.