ESCULTURA GRIEGA
En Grecia se descubre la contemplación estética. Las imágenes, independientemente de que tengan un
significado religioso, atraen por su propia belleza. Intentan plasmar la naturaleza que es el punto de
partida de su inspiración pero se trata de un Realismo idealizado.
Desde el Paleolítico el animal tenía una gran importancia en la vida y en el arte, era el protagonista. En
las civilizaciones del Próximo Oriente la importancia en el arte del hombre y del animal estaba
En Grecia, el hombre elimina al animal. Además, todos los hombres se representan por
igual, del mismo tamaño.
Al ser “el hombre la medida de todas las cosas” (Protágoras), el estudio del cuerpo humano es una
preocupación para los escultores pero también lo es estudiar al sujeto en su interioridad.
Las figuras aparecen policromadas con suaves colores por lo que había una estrecha relación entre
escultura y pintura.
Como materiales empleaban el mármol y también el bronce. La técnica más preciada era la técnica
criselefantina, reservada generalmente para la divinidad ya que para ella utilizaban dos materiales de
gran valor: gruesas láminas de oro y planchas de marfil.
Las esculturas frecuentemente están firmadas, lo que ha facilitado testimoniar el carácter ambulante de
Periodo prearcaico y arcaico (ss.XII – VI aC) Hasta el año 700 aproximadamente la escultura se da a
conocer por pequeños exvotos estilizados, de carácter mágico, labrados en bronce, marfil o barro
Hasta entonces puede decirse que se extiende el periodo prearcaico. El verdadero arcaísmo
comprende los siglos VII y VI aC.
Eran de madera y de formas
Las primeras Xoana se atribuyen a Dédalo que se convirtió, según las leyendas, en el
inventor de la escultura griega.
En cualquier caso, las primeras esculturas griegas esculpidas en piedra fueron realizadas con la misma
Así, por ejemplo la obra la Dama de Auxerre, a pesar de
ser en piedra, tiene todo el aspecto de haber sido calcada de un original de madera: la estatua tiene
forma de viga de madera sobre la que se han recortado el encuadre de la cara y de los cabellos, el brazo
izquierdo muy pegado al tronco y el derecho muy doblado de forma que posa la mano sobre el pecho.
Hera de Samos tiene una estampa muy similar a la anterior aunque oparece esculpida sobre una viga
cilíndrica o columna en la que se han reproducido con especial ahínco los pliegues del vestido y el
Kuroi Dentro de esta primitiva fase de la escultura griega destacan los Kurois que en este caso tiene algo
Representa el cuerpo desnudo de un atleta adelantando un poco la pierna
En la evolución de los kuroi se ve cómo van dejando atrás fríos convencionalismos logrando
Apolo Arcaico Representa también a un atleta griego triunfador en los juegos. Está desnudo, los labios
Los brazos van pegados al cuerpo en el
que se ve una gran rigidez. Aunque las piernas están en disposición de marcha, los pies están pegados al
Estos kuroi representan a personajes reales pues son imágenes que se entregan al vencedor de
los juegos, sin embargo, no son verdaderos retratos pues en ellos no se pueden buscar rasgos
Korai arcaica Se trata de una figura femenina que aparece vestida con una túnica o jitón larga y ceñida.
A veces llevan un manto amplio (himatión) o un chal corto (peplos).Un brazo suele caer recto y el otro
levantado, llevando la mano a la cadera para levantar un poco el vestido. Algunas llevan un cestito en la
El pelo se dispone en varias y largas
Tanto los kuroi como las korai se pueden distinguir por su estilo: dórico (con solidez casi arquitectónica)
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Otras korais arcaicas Se observan también restos de policromía. Es lógico ya que por lo general la
estatuaria griega era policromada, lo que ocurre es que a veces esto se olvida porque conocemos
muchas obras griegas por copias romanas y por influencia de la estatuaria renacentista.
