Adecuación

Se produce cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real.

Alargamiento

El tiempo real puede alargarse de dos formas:

• De manera mecánica, mediante cámara lenta o ralentización
• Mediante montaje

Condensación

Manera más frecuente de trabajar el tiempo en el cine. Se puede realizar de dos formas distintas:

• De manera mecánica, mediante la aceleración
• Mediante el montaje, utilizando la elipsis

Continuidad

El tiempo de las imágenes en movimiento discurre en el mismo tiempo que el tiempo real.

Paralelismo

Se van alternando dos tiempos diferentes. Resulta muy frecuente en las películas policíacas y de “suspense”.

El Sonido

Abarca todos los elementos que no sean estrictamente música: diálogos y efectos sonoros. La creación de una banda sonora (que se construye de manera independiente) tiene las mismas posibilidades creativas que el montaje. El sonido se considera como un simple acompañamiento a las imágenes, pero es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y puede condicionar su interpretación.

El Cine Sonoro

Al principio fue rechazado por muchos directores e intérpretes. El sonido completó las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual:

1. Eliminaba los carteles explicativos que rompían el ritmo y continuidad de las imágenes.
2. Hacía innecesaria una serie de planos que sólo se justificaban para recordar el sonido.
3. Permitía que se grabaran historias en las que las palabras tuvieran un papel fundamental.
4. Ampliaba la capacidad expresiva.

El cantor de jazz fue considerada la primera película sonora de la historia del cine.

La Moviola

Máquina de montaje que hizo posible que se cambiaran los guiones con la aparición del cine sonoro, que se realizaran dos trozos de películas (la imagen y los diálogos) y que se añadieran más bandas.

La Banda Sonora

Está compuesta por:

1. Las palabras. El diálogo. A veces cobra gran importancia la voz en off, la de un narrador ausente de la imagen. La palabra siempre existió en el cine, aunque en la primera etapa los espectadores no podían oírlo físicamente.
2. Los efectos sonoros. Conjunto de ruidos que acompañan a los personajes. Existen los ruidos naturales, los humanos, los mecánicos y las palabras-ruido. También existían en el cine mudo.
3. La música: Las funciones son:

• Función rítmica: La música se emplea como contrapunto de la imagen.
  • Reemplazar un ruido real.
  • Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.
• Función dramática: La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción.

El silencio. El no-sonido, su utilización en un ambiente sonoro puede resultar de una gran eficacia expresiva.

Partes Integrantes del Relato Audiovisual

1. Fotograma (letras): Unidad básica desde el punto de vista físico.
2. Toma: El material que graba la cámara.
3. Plano (palabras): Formada por un conjunto de fotogramas de una toma.
4. Escena (párrafos): Conjunto de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y en una misma unidad temporal.
5. Secuencia (capítulos): Serie de escenas con cierta continuidad de espacio, acción o personajes. Una película se compone de varias secuencias.
6. Plano secuencia: Es la secuencia rodada en un solo plano.

Funciones del Montaje

1. Función narrativa que garantiza el encadenamiento de los elementos de la acción según una relación con la que se consigue la percepción del drama.
2. Función expresiva: Consigue expresar por sí mismo un sentimiento o una idea.

Clasificación del Montaje

Según Pudovkin

1. Por contraste: comparando dos imágenes muy diferentes entre sí.
2. Por paralelismo: cuando las acciones no tienen relación y no ocurren al mismo tiempo.
3. Por similitud: cuando se muestran dos imágenes similares pero que no son la misma.
4. Por sincronismo: cuando las acciones están relacionadas entre sí y suceden al mismo tiempo.
5. Por tema recurrente: consiste en acentuar la idea central, repitiendo la escena.

Según Eisenstein

1. Montaje métrico: se basa en la longitud de los fragmentos.
2. Montaje rítmico: establecido tanto en función de la longitud de los planos como de la composición del encuadre.
3. Montaje tonal: es un grado superior del montaje rítmico, en el que además intervienen el movimiento, el sonido emocional o el tono de cada plano.
4. Montaje armónico: evolución del tonal
5. Montaje intelectual: montaje de sonidos y armonías de una forma intelectual.

