El Barroco

Introducción

El siglo XVII fue un período de profunda crisis y pesimismo en España. El país entraba en un proceso de irreversible decadencia política, económica y social:

• La debilidad de los monarcas permitió que el reinado quedara en manos de ambiciosos que buscaban el beneficio personal antes que el del Estado.
• La miseria y la despoblación se extendieron, causadas por pestes, guerras y malas cosechas. Las tierras pertenecían a las clases altas, mientras que los campesinos se empobrecían cada vez más.
• La expulsión de los moriscos aisló a España del exterior y la hizo volver la mirada hacia los viejos principios teocéntricos.

Tendencias literarias

El estilo barroco se esmeró por explorar al máximo las posibilidades expresivas del lenguaje. Dependiendo de si se preocupaban por la forma o por el contenido, los escritores barrocos tenían como objetivo la creación literaria a través de artificios que dotaran al texto de un cierto grado de dificultad.

El conceptismo

Los conceptistas se preocupaban más por el contenido. Buscaban la asociación ingeniosa de ideas, para lo cual utilizaban frases cortas, antítesis, paradojas, contrastes y paralelismos. Uno de los recursos más apreciados era la dilogía o juego de palabras (tanto en prosa como en verso). Francisco de Quevedo es el máximo exponente de esta corriente.

El culteranismo

Los culteranos se preocupaban más por la expresión. Pretendían crear un mundo de belleza sensorial a través de un lenguaje estético, brillante y colorista. Predominaban las metáforas oscuras y difíciles de entender, el hipérbaton exagerado y los cultismos tomados del léxico latino. Esta corriente se desarrolló principalmente en verso, y su máximo representante fue Luis de Góngora.

La poesía del siglo XVII

Los temas del Renacimiento (amor, naturaleza y mitología) sufrieron la evolución que la actitud barroca imponía. El tema amoroso conservó las imágenes petrarquistas, pero el Carpe Diem adquirió tintes pesimistas. Predominaba el sentimiento de querer eternizar el amor, que prevaleciera más allá de la muerte. En Quevedo, la temática amorosa y mitológica se parodiaba.

Narrativa del siglo XVII

La producción en prosa fue extensa y con una amplia variedad de géneros. Algunos géneros, como las novelas de caballerías, dejaron de cultivarse tras la publicación de El Quijote. Surgieron obras satíricas y festivas, prosa doctrinal y obras de crítica literaria.

• Novela picaresca: Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, y El Buscón, de Quevedo.
• Prosa satírica: Los sueños, de Quevedo.
• Prosa doctrinal: El Criticón, de Baltasar Gracián.

La novela picaresca

Características:

• El protagonista narra su historia en primera persona.
• Es un antihéroe, un ser marginal, de origen pobre pero con ingenio. El pícaro se caracteriza por ser hijo de padres sin honra, sufrir toda clase de adversidades, pasar hambre, no tener un oficio fijo, pasar de la inocencia a la malicia y afanarse, sin conseguirlo, por ascender de clase social.
• El pícaro lleva una vida itinerante, va de amo en amo y de lugar en lugar.
• La acción se carga de discursos moralizantes.
• El fino humor de Lazarillo es sustituido por una visión desolada de la sociedad.
• El amargo resentimiento sustituye a la sátira benévola.

El Buscón, de Quevedo, relata la desventurada vida de Pablos, hijo de un ladrón y una bruja. Viaja con don Diego a la Universidad de Alcalá, pero cuando se entera de que su padre ha muerto en la horca, regresa a Segovia para recoger la herencia. Es encarcelado, sale de allí sobornando al juez y vive diversas situaciones que lo llevan a América, donde no consigue prosperar.

La prosa satírica

Pretendía hacer una crítica despiadada y cruel de todos los sectores de la sociedad. Había una burla agria tanto de temas como la mitología y el amor, como de la vida política y literaria. La obra fundamental de este género son Los sueños, de Quevedo.

La prosa doctrinal

Buscaba la utilidad, dando un contenido didáctico; conseguir novedad en la expresión a base de artificios; y buscar la agudeza intelectual para que el lector desarrollara su ingenio.

El teatro del siglo XVII

En España, el teatro se convirtió en el género literario dominante del Barroco. El Barroco no solo fue un hecho literario, sino que se convirtió en un acontecimiento social del que participaban todas las clases sociales.

La obra dramática de Lope de Vega (1562-1635), y en especial la publicación en 1609 de su Arte nuevo de hacer comedias, junto con su fecundísima creación teatral, fijaron el esquema de la llamada Comedia Española.