En el periodo arcaico también tiene lugar la escultura monumental en las metopas y en los frontones
Al siglo VI aC coresponde el Templo de Artemisa en Corfú
A este periodo pertenece también EL MOSCÓFORO que es una figura masculina que lleva a hombros un
Primera mitad del siglo V aC.- Este siglo es el periodo clásico por excelencia. Las figuras desarrollan
gestos humanos pero sin perder la calma, la serenidad. La divinidad se caracteriza precisamente por la
Esta primera parte del siglo se puede considerar de transición y afirmación del
Atenas posee ya una importante escuela escultórica en la que se hacen los últimos ejemplares de kurois
Se realiza también el Grupo de los Tiranicidas que es el primer grupo estatuario público; en él
En la isla de Egina se forma un núcleo escultórico que tiende principalmente a la representación del
En el Templo de la diosa Afaia hay dos conjuntos timpánicos que conmemoran el
Este frontón del templo de Egina pertenece
Representa las luchas de los héroes
Es una escultura dinámica, llena de movimiento.
Se
Se desconoce el
Poseidón, realizada en bronce, pertenece también a la escuela de Egina y a la 1a mitad del s.V aC. Se
Es una estatua colosal, una imagen arcaizante pero
Se observa el estudio anatómico y el
Las escuelas del Peloponeso están dedicadas especialmente al modelado del cuerpo humano. En uno de
los frontones del Templo de Zeus en Olimpia se representa la competición de Pelops con el rey
Enomao {este rey había determinado dar a su hija Hipodamia en matrimonio a quien le venciera en la
carrera de carros; el vencido siempre era atravesado por la lanza de Enomao, pero en esta ocasión
Para la decoración de este frontón se
prefiere la preparación para la acción, es decir, los competidores preparan los carros para la salida. En
contraste, el otro frontón representa una escena agitada, confusa, se trata de la lucha de centauros y
Normalmente en los frontones se opónían escenas, en uno se ponía una escena tranquila y en el otro
una escena agitada. En las metopas de este templo están representados Los doce trabajos de Hércules
En la Magna Grecia la escultura tuvo también gran importancia. En Sicilia destacó PITÁGORAS DE
SAMOS que trabajó sobre todo para la ciudad de Delfos. A él se le atribuye una de las máximas obras de
la plástica griega: El Auriga de Delfos fundida en bronce. Representa al conductor de una cuadriga
Está representado con una
gran dignidad e imperturbabilidad. Es una plástica serena “in
crescendo” por los pliegues de la túnica que caen rígidos como las acanaladuras de una columna dórica,
La cabeza está finamente cincelada, la vivacidad del rostro se ve
También a esta escuela pertenece el Trono Ludovisi, encontrado en Roma, es la obra maestra de un
ignorado artista jonio; decorado con tres relieves: en el centro se representa el Nacimiento de Venus de
las aguas del mar, sale ayudada por dos servidoras, los pliegues de la ropa se adaptan al cuerpo que
surge de las aguas como si aún estuvieran mojados(esta obra anuncia ya la técnica de los paños mojados
A ambos lados se representa a una sacerdotisa quemando incienso (izquierda) como símbolo
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del amor sacro y al otro lado (derecha) a un amujer desnuda tocando una doble flauta, símbolo del amor
Supone uno de los primeros desnudos femeninos del arte griego.
Segunda mitad del siglo V aC.- En la época de Pericles, Atenas se llena de grandes artistas. Tan
famosos como sus obras son ahora los grandes artistas. Se estudia la
anatomía y el movimiento real de la musculatura por lo que se acrecienta la temática naturalista como
por ejemplo el atleta realizando un determinado ejercicio. Se esculpen esculturas de dioses y éstos
tienen que ofrecerse a los griegos con la dignidad de tales dioses pues la belleza es el factor más
Se da una gran importancia a la
Trabaja ya en la primera mitad de
Estudia el movimiento en el acto, busca posturas inestables. Hizo la escultura de
Realizó una vaca en bronce con gran Realismo,
Una de sus obras más representativas es
El Discóbolo que representa a un atleta que se repliega concentrando sus energías para lanzar el disco.
