El Barroco Histórico y Cultural

Contexto Histórico

El Barroco es el movimiento que se desarrolla en Europa en el siglo XVII (llamado en España Siglo de Oro). España vive un periodo de decadencia, perdiendo su hegemonía en Europa a favor de Francia. Esta situación se acompaña de una crisis económica y una considerable desigualdad social. La nobleza disfruta de privilegios y tierras, mientras que los campesinos se ven obligados a emigrar a las ciudades, aumentando la mendicidad y la delincuencia.

El pesimismo y el desengaño dominan el pensamiento de la época. Producto de este desengaño surge el gusto por los temas morales y religiosos en la literatura: la fugacidad de la vida y la muerte. En lo religioso, domina el espíritu de la Contrarreforma y se desacredita lo mundano y terrenal. En el arte y la literatura se aprecian la complicación formal y la artificiosidad; la dificultad se considera sinónimo de belleza. También se observa una tendencia a la exageración y la distorsión de la realidad.

Estilos Literarios

En el Barroco español se distinguen dos estilos principales:

• El Conceptismo: Se preocupa por el contenido del texto, utilizando abundantes figuras retóricas (paradoja, elipsis, juego de palabras).
• El Culteranismo: Presta más importancia a la forma que al contenido. La expresión es rebuscada y difícil, pero persigue la belleza estética. Se utilizan la metáfora, la hipérbole y un léxico culto. Su máximo representante es Luis de Góngora.

La Evolución de la Lírica en el Siglo XVII

En la lírica del siglo XVII conviven dos tendencias:

• Poesía tradicional: Incluye villancicos, letrillas que retoman canciones de la lírica tradicional y romances que imitan los temas y el estilo de los romances tradicionales, conformando el Romancero nuevo. Se caracteriza por el uso de versos de arte menor (octosílabos principalmente) y estrofas como villancicos, seguidillas, etc. La norma es la sencillez y la naturalidad en la expresión del lenguaje.
• Lírica culta: El tono es pesimista y muestra el desengaño propio de la época. En el estilo se prefiere la oscuridad y la dificultad, que llega a la deformación grotesca o la sátira. Los temas principales son el amor, la muerte, el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Dentro de la lírica culta se desarrollan el culteranismo y el conceptismo:
  • El culteranismo: Prevalece la forma sobre el contenido. El lenguaje poético se distancia del habla vulgar y el léxico es elevado, con el uso de muchos latinismos y cultismos.
  • El conceptismo: Se basa en la complejidad de conceptos. Se busca la profundidad y la condensación de ideas gracias al ingenio del autor.

Luis de Góngora

Luis de Góngora es el máximo representante del culteranismo, conocido también como gongorismo. En su poesía se aprecian dos estilos: uno más sencillo y otro más oscuro y culto (príncipe de la luz y príncipe de las tinieblas). Estos dos estilos se alternan a lo largo de su vida. En sus poemas muestra todos los recursos propios del estilo culterano: uso de cultismos, neologismos, hipérbaton, asíndeton, etc.

Poemas Menores

Los poemas menores de Góngora son principalmente sonetos con temas variados:

• Amorosos: El amor se presenta con una visión de desengaño (amor no correspondido). El paisaje de fondo suele ser el locus amoenus pastoril.
• De circunstancias y laudatorios: Dedicados a elogiar a personajes ilustres, ciudades, amigos, escritores, etc.
• Filosóficos y religiosos: Tratan sobre la brevedad de la vida, la muerte, el desengaño, etc.
• Sacros, satíricos y burlescos: Dirigidos contra Lope de Vega, Francisco de Quevedo o contra la corte.

También escribió letrillas en versos de arte mayor y con estribillo al final de cada estrofa.

Poemas Mayores

En los poemas mayores, Góngora muestra su estilo más culterano y complejo:

• Fábula de Polifemo y Galatea: Recrea el mito clásico del cíclope Polifemo, quien enamorado de la ninfa Galatea y celoso de su relación con Acis, planea la muerte del joven. Está escrita en octavas reales y se caracteriza por el uso de numerosos cultismos, una sintaxis compleja, la presencia continua del hipérbaton y un lenguaje difícil.
• Soledades: Fue concebida como una obra en cuatro partes, de las que el autor solo escribió la primera y parte de la segunda. Está escrita en silvas. Lo destacable en el poema es el frecuente uso de la naturaleza como elemento simbólico.