El espectáculo teatral como fenómeno social

Las obras se representaban en los interiores de ciertas casas. Estos patios se denominaban corrales de comedias y se convertían en una auténtica fiesta popular.

El Barroco. La poesía

Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista que culmina en el siglo XVII, cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.

Literatura barroca

Transcurre bajo los reinados de los últimos reyes de la casa de Austria: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Es una época de contraste: decadencia política y social, y florecimiento artístico.

Temas:

• Crítica y sátira sobre la ambición, el poder y el dinero.
• La brevedad de la vida, vista como un paso hacia la muerte, atormenta a los hombres del Barroco.

Finalidad:

El escritor pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, de orden sensorial, sentimental o intelectual.

Luis de Góngora y Argote

Vida:

Nació en Córdoba en 1561. Su padre fue juez y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre también era de Córdoba. Góngora era el apellido materno, que utilizaba en primer lugar porque le sonaba mejor. A los 15 años fue a estudiar a Salamanca y llegó a ordenarse sacerdote a los 50 años. Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey, tuvo problemas económicos, se empeoraron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió en mayo de 1627.

Obra:

• Fábula de Polifemo y Galatea: poema de tema mitológico que narra el amor apasionado del gigante Polifemo hacia la ninfa Galatea.
• Las soledades: poema que exalta la naturaleza y que quedó incompleto.

También escribió numerosos sonetos, en los que predominan las sátiras a sus enemigos, entre ellos Quevedo y Lope de Vega. En el siglo XX se estudió a fondo su obra, y poetas como Rafael Alberti y Federico García Lorca recibieron la influencia de la poesía de Góngora.

Estilo:

Utiliza un lenguaje elaborado, muy culto, lleno de metáforas originales.

Francisco de Quevedo y Villegas

Vida:

Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8 de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá de Henares y Valladolid. Participó en la política de su tiempo como consejero del duque de Osuna en Italia. Sufrió cuatro años de prisión en la cárcel de San Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su vida: la política y la literatura. Ambas le ocasionaron disgustos.

Obra:

• En prosa:
  • Una novela picaresca: Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños.
  • Obras ascéticas, filosóficas y políticas: La cuna y la sepultura, Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás.
  • Obras satírico-morales: Los sueños.
• En verso: sus poesías fueron publicadas después de su muerte en un libro titulado Parnaso español. La temática de sus poemas es variada: poesía satírica y burlesca, ataques a Góngora, poesía filosófica sobre el dolor por la decadencia de España. Son muy conocidos: A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja, hermosa y remendada.

Estilo:

La personalidad literaria de Quevedo resulta muy compleja: se unen en él el moralista riguroso, el satírico de afilado ingenio, el lírico de pureza exquisita y el escritor político de ideas claras. En toda su extensa y lograda obra demuestra su increíble dominio de la lengua.

Culteranismo	Conceptismo
Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido. Pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color y sonido, y con un lenguaje ampuloso y culto.	Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras. Se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia, o como el deseo de decir mucho con pocas palabras.
Recursos	Recursos
Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: «Puertas de rubíes» en lugar de «labios». Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: «Argentar» en lugar de «platear»; «tórrido», «umbroso», «áureo»… Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden lógico de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: «Un torrente es su barba impetuoso», en lugar de: «Su barba es un torrente impetuoso». Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de sonido parecido y diferente significado, con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: «Nubes-naves».	Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia: «Lumbre por pecado». Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes: «Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia». (Quevedo.) Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. Aplican el refrán: «Lo bueno, si breve, dos veces bueno». Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: «Mi negra capa, ya blanca por los pecados».
Máximo representante	Máximo representante
Luis de Góngora y Argote	Francisco de Quevedo y Villegas

Visión barroca del mundo (contrastándola con la mentalidad renacentista)

Renacimiento	Barroco
Exaltación del mundo y del hombre.	Desvalorización de la vida y de la naturaleza humana.
Exaltación del presente.	Angustia ante la muerte y la caducidad de la vida.
Optimismo vital.	Pesimismo absoluto.
Existencia vista como goce y motivo de júbilo.	Existencia vista como desengaño y problemas.
Mentalidad abierta.	Mentalidad dogmática y pragmática.
Armonía y equilibrio en las artes y en la literatura.	Desequilibrio y desmesura. Gusto por los contrastes.
Valoración de la belleza absoluta.	Estimación de lo feo y lo grotesco como valor artístico.
Veneración y respeto hacia los escritores clásicos.	Intentan superar a los clásicos y, a veces, les pierden el respeto (se atreven a burlarse tanto de los clásicos como de los escritores renacentistas).