Representa el movimiento en potencia, es decir, acumulado. El cabello lo dispone plásticamente, sin
relieve, de forma arcaica. El rostro permanece inalterable, inexpresivo, no acompaña psicológicamente a
El grupo de Palas Atenea y Marsias es una escena de bulto completo en la que da a la figura el sentido
La figura de Marsias expresa una acción instantánea. Atenea inventa la doble flauta
pero, disgustada porque se pone fea al soplar, la tira al suelo y Marsias la recoge; este es el momento
POLICLETO.- Fue un gran teórico de la escultura. El cuerpo humano era para él modelado, número y
Cada una de las partes del cuerpo debía tener unas dimensiones adecuadas para componer
De esta manera llegó a formular un canon de proporciones perfectas que se
ha perdido pero que se cree está recogido en su obra El Doríforo (Joven portador de lanza) que está en
el Museo del Vaticano. Es una copia en mármol del original de bronce. Representa un joven en
marcha acompasada y con un movimiento armonioso. Se cree que en él se resumen las medidas o el
canon ideal de medida del hombre, por eso también se le conoce como “el canon”. Para Policleto la
cabeza (medida desde el mentón hasta el arranque del pelo) era la unidad de medida por lo que para él
la altura total era de 7 cabezas. Se trataba de buscar la relación armónica entre las partes del cuerpo, es
El cuerpo está apoyado sobre un pie, gracias al empleo del bronce; el
En las
piernas ocurre lo contrario, la derecha soporta todo el peso mientras que la izquierda se dobla y avanza
La cabeza se tuerce hacia la izquierda. Todo el cuerpo se arquea por lo que la
rigidez arcaica ha desaparecido.
El Diadumenos parece que representa a Apolo en el momento de colocarse la insignia (tenia o venda)
Es una copia en mármol del
original de bronce.
Policleto también hizo alguna figura femenina como la imagen criselefantina de Hera y la Amazona
herida, conocida únicamente por copias; en ella fijó el canon de belleza femenino con el mismo aire
Introduce una columna para equilibrar la figura (este recurso será desde ahora muy frecuente en la
escultura griega).
Hacia el año 440 se abríó un concurso para esculpir una amazona con destino al gran templo de Efeso,
triunfó la de Policleto sobre otras presentadas por Fidias, Crésilas y Faramón.
Amazonas Son copia de la de Fidias y Crésilas. La de Policleto que es la que ganó no se conserva pero
todas tenían carácterísticas comunes: túnica corta, heridas en el seno descubierto, vulnerables y
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FIDIAS.- Figura máxima de la escultura griega. Obtuvo arquetipos idealizando los modelos que la
Nacíó en Atenas y desde mediados de siglo estaba al frente de los trabajos del
Ejercíó todas las ramas del sabe y su obra representó un
gran avance ya que por ejemplo resolvíó la manera de decorar los vértices bajos de los frontones, hizo
girar los cuerpos de manera que el movimiento fuera apreciable desde cualquier punto de vista. En el
tratamiento de los ropajes demostró gran imaginación, es el autor de la técnica de los paños mojados,
es decir, abundantes pliegues en las telas que se pegan al cuerpo como si estuvieran mojados
transparentando el cuerpo de tal manera que el artista hacía un estudio de la anatomía; en realidad los
pliegues eran una excusa para conseguir un efecto de naturalidad en el tratamiento del cuerpo humano.
Su arte alcanzó una profunda significación. En la Acrópolis de Atenas se encuentran sus obras
fundamentales:
El Frontón oriental del Partenón narra el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus ante la
Las esculturas no están concebidas aisladamente sino en
bloques formando grupos como por ejemplo el de las Tres Parcas. Este frontón expresa calma y
La escena contrasta por su movimiento y tensión con el otro frontón.
En el friso corrido que bordea la cella (friso jónico) representó con policromía
Las Panateneas
En esta
obra se representa la ofrenda a la diosa del manto (peplos) tejido por las doncellas. Aparecen figuras
variadas y en diferentes actitudes (jóvenes montando a caballo, autoridades atenienses, portadores de
ofrendas, víctimas para el sacrificio, etc.) Formaban un desfile que salía de la parte de atrás y terminaba
en la fachada principal donde se encontraban los dioses, invisibles para los humanos, contemplando la
Otro fragmento representa a hombres a caballo Jinetes que aparecen en actitudes violentas. Estudia el
movimiento y la armónía en la proporción. Es una obra de equipo aunque a la vista del resultado se dice
que Fidias contaba con excelentes colaboradores.
En las Metopas, en este caso de calidad irregular, es donde más claramente se nota la colaboración de
otros artistas. En ellas se relataban cuatro luchas mitológicas: la centauromaquia, la gigantomaquia, la
Un ejemplo es la representación en una de ellas de Centauro y
Están compuestas generalmente por dos figuras en un relieve bastante abultado sobre un fondo
Fidias también realizó bastantes figuras de bulto completo que conocemos por copias como la Atenea
Prómacos o diosa de la guerra representada con casco y lanza. Era una estatua de 15 metros realizada
en bronce para ser colocada delante del Partenón.