Valoración de la Poesía de Góngora

En España, la poesía de Góngora fue inicialmente menospreciada por su dificultad. Sin embargo, en Francia fue admirada, lo que inició su rehabilitación.

Francisco de Quevedo

La obra de Francisco de Quevedo se caracteriza por la intensidad emocional y la condensación del pensamiento. La métrica es variada: sonetos, silvas, canciones, epístolas, etc. Los temas son diversos, pero siempre constituyen un reflejo de su tiempo.

Poemas Filosófico-Morales

• Metafísicos: Expresa el sentido trágico de la vida y se aprecia la contradicción del espíritu barroco.
• Morales: Denuncia la corrupción del mundo y realiza una sátira de la realidad española.
• Religiosos: La muerte se presenta como una liberación.
• Amorosos: Parte del petrarquismo y expresa el amor como lo único capaz de vencer a la muerte.

Poesía Satírica y Burlesca

Quevedo retoma los temas de su poesía grave, pero utiliza la burla y la sátira. Se distingue entre la sátira moral (con un trasfondo moral) y la burlesca (que muestra la realidad con crudeza). El lenguaje está basado en el conceptismo.

La Comedia Nacional

La comedia nacional española del siglo XVII se caracteriza por:

• Tema: Pluralidad temática. Reúne temas de la literatura contemporánea, medieval o antigua, así como circunstancias históricas de su tiempo. Un tema principal es el honor.
• Actos: La obra se divide en tres actos. La intriga se mantiene hasta el final. En el primer acto se presenta el caso y los personajes, y en el segundo se desarrolla la historia.
• Versificación y lenguaje: Las obras se escriben en verso, utilizando la polimetría. En el lenguaje se persigue la naturalidad, anulando la belleza estética artificial.
• Regla de las tres unidades: Se rechaza someter la obra a las unidades clásicas, especialmente a las de tiempo y lugar, que son consideradas artificiales.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se suprimen las fronteras entre lo trágico y lo cómico para imitar la naturaleza y lograr mayor verosimilitud.
• Personajes: Se procura, en el tratamiento de los personajes, atender al decoro poético, es decir, que cada personaje se exprese según su condición social. Los tipos que suelen aparecer en las comedias son: el rey, el poderoso, el caballero, el galán, la dama y el gracioso.

Lope de Vega

La producción de Lope de Vega es extensa, por lo que ha recibido el nombre de «Fénix de los ingenios». Declaró haber escrito más de mil comedias, pero hoy en día solo se conservan alrededor de trescientas.

Clasificación de sus Obras

• Comedias sobre temas históricos y legendarios de España: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.
• Comedias costumbristas: En ellas, el amor suele estar ausente.
• Comedias de asuntos religiosos: Escribió autos sacramentales, comedias de tema bíblico o de santos (La buena guarda).
• Comedias mitológicas: El laberinto de Creta.
• Comedias históricas y de leyendas extranjeras: El castigo sin venganza.

Personajes

Los personajes de Lope de Vega son más numerosos que en otras comedias y quedan mejor definidos por sus acciones y sus diálogos.

• El comendador: Prepotente, siempre actúa con amenazas.
• El maestre: Noble, joven, se deja manipular.
• Los reyes: Representan la justicia y muestran distanciamiento.
• Laurencia: Muchacha independiente que prefiere la vida del campo.
• Frondoso: Enamorado, sufre porque no es correspondido.
• Mengo: Considerado como el gracioso.

Los Lugares y el Tiempo

Los lugares en los que se desarrolla la acción son varios, pero todos son reales y conocidos: Almagro, Ciudad Real, Tordesillas, etc. El tiempo en la obra se presenta en varias formas, pero sigue un orden cronológico.

Estilo

Lope de Vega utiliza el decoro poético (los personajes se expresan según su condición). El lenguaje es literario (se aprecia en el uso de comparaciones, anáforas, etc.). En la métrica predominan los versos de arte menor: octosílabos, romances y redondillas.