Panorama Histórico-Cultural del Arte Gótico

El arte gótico floreció en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta finales del siglo XV, siendo eventualmente reemplazado por el Renacimiento. Originario de Francia, este estilo se propagó por toda Europa. Su desarrollo coincidió con cambios significativos en el continente:

• Decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal.
• Auge de las monarquías debido al incremento del comercio tras las Cruzadas.
• Desarrollo de las ciudades y aparición de la burguesía.
• Renovación del saber en las universidades.
• Surgimiento de una nueva espiritualidad más humanizada (órdenes mendicantes como franciscanos y dominicos).

La Orden del Císter, reformada por San Bernardo de Claraval, impulsó el estilo gótico, apoyado por los avances científico-técnicos de la época.

Características Generales de la Escultura Gótica

La escultura gótica se independiza de la arquitectura, aunque mantiene una relación armónica con ella.

Materiales

Principalmente piedra, pero también se emplean madera (a menudo policromada), marfil y metal.

Técnica

La talla en piedra se realiza con cincel, taladro y trépano, logrando mayor profundidad que en el Románico. Los plegados son voluminosos y curvados, y las figuras adquieren realismo.

Estética

Predomina un naturalismo idealizado. Las figuras se humanizan, buscando volumen, movimiento y expresión de sentimientos. La composición es inicialmente clara y ordenada, pero evoluciona hacia una mayor complejidad. Se introduce la preocupación por la profundidad y el detallismo.

Función Didáctica

La escultura tiene como objetivo enseñar a los fieles, en su mayoría analfabetos, los dogmas y principios del cristianismo. La Iglesia, dominante en el panorama cultural, utiliza las imágenes para instruir y mostrar el camino al paraíso. Se presenta un Dios más paternal y misericordioso, un Dios de amor, en contraste con la imagen terrible y justiciera del Románico.

Temática

Variada y con ubicación fija en el templo, dictada por los teólogos de la Iglesia. Se mantienen fuentes iconográficas románicas (Biblia, Evangelios apócrifos) y se añaden nuevas: temas marianos y vidas de santos (Leyenda Dorada). También hay temas profanos.

Tipología

Además de la escultura monumental, se desarrollan retablos, sepulcros, sillerías de coro y púlpitos. La escultura exenta cobra gran importancia.

Escultura en Relieve

• Escultura monumental: Principalmente en portadas y capiteles.
• Portadas:
  • Tímpano: Dividido en fajas horizontales, representa el Juicio Final y el Pantocrátor (Cristo en Majestad, más humanizado), escenas de la vida de la Virgen.
  • Jambas: Estatuas adosadas de santos y profetas.
  • Arquivoltas: Ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis.
  • Parteluz: Virgen o un santo.
• Capiteles: Decoración continua o vegetal, reemplazando motivos figurativos.
• Retablos: Divididos en calles (la central, espiga) y pisos (el inferior, predela), protegidos por un guardapolvo. Combinan esculturas y pinturas.
• Escultura funeraria: Adquiere gran desarrollo. Representa al difunto en diversas actitudes (yacente, orando, leyendo), en sepulcros adosados o exentos.

Escultura Exenta o de Bulto Redondo

Temas principales:

• Crucificado: De tres clavos, mostrando sufrimiento, representado como Dios-Hombre.
• Virgen con el Niño: Joven, bella y sonriente, sosteniendo al Niño Jesús (Virgen-madre, no Virgen-trono como en el Románico).

Evolución y Escuelas

La escultura gótica evoluciona a lo largo de tres siglos:

• Transición del Románico al Gótico (finales del siglo XII).
• Periodo clásico (siglo XIII): Naturalismo idealizado y sereno.
• Siglo XIV: Mayor relevancia de las Vírgenes con Niño y sepulcros.
• Siglo XV: Escultura realista, rostros como retratos, gusto por lo patético, retablos de composiciones abigarradas.

Principales Escuelas Escultóricas

Francia

Cuna del gótico e influencia para otros países. Destacan:

• Pórtico Real de Chartres (1150): Estatuas-columnas en las jambas.
• Portada occidental de Nôtre Dame de París: Escenas de la vida de la Virgen.
• Talleres de Chartres, Reims y Amiens (siglo XIII).
• Portadas de la catedral de Chartres: Coronación, muerte y asunción de la Virgen (transepto norte); Juicio Final (transepto sur).
• Portada principal de la catedral de Reims: Visitación (influencia clásica), Anunciación (ángel sonriente).
• Esculturas de las portadas de la catedral de Amiens: Beau-Dieu (Cristo bendiciendo) en el parteluz.
• Siglo XIV: Imágenes exentas de «Vírgenes Bellas«.
• Borgoña: Claus Sluter, autor del Pozo de Moisés y el sepulcro de Felipe el Atrevido.

Alemania

Inicia con influencia francesa y evoluciona hacia un estilo expresivo. Destacan:

• Retratos del conde Ekkhard y su esposa Uta (catedral de Naumburgo).
• Caballero de la catedral de Bamberg (siglo XIII).
• Vírgenes con el Niño.
• Piedades (siglo XV).

Italia

Resistencia al gótico debido a la pervivencia de la cultura clásica. Destacan:

• Pisa: Familia de los Pisano.
• Nicola Pisano: Púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa (influencia de sarcófagos romanos).
• Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Pisa.
• Andrea Pisano: Puerta sur del baptisterio de la catedral de Florencia.

La Escultura Gótica Española

Siglo XIII

Mezcla de tradición románica (Maestro Mateo) e influencia francesa. Focos principales en Castilla (catedrales de Burgos, León y Toledo). Destacan:

• Portada del Sarmental (catedral de Burgos).
• Puerta de la Coronería (catedral de Burgos).
• Virgen Blanca del parteluz de la portada principal de la catedral de León.
• Escultura funeraria: Sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra (monasterio de las Huelgas, Burgos), sepulcro del infante don Felipe (Villalcázar de Sirga, Palencia).

Siglo XIV

• Decae el foco castellano (Peste Negra).
• Virgen Blanca de la catedral de Toledo.
• Navarra: Puerta Preciosa de la catedral de Pamplona.
• Johan de Lome:Sepulcro de Carlos el Noble y su esposa (catedral de Pamplona, influencia borgoñona).
• Foco en la Corona de Aragón.
• Cataluña: Jaume Cascalls.
• Sepulcros reales de los monasterios de Poblet y Santes Creus (influencia francesa).

Siglo XV

Mayor esplendor de la escultura española. Focos principales:

• Cataluña:
  • Pere Johan: San Jorge en el Palacio de la Generalitat, retablo mayor de la catedral de Tarragona.
  • Guillermo Sagrera: Imágenes de San Pedro y San Pablo (puerta del Mirador de la catedral de Palma de Mallorca).
• Castilla: Fusión de tradición española con influencias de Flandes, Alemania e Italia.
  • Egas Cueman: Puerta de los Leones de la catedral (Toledo).
  • Juan Guas: Esculturas del monasterio de San Juan de los Reyes.
  • Gil de Siloé: Retablo de la cartuja de Miraflores, sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, sepulcro del infante don Alfonso.
  • Doncel de Sigüenza (autor desconocido).
  • Rodrigo Alemán: Sillerías de coro (Toledo, Zamora).