Atenea Lemnia, representa a la diosa como una doncella ateniense ataviada únicamente con un manto.
Atenea Pártenos, destinada al interior del Partenón era una figura criselefantina cuajada con gemas, de
Se conoce por una copia romana (Atenea de Varvakion). Representa a Atenea victoriosa,
Sus atributos eran la
Parece ser que
Según algunos
Está en Olimpia
por lo que es una de las pocas obras de Fidias que no está en la Acrópolis. De esta obra quedan las
Era de gran tamaño, representa a Zeus sentado con todo su poder.
Es el máximo exponente del idealismo griego y de la monumentalidad demostrando el alto concepto
que los griegos en esta época tenían de sus dioses.
Fidias, como ya se ha dicho, realizó una amazona para el concurso del templo de Efeso en competición
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Utilizó también la técnica acrolítica (oro y mármol) como por ejemplo la Atenea Área que se veneraba
El s. IV aC.- Durante este siglo decae la escultura religiosa y florece la privada. Se da un creciente
escepticismo de los griegos para con sus dioses, lo que determinó una transformación artística. Ahora
pierden la serenidad que hasta este momento habían tenido y aparecen representados como meros
hombres, sin dignidad divina, realizando acciones humanas. La escultura es invadida de Naturalismo. En
las plazas públicas se ven estatuas de dioses y héroes que son exhibidos como objetos de curiosidad, sin
Son frecuentes los grupos escultóricos desarrollando alguna escena, lo que denota un
Abunda lo costumbrista y lo ordinario, se representa la ira, la indignación o la
tragedia, es decir, se representan los sentimientos del hombre.
Practicó la
técnica de los paños mojados de Fidias pero cargó a sus figuras de expresividad: Eirene y Ploutos es una
obra que demuestra el sentimiento afectuoso y humano de madre e hijo.
Modela sus figuras en mármol o bronce. Suaviza las líneas con curvas
En sus obras se percibe la calidad de la piel humana. El paso de la luz a la sombra se
hace insensiblemente, de modo que las figuras aparecen suavemente sombreadas; las figuras no son
El claroscuro
El peinado se hace con grandes mechones acentuándose el
Los temas generalmente constituyen una escena. Esculpe figuras de dioses pero sus modelos son
hombres y representan seres humanos. Así, realizó La Venus de Cnido tomando como modelo a una
Es la primera vez que un artista se atreve a representar una divinidad femenina
Para permitirse esa libertad, el autor tuvo que buscarse un pretexto, que fue
el de representar a la diosa en el momento de salir del baño, es decir, haciendo un acto plenamente
Con la mano izquierda sostiene el paño
de secarse, apoyado en el vaso de los perfumes, pero esto no es más que un recurso procedente del s.
V aC para garantizar la estabilidad de la figura: también es un atributo para reconocer a la diosa.
También hizo figuras femeninas vestidas cuyo estilo se ve reflejado en la obra de algunos discípulos
suyos como por ejemplo La Deméter de Cnido y La
Sus figuras masculinas también tienen un aire femenino. Arquea el cuerpo abríéndose una larga curva
desde el ápice de uno de sus brazos hasta la planta de los pies producíéndose la famosa curva
Esto se ve perfectamente en el Apolo Sauráctonos: el Dios está apoyado indolentemente en
Se trata de una escena pictórica, en pleno aire, desarrollada
Falta todo sentido heroico, todo carácter épico (¿¡Apolo matando un lagarto!?)
El cuerpo de Apolo se contornea como el del lagarto, en armónía de líneas con éste, forma un paréntesis
que algunos autores han querido ver como algo simbólico.
