¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE BÓVEDA DE ARISTA Y DE CRUCERÍA?

La bóveda de arista se forma mediante el cruce

perpendicular de 2 bóvedas de cañón mientras que la de crucería se forma mediante el cruce perpendicular de 2 bóvedas ojivales.

¿CUÁL ES LA FUNCIÓN QUE CUMPLEN LOS ARBOTANTES EN UN EDIFICIO GÓTICO?

Su función es trasladar los empujes o la fuerza de las bóvedas a los contrafuertes cuando estos se encuentran separados del edificio y no pegados a las fachadas.

CarácterÍSTICAS DE LAS OBRAS HECHAS POR LOS LLAMADOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.

Sus obras están hechas al óleo, una técnica desarrollada por los pintores de Flandes que permite pintar muchas veces una superficie pudiendo rectificar los errores, pintar con mucho detalle, pintar claro sobre oscuro y utilizar colores más vívidos y luminosos.

Gran parte de estas obras eran encargadas por burgueses, los nuevos ricos, para sus viviendas por lo que el tamaño de las obras es menor y, generalmente, en tabla. Muchas veces se hallaban en forma de tríptico o políptico, lo que significa que podían ser trasladados fácilmente y que probablemente fueran abiertos sólo en fechas señaladas.

Se le da mucha importancia al paisaje y en la temática destaca lo religiosos y los retratos, ya

que al ser los burgueses los que pagaban querían salir en el cuadro. Muchas veces se hallaban en

CITA 3 CarácterÍSTICAS PROPIAS DEL MANIERISMO.

• El manierismo buscaba superar la naturaleza y aportar a las obras la personalidad del autor.

• Las posturas con las que se representa a los personajes son muy forzadas, a veces incluso imposibles. Buscan la alteración de la realidad para hacer pensar cuando se mire la obra.

• Se utilizan colores vivos e intensos, que resultan poco naturales.

EXPÓN 3 CarácterÍSTICAS DEL Renacimiento ITALIANO

Los artistas se inspiran en las obras clásicas, fundamentalmente en el ámbito de la escultura, muchas de ellas se encuentran en Italia.

Hay una visión antropocéntrica del mundo y del arte. Todo gira en torno al hombre por lo que hay una preocupación por realizar el trazo perfecto del cuerpo humano. Los artistas eran personas polifacéticas ya que aspiraban a poder dominar todos las artes (escultura,pintura,poesía…)

¿QUE SIGNIFICADO TIENE LA

PALABRA MECENAS?

Personas que financian las obras de arte y a los artistas. 

Los banqueros hacían préstamos. 

Los gremios también eran mecenas para competir entre ellos, financiaban a las obras de arte. 

La iglesia para hacer propaganda de la religión, financiaban muchas obras de arte. 

Museo

: National Gallery, Londres Técnica
: ÓleoAutor
: Jan Eyck Fecha:
145

Dos hermanos: Hubert Jan empieza pintando pero le sustituye Jean.

Se les atribuye la intención del óleo, pero no lo inventaron sino que la desarrollaron y transmitieron.

Una gran parte de abajo muestra la naturaleza, mientras que en la parte de arriba se les da mucha importancia a la tela.

Van Eyck: pinta cuadros con mucho simbolismo, ponía en todo los marcos de sus cuadros lo que quería representar y expresar.

Obra del Matrimonio Arnolfini

• El hombre tiene la mano derecha levantada y la mujer su mano derecha en la barriga como representando que esta embarazada, esto no fue real ella no estaba embarazada la pintaron la barriga, ya que en la época lo normal y a lo a que se aspiraba era a embarazarse.
• La escena representa que están casándose, aunque no hay cura, pero a través del espejo se ve un testigo del casamiento.
• Encima del espejo hay un escrito en el que pone Jhohames, es decir Jan Eyck, que afirma que el estuvo allí y fue el testigo.
• El hombre agarra a la mujer con la mano izquierda y ella con la mano derecha, esto simboliza que él tiene mayor posición social.
• El cuadro se pinta en Brujas y lo encarga Arnolfini, familia italiana y rica, para demostrar riqueza y le añade unos símbolos de riqueza:
• Espejo, FRUTA, ZUECOS, LAMPARA Ropa, el hombre lleva un abrigo con bordes de piel lujosa e implantada.
  Capa, con un dosel grande, colchas de color rojo las camas se cerraban durante el día y tenían importancia social desde ahí cogían a los invitados.

• Obra con mucho detalle pequeño. Retrato de una pareja con motivo civil.
• Cuadro del 1435 que luego pasa a manos de la familia real del Siglo XVII en España, acabó en el Palacio Real de Madrid y luego tras la Guerra de la Independencia aparecíó en Londres.
• Algo novedoso es que los objetos los pintaban con una sombra proyectaba hacia el suelo.

Hacía arquitectura y pintaba, en la arquitectura se basaba en Vitrubio (época romana) para recuperar el mundo clásico.

Alberti decía que toda época tenía sus carácterísticas, él solo hacía los planos y mandaba a otros a construir (pero sin saltarse sus normas y representando todo lo que había hecho). No quería grandes adornos en sus obras, él buscaba armónía.

Hizo iglesias como, San Andrea de Matua, la fachada es un arco de triunfo, columnas de arte corintio, adosadas a la fachada. También hizo edificios de carácter civil como el Palacio Rucella, tenía 3 alturas con arcos de medio punto. Todas las piedras de la fachada están bien marcadas, sobre todo la parte superior estaba algo sobresaliente.

Baptisterio de Florencia: decoran con elementos arquitectónicos las paredes: pintan ventanas pero en verdad no lo son. En las esquinas colocan llaves de diferente color, verde y blanco.

San Miniato al Monte: marca los elementos arquitectónicos con colores.

La iglesia tiene 3 naves y a los lados para que no haya mucha altura ponen unos triángulos.

Se reparten la ciudad cada uno en cada extremo de la ciudad, repartieron entre órdenes religiosas al principio muy pobres, pero luego se van a enriquecer con obras de arte.

Quien encarga la obra que es rico y pone su nombre a la obra, está escrito en el friso de la iglesia. Lo encarga Juan, un banquero y comercial encarga la fachada orchelavi por el pecado de clausura lo financia.

Se construyó sobre un edificio de estilo gótico y aunque lo gótico no gustase mucho, como él decía que había que mantener todo lo viejo, lo dejo e hizo la iglesia conservándolo pero a su estilo, para hacer esto Alberti se inspira en una iglesia de Florencia, San Miniato al
Monte, pero lo hace en estilo renacentista. Para restaurar el mundo clásico pone 2 elementos, parte superior coloca templo clásico con fondón triangular y4 columnas (pilastras). Y en la parte inferior es un arco de triunfo, arco de centro más alto y 2 pequeños dibujos en los lados y colocado con un friso que abarca todo el edificio.
Las pilastras de las esquinas y las de arriba las pone alternando el color blanco y el verde y los arcos del edificio gótico alternaban los colores verde y blanco (elementos, no reales arquitectónicos dibujados de estos colores).
Tiene poca decoración, único elemento decorativo es un sol del cual salen varios solares el cual está en el frontado triangular.
Sol en su máxima altura y representa a Leo, su nombre o también puede hacer mención de que el sol es cristo.
En la parte superior del friso pone el autor que lo encarga y la fecha (1470).
Obra encargada por Mateo y se conservan varias cartas entre los dos autores, donde Alberti le insiste en que debe de seguir sus planos y no quitar elementos porque si no la obra perdería la armónía.