La Crisis del Siglo XVII y el Esplendor del Barroco

Contexto Histórico y Social

El Barroco, movimiento cultural que se desarrolla a partir del Renacimiento, se enmarca en una época de inquietud, inestabilidad y crisis durante el siglo XVII:

• Crisis social y política: Se consolida la monarquía absoluta, se revitaliza la nobleza, mientras que el pueblo llano sufre empobrecimiento y miseria.
• Decadencia de España: La monarquía se extiende, pero aumentan las calamidades, la bancarrota y la sangría por los campos de batalla.
• Triunfo del espíritu de la Contrarreforma: Se retorna a la religión tradicional, con un auge de milagros y leyendas. La literatura busca inspiración en la Biblia.
• Radicalización de la intolerancia racial y religiosa: Se persigue a los sospechosos de no ser cristianos viejos, sin que ni siquiera los nobles estén libres de sospecha.

Estado de Ánimo y Temas Literarios

Algunos escritores se someten al orden político-religioso oficial, así como a los ideales del honor y la limpieza de sangre, con un lenguaje artificioso y exagerado. Otros, en cambio, chocan contra el mundo, lo que les lleva a una reflexión desengañada. Los temas principales son:

a) Visión Negativa del Mundo y la Vida

• El mundo es un caos donde los humanos están perdidos. Se percibe como un teatro donde se representa un papel.
• La vida es un sueño, una ilusión que confunde realidad e irrealidad. El mundo está lleno de engaños; vemos las cosas no como son, sino como parecen ser.

b) Desconfianza ante el Hombre

Se considera al hombre como un lobo para el hombre, cuya crueldad supera la de las fieras. Por ello, el hombre barroco ha de ser discreto y desengañado.

c) Preocupación por el Tiempo y la Muerte

La vida es breve, un tránsito hacia la muerte. Para reflexionar sobre la muerte, el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la vanidad de lo terreno, se recurre a:

• El tema de la cuna y la sepultura: un paréntesis entre los pañales y la mortaja, resaltando la fugacidad de la vida.
• La identificación de la vida breve del hombre con las flores: nacen frescas y al anochecer se marchitan.
• La comparación del ciclo de la vida con las estaciones.
• El tema de las ruinas: el tiempo lo destroza todo, incluso las obras más perfectas del hombre y la memoria.

Gongorismo y Conceptismo: Dos Corrientes del Barroco

Gongorismo o Culteranismo

Góngora es el creador de un mundo poético bello e ideal. En su obra, lo llamativo y hermoso reside en la forma. El gongorismo, llevado a una exageración pedante y ridícula por sus imitadores, se conoce con el nombre despectivo de culteranismo. Predominan los adjetivos, epítetos, metáforas, latinismos sintácticos, cultismos y la mitología clásica.

Conceptismo

En el conceptismo de Quevedo y Gracián, lo barroco está en el contenido, en la forma de condensación de conceptos. Se caracteriza por un lenguaje riquísimo, complejo y difícil.

Vida y Obra de Luis de Góngora

Góngora nació en Córdoba en 1561. Estudió en Salamanca y fue nombrado racionero de la catedral de Córdoba, sin vocación religiosa. Se estableció en Madrid en 1617 y fue nombrado capellán del rey, lo que le obligó a ordenarse sacerdote. Fue centro de polémicas. Arruinado y enfermo, regresó a Córdoba, donde murió en 1627. Tenía un carácter agrio y envidioso, adoptando dos posturas: la huida o la crítica y la burla despiadada.

Trayectoria Poética de Góngora

Sigue un proceso de intensificación de recursos cultos que lleva a la creación de un mundo ideal. Su poética se clasifica en:

• Poemas menores: Letrillas, romances y sonetos con enfoques delicados y líricos, así como tonos satíricos y burlescos.
• Poemas mayores: Más extensos, como La fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades (incompleta).

Vida y Obra de Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580, de origen noble. En 1613 marchó a Italia, donde participó en intrigas y conspiraciones políticas. En 1639 fue sospechoso de espionaje y traición, y estuvo en prisión cuatro años. Murió en Villanueva de los Infantes en 1645. Era un hombre de vastísima cultura, dominaba varias lenguas y era el modelo perfecto de hombre barroco: criticaba a la sociedad y al poder, pero era un gran patriota. Vivía frenéticamente inmerso en política y cortesanas, y al mismo tiempo era un espíritu retraído. Era misógino, despreciaba a la mujer, pero su poesía muestra un altísimo concepto del amor y de la mujer como ideal puro y perfecto. Tenía un talante alegre y desenfadado, pero encubría un espíritu desengañado.

Obra Poética de Quevedo

• Lírica grave: De gran hondura y sentimiento.
• Poética satírico-burlesca: Con un tono crítico y mordaz.

Vida y Obra de Lope de Vega

Lope de Vega nació en Madrid, hijo de artesanos. Se enamoró de Elena Osorio, mujer casada, y difundió escritos contra su familia que le valieron el destierro. Violó el destierro y raptó a Isabel de Urbina, mujer noble con la que se casó. Se alistó en la Armada Invencible. Pasada la condena de destierro, fue secretario del Duque de Alba y estuvo cinco años dedicado a la creación literaria. En 1594, Isabel murió y Lope regresó a Madrid en 1595. Se casó con Juana de Guardo, no muy agraciada, aunque amaba a Micaela Luján. En 1613, murió su mujer y se hizo sacerdote, pero nuevamente brotó el amor por Marta Nevares, mujer joven y culta, también casada, con quien convivió y tuvo nuevos hijos. Marta quedó ciega y perdió la razón; Lope la cuidó hasta su muerte en 1632. Era una persona muy sincera, se entregaba mucho. El amor humano hace de su biografía una novela sentimental. El amor divino, intenso y sincero, también está presente en su obra. Lope confunde la vida y la literatura; su vida es la fuente de inspiración, y el conjunto de su poesía constituye una autobiografía espiritual.