El Barroco

Algunas teorías sugieren que el término deriva de la palabra portuguesa «baroco», que significa «perla irregular con deformaciones».

Periodo Histórico

El siglo XVII fue una época de crisis debido a cambios políticos, la recesión económica y las tensiones sociales. Los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II llevaron al país a la pérdida de la hegemonía política y militar, lo que empeoró la economía y frenó el ascenso de la burguesía. Los campesinos se trasladaron a la ciudad en busca de trabajo, lo que provocó que esta se llenara de mendigos y delincuentes, reforzando el poder económico y social.

Cultura Barroca

La actitud equilibrada y vitalista del Renacimiento dio paso en el siglo XVII a un profundo sentimiento de inestabilidad, germen de una mentalidad pesimista. Surgió un movimiento caracterizado por la ruptura del ideal clásico de equilibrio y armonía, y por la creación de un estilo abigarrado y complejo, compuesto de elementos sin orden, que se reflejó en el gusto por el espectáculo, las apariencias y la ostentación. Todas las artes vivieron una época de esplendor, los «Siglos de Oro».

Mentalidad Barroca

Se caracterizó por una visión negativa del mundo y de la existencia humana. La vida se consideraba como un tránsito a la muerte. La existencia se concebía como una extinción, donde el paso del tiempo conducía a la decadencia y la destrucción. Todo era transitorio, efímero y fugaz. El mundo se veía como un engaño y una irrealidad, donde todo era falso, comparando la existencia humana con una representación teatral. La confianza se percibía con desconfianza, con la idea de que «el hombre es un lobo para el hombre». Esta visión desengañada implicó frecuentes actitudes de crítica ante la realidad, lo que llevó al éxito de subgéneros literarios como la novela picaresca.

Forma Artística Barroca

Desde el punto de vista formal, la estética barroca se diferenciaba de los modelos clásicos. Sus rasgos principales fueron:

• Dinamismo y complejidad: La inestabilidad barroca se manifestó en la expresión del movimiento, cultivando los trazos curvos frente a los rectos.
• Exageración expresiva: Se emplearon recursos retóricos.
• Contraste y desproporción: Se presentaron simultáneamente elementos opuestos (lo bello con lo feo, lo popular con lo culto).
• Interés por efectos sorprendentes: Se buscó una expresión diferente que rompiera las expectativas.

En conclusión, el estilo se hizo abigarrado, oscuro y de difícil interpretación, dada la complejidad tanto de la forma como del contenido.

Literatura del Siglo XVII

El primer tercio del siglo XVII fue una época de indiscutible esplendor literario: fue el tiempo del Quijote, la novela picaresca, la novela corta, los grandes poetas barrocos y la revolución teatral.

La Poesía de la Literatura Barroca

El siglo XVII fue una época de crisis política, económica y social. Los escritores barrocos reflejaron una visión pesimista en su literatura. Sus características principales fueron:

• Distanciamiento de las normas clásicas y del gusto por la armonía del Renacimiento.
• Búsqueda de la originalidad y del efectismo.
• Atracción por el contraste y la desproporción.
• Empleo de un lenguaje rico y equilibrado, caracterizado por la complejidad sintáctica y el uso abundante de recursos estilísticos.

Escuelas Literarias

Los autores partieron de dos concepciones diferentes de la lengua, lo que dio lugar a dos escuelas:

• El culteranismo: Aspiraba a la belleza formal mediante el uso de cultismos (palabras adoptadas del latín) y la creación de un lenguaje artificioso, con hipérbatos, metáforas complejas, gusto por las esdrújulas y el empleo del encabalgamiento.
• El conceptismo: Se centró en el ingenio, los juegos de palabras, la ironía y el doble sentido, valiéndose a menudo de recursos estilísticos como paradojas, antítesis, hipérboles y caricaturas.

Ambas tendencias estuvieron presentes también en otros géneros literarios.

Poesía Barroca

La poesía barroca vivió en el siglo XVII una época de máximo esplendor, con gran variedad de temas, tonos y estilos. No hubo una ruptura respecto a la lírica renacentista, sino más bien una evolución. Los poetas barrocos tomaron como modelo a los autores renacentistas. Sus rasgos principales fueron:

• Los temas: La fugacidad de la vida, el carácter engañoso, la muerte, el desengaño, las normas morales, la corrupción y la decadencia de la sociedad. Al mismo tiempo, hubo poética de carácter humorístico.
• La métrica: Se conservaron las estrofas y versos de origen italiano, a las que se sumaron las formas de la lírica tradicional: el verso octosílabo, los romances, las letrillas y los villancicos.
• Las tendencias estilísticas: Los poetas barrocos se destacaron por uno de los dos estilos de la época: el culteranismo, defendido principalmente por Góngora, y el conceptismo, encarnado en Quevedo.

Lope de Vega

Tuvo una vida agitada: participó en empresas militares, fue escritor profesional y se ordenó sacerdote. Mantuvo intensas relaciones amorosas con varias mujeres. Aunque se dedicó sobre todo al teatro, cultivó también otros géneros, entre ellos, y de forma destacada, la poesía lírica.

Formas Poéticas, Estilo y Temas

Su estilo fue variado: su lenguaje tendió a la sencillez y a rasgos claramente conceptistas. Cultivó dos tendencias poéticas:

• Lírica de inspiración popular: El autor adoptó esquemas poéticos y temas propios de la lírica popular (villancicos, seguidillas, canciones de labor), representada en sus