Finalmente podemos establecer esta clasificación:

• Según la escala y duración de los planos:
  • MONTAJE ANALÍTICO: Utiliza planos cortos analizando la realidad parte por parte.
  • MONTAJE SINTÉTICO: Utiliza planos largos y grandes profundidades de campo.
• Según el tratamiento del tiempo:
  • MONTAJE LINEAL.
  • MONTAJE PARALELO.
  • MONTAJE ALTERNO, que es cortar entre dos o más acciones, que ocurren a la misma vez creando suspense o un punto de ironía.
  • MONTAJE INVERTIDO

Principios Básicos del Montaje

Continuidad: relación que existe entre los diferentes planos de una filmación. Existe continuidad en el espacio, en el vestuario y en el escenario, en la iluminación y de interpretación.

A nivel de lenguaje visual destacaremos otros tipos de raccord:

• Continuidad en la escala
• Continuidad en el ángulo
• Continuidad en la dirección de la cámara
• Continuidad en la óptica

Regla de Proporcionalidad

Daremos un salto proporcional cuando se evitan escalas sucesivas. y cuando evitamos escalas muy diferentes.

Continuidad en la Dirección de la Cámara

Se consigue de varias maneras:

1. LA REGLA DE LOS 180º O LEY DEL EJE: El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los
ojos de los personajes que están en la pantalla. Las cámaras se deben colocar
en el mismo lado del eje. Para no perder la continuidad es necesario que se dé un cambio de
eje de la cámara. Cuando dos personajes se encontraban en la pantalla de un
plano las posiciones deben ser respetadas en los planos siguientes. 2. LA REGLA DE LOS 30º. Es importante que los dos ejes sucesivos de la cámara tengan entre
ellas un ángulo de  30º. 3. CORRESPONDENCIA DE MIRADAS. Los ejes de mirada tienen
que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí. 4. El raccord de mirada. Un plano nos muestra un personaje que mira algo generalmente fuera de
campo, el plano siguiente muestra ese algo en primer plano.

EL PLANO – CONTRAPLANO: Hace referencia al método “de aquí
para allá” que a menudo se utiliza en las conversaciones. Se suele incluir la silueta del personaje que está de espaldas.

CONTINUIDAD DE POSICIÓN: Si un actor se encuentra en el lado
derecho de la pantalla en el primer plano, debe estar también en lado derecho
en el plano siguiente.

LA CONTINUIDAD DEL SONIDO: Si la acción sucede en el mismo
lugar en el mismo “momento”, el sonido continuará de un plano al otro.

RACCORD DE DIRECCIÓN: Consiste en que un personaje o
vehículo que sale del encuadre por la izquierda para entrar en un nuevo
encuadre entrará por la derecha.

RACCORD EN EL MOVIMIENTO: Un movimiento con una dirección y velocidad continuará igual en el siguiente plano.

TRANSICIONES: 1. El corte,
unión sencilla de planos.  Debe utilizarse con naturalidad y de forma instantanea. 2. El encadenado,
se mezclan dos planos, mientras uno se desvanece el otro va apareciendo. 3. El fundido, es
una transición en negro entre planos.  4. El desenfoque,
desenfoca dos planos entre sí. Se utiliza para alterar la línea de tiempo. 5. El barrido, es
un movimiento de cámara tan rápido que no distingue con claridad el contenido
de la imagen. 6. Las cortinillas. Un
nuevo plano aparece y empuja al plano anterior que es reemplazado por el
primero.

Otras
modalidades de transición, producidos por corte: 1. VISUAL MATCH-CUT: Consiste en unir dos escenas mediante la similitud,
o contraste, de las imágenes. 2. AUDIO
MATCH-CUT: Transiciones que se hacen por similitud, o contraste de sonidos.
3. MATCH-CUT ON IDEA: La transición
se hace por la similitud, o contraste, de una idea.