La misma curva praxitélica se puede ver en El sátiro escanciador, obra atribuida a Praxiteles porque
El modelo masculino más importante de este escultor es el Hermes de Olimpia aunque también con
serias dudas sobre si es el original o una copia romana muy próxima al auténtico. Esta obra también
representa una escena: Hermes sosténía en su ahora mutilado brazo un racimo de uvas que el niño
El Hermes, de expresión
afectuosa, recuerda el grupo de Eirene y Ploutos realizado por su padre, aunque muestra la evolución, el
Hermes aparece desnudo, con la cadera arqueada y su cuerpo
Se observa en esta
obra lo que en pintura se conoce como esfumato, es decir, el tránsito de la luz a la sombra se hace
insensiblemente porque las figuras no son lisas sino que tienen suaves desniveles que se aprecian más al
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SCOPAS.- Es otro de los grandes escultores de este siglo. Hizo obras
para Asía Menor y el Peloponeso decorando algunos edificios como el Templo de Atenea en Tegea, el
Mausoleo de Halicarnaso en cuyo friso Este (oriental) narra la lucha entre los griegos y las amazonas. Es
fácil reconocer el aire de Scopas en la amazona: jitón arremolinado en forma de caracola en torno a las
caderas, deja ver el cuerpo desnudo de la joven lanzada impetuosamente al ataque. Parece como si al
Carácterístico de Scopas es su capacidad para representar las interioridades del alma como del amor, la
sensualidad, la nostalgia, la desesperación, la inquietud, el deseo…,pero tuvo predilección por las
Entre sus obras destaca la Ménade que parecía poseída por un gran furor
Se observa una gran violencia y
Se ve también la tendencia del escultor de abrir provocativamente los vestidos por un solo
Meleagro es otra obra suya en cuyo rostro se ve la expresión trágica de la muerte. Para conseguir
este patetismo, Scopas hunde los ojos de la figura, pone prominentes cejas fruncidas, entreabre la boca
De los discípulos de Scopas se conocen algunas esculturas como por ejemplo de LEOCARES que fue uno
de los grandes retratistas de Alejandro Magno. Decoró también el Filipeón de Olimpia con figuras de
Probablemente sea suyo el grupo que representa el Rapto de Ganímedes que es
de concepción costumbrista y se ha desarrollado una escena en diferentes planos: en la parte posterior
hay un tronco, símbolo del paisaje y apoyo de la composición, un ágüila remonta a Ganímedes viéndose
Esta obra indica el comienzo de
los complicados grupos de la época helenística donde tiene más importancia la composición y la
armónía general que lo que representa aisladamente cada figura. También se atribuye a Leocares la
obra El Apolo del Belvedere que nos ofrece un cuerpo masculino idealizado, de forma amable y
sobrenatural, concebido con un elegante movimiento hacia el frente de manera que parece no poner los
Se
El artista lo ha sorprendido en plena acción: Apolo con el arco tenso a punto de
Como
También se le atribuye la
Diana cazadora, en la que representa a la diosa en pleno movimiento. Tiene prácticamente las mismas
Otra obra que se considera como una de las más bellas de la Antigüedad es La Venus de Milo que se
conserva sin brazos en el Museo del Louvre, de autor desconocido aunque se atribuye a un tal
Se han
intentado dar diversas interpretaciones acerca de la disposición que debieron tener los brazos pero la
obra es tan bella que no merece la pena imaginarla de otra manera. El peinado es parecido al de la
Venus de Praxiteles pero el rostro permanece lleno de serena belleza. El cuerpo se curva graciosamente.
Hay un gran contraste entre la
plasticidad del desnudo y lo pictórico del vestido bajo el que se advierte el movimiento de las piernas,
una avanzada y otra en retroceso. Lo importante de esta escultura es que utilizando formas tan
En las escuelas del Peloponeso se siguió prefiriendo el modelado del cuerpo masculino y la técnica del
Se busca un canon masculino más esbelto y
movido como se ve en las obras de otro importante escultor:
LISIPO.- Es otra de las figuras cumbre de la plástica helénica. No se conserva ninguna obra original suya,
todo son copias. El canon de Lisipo se caracteriza por el alargamiento de los miembros y la reducción de
la cabeza que es 1/8 parte de toda la altura, es decir, la altura total es de 9 cabezas. Estas carácterísticas
se ven ya en El Apoxiomenos del Museo del Vaticano que representa a un atleta desnudo con los brazos
extendidos hacia delante quitándose con el estrígiles (rascador) el aceite que se había dado para realizar
Es una actitud cotidiana, nada grandiosa. Ofrece un cuerpo lleno de movilidad, de músculos
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Se trata, no ya de un canon ideal como era el de Policleto, sino de un canon naturalista. Otra
novedad es que el artista ha querido romper todo el frontalismo de tal manera que la figura cambia a
Lisipo prefiere representar al hombre y en las posiciones más naturalistas como por ejemplo el Hermes
calzándose la sandalia o el Ares Ludovisi que está sentado pero en una postura de cómodo Naturalismo
Lisipo hace también añgunas figuras femeninas como la Gran y Pequeña
Herculanenses que tienen un canon alargado y se envuelven en un amplio manto propio de la moda del
Otra faceta suya es la de los retratos; fue el retratista oficial de Alejandro Magno al que hizo muchos
retratos en los que no acentúa en exceso los rasgos individuales sino más bien la personalidad espiritual
Lisipo representa la transición entre el clasicismo y el periodo helenístico.
