Primeras Vanguardias:

Fauvismo.-

El nombre de este movimiento surge de las palabras Fauces (fieras),  nombre que un crítico de arte, dió a los artistas de este grupo. Las obras se caracterizan por una exaltación del color expresada en el uso de tonos (colores)  puros, irritantes.

Henri Matisse.- (Francés)

Fue uno de los pintores más destacados de esta época. Así tenemos también al pintor André Derain.

Expresionismo.-

Caracterizada por su subjetividad, su carga de angustia y un sentimiento trágico. Las primeras manifestaciones tuvieron influencia simbolista y aparecieron a fines del Siglo XIX con las obras de Toulouse Lautrec, Vincent Van Gogh, francés y Edvard Munch. En sus obras el color, la textura y el trazo dramático, enérgico  y expresivo, representaban el mundo interior de sus personajes.

Vincent Van Gogh

Era un pintor que se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas, coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva ejemplificada en su pintura en la “Noche estrellada”.

Edvard Munch.- Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista, sus evocativas obras sobre la angustia, influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del Siglo XX. Obra más representativa: “El Grito” y se encuentra dentro de su obra
Capital: “El friso de la vida” (grupo de pinturas). Lo que quiso reflejar fue esta angustia personal del pintor o también puede esconder una crítica a la nueva forma de organización socio económica de la época. En definitiva Munch grita también contra las injusticias sociales y desigualdades económicas que acompañaron a la Revolución Industrial.

Ensoir y Nolde:

Son dos pintores que destacaron en esta disciplina al igual que Munch.

El Cubismo:

Aunque tiene antecedentes en la pintura de Paúl Cézanne. Pintor Francés representante del Post Impresionismo. Surge como movimiento en 1907. El Cubismo propone la reproducción en el Plano del cuadro de objetos que en la realidad tiene volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad.

El Cubismo Cezaniano.-

Definición de los objetos por medio de formas geométricas, sin perspectiva ni efecto de luz.

El Cubismo Analítico.-

Se busca la visión simultánea de varias caras del mismo objeto.

El Cubismo Sintético.-

Es la última etapa, todo el espacio se cubre de formas planas. En este momento comienza a pegarse diversos materiales en la superficie del cuadro como papel, arena, cartón.

Pablo Picasso.-

Español,gran figura central del Cubismo y uno de los grandes genios del arte Universal. Su obra artística es muy extensa (Escultor, dibujante, pintor), pero su nombre estaría ligado al Cubismo, como su creador y su máximo representante. Obras más importantes: 1907 Pinta las “Señoritas de Aviñón” cuadro que marca el inicio del Cubismo. “Las Meninas”, “El Guernica”.

Georges Braque

Pintor Francés. Es otro gran creador del Cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética Cubista. Entre sus principales obras están: “La mesa del músico”.

Juan Gris.-

Es el tercer gran Cubista, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su Cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Comienza a poner en sus obras títulos intrascendentes: “El Fumador”, “La Taza de té”.

Dadaísmo.-

Es un movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya dada, expresión sin sentido, asociada a losprimeros balbuceos infantilessurgido en Suiza en 1918, su máximo representante fue el francés Francis Picabia.
Criticó las convenciones aceptadas y ridiculizó los valores artísticos reconocidos. Fue ante todo una actitud.Se caracterizó por el movimiento continúa en contra las convenciones de su época, actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor, quieren volver a la infancia. El Surrealismo es heredero directo de este movimiento.

Futurismo.-

Es un movimiento artístico que surge en los primeros decenios del Siglo XX en Italia. Mientras que el Cubismo nace en Francia. Se llamó futurista por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregna todo. MARINETTI, sus ideas pretendían transformar la vida entera del hombre. Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas ya que el objeto no es estático y los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, maquinas, deportes, guerras, círculos en movimiento.

Surrealismo.-

En las obras surrealistas, hay encuentros insólitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios surgidos de los sueños.

Dalí:

Fue uno de los más importantes representantes del Surrealismo; sus obras, de un Realismo minucioso, casi fotográfico, llegan hasta una representación ilusionista.

Pintura Abstracta:

Surgíó alrededor de 1910 como reacción al Realismo e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones más significativas del arte del Siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Wassily Kandinsky.-

Su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador. Para él, el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título en muchas de sus obras. En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema, sobre un espacio imaginario flotan y se “mueven” formas abstractas coloridas en ella. Desde el alejamiento del natural y su tendencia hacia lo abstracto se efectuó una serie de obras que el mismo denominó impresiones, improvisaciones y composiciones como por ejemplo “Improvisación 26”.