PERIODO HELENÍSTICO (finales del s. IV aC hasta el s. I aC).- A causa de las conquistas efectuadas por
Alejandro Magno, el dominio helénico se extendíó por otros territorios orientales con lo que la cultura y
el arte griego sufrieron notables transformaciones pues lo griego admite aportaciones de los pueblos
El estudio de la escultura presenta ahora
dificultades pues desaparecen las grandes individualidades con lo cual abundan esculturas pero se
Esta escultura es la que conocen e imitan los romanos.
En esta época abunda lo real, por lo que nos parece una escultura de peor gusto, debido al
La naturaleza es el
modelo de los artistas pero tomando de la vida todo aquello que inclina al placer. Se pierde la seriedad,
Nos hallamos en el polo opuesto, es
Los dioses tradicionales se representan en actitudes más dramáticas y se introducen nuevos dioses y
divinidades mixtas como Zeus-Amón; Afrodita, que ya no tiene categoría de diosa sino que se ha
convertido en el símbolo del amor y de la sensualidad; el Dios Eros, de adolescente pasa a ser un niño
El amor se colma de lascivia y se llega a la aberración sexual como nos lo indican algunos temas, como
por ejemplo el hermafrodita. Alcanzan gran importancia los temas orgiásticos de Dionisos. Abundan
también las alegorías siguiendo la tendencia al antropomorfismo: ríos y ciudades se representan bajo
formas humanas
De Scopas se toma la tendencia pasional y trágica
La vejez como ocaso
Como consecuencia de todo ello se desarrolla mucho el retrato realista, se obtienen ricas calidades y
Abunda el relieve pictórico buscando un efecto de
No es fácil tampoco clasificar las obras por escuelas pues hay dudas sobre piezas muy carácterísticas. Se
siguen haciendo copias de las obras de Scopas, Praxiteles y Lisipo. También hay otro tipo de obras
realizadas por escultores griegos que trabajan al servicio de los romanos copiando obras arcaicas o
clásicas, como es el caso de la obra El niño de la espina, que aunque pertenece a este periodo
helenístico se la considera como una obra clásica por ser una copia de un modelo clásico. La escena que
representa no es nada grandiosa: el momento en que un niño se quita una espina del pie. Es una obra
delicada y con una gran armónía. Se trata de un perfecto estudio de la anatomía infantil, de proporción
El peinado es arcaico.
En la isla de Rodas hubo otra escuela importante de la que destaca una obra que es El coloso de Rodas
que es una gigantesca estatua de Apolo situada en la entrada del puerto y era de un tamaño tal que bajo
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A la escuela de Tralles pertenece un grupo llamado Toro farnésico realizado por los hermanos
Es la escultura
Representa el mito de Dirce según el cual, Anfión y
Zeto, hijos de Antíope, la ataron a un toro para castigarla por el mal trato que había dispensado a su
Se encontró en la Termas de Caracalla y en la actualidad
También pertenece a esta escuela la Victoria de Samotracia que es la representación de la Niké alada
antigua, aquí concebida con un gran Naturalismo. Se observa una gran elegancia pues la diosa avanza en
Hay un buen estudio del ropaje que, además de
Es una obra importante dentro de la plástica griega.
A la escuela de Pérgamo pertenece el grupo El Laoconte y sus hijos que se caracteriza por el
Este grupo representa uno de los dramas más espeluznantes de la mitología
La
escena representa el momento en que dos serpientes se enroscan al cuerpo del Laoconte y de sus hijos.
Se ha querido hacer en esta obra una
El Laoconte es el símbolo del dolor ya que no se trata sólo del dolor físico del
Laoconte atenazado por las serpientes y mordido en el costado por una de ellas, sino del dolor moral
Esta obra constituye la máxima representación
del barroquismo helenístico, en ella se ve un gran movimiento y claroscuro. Se encuentra en el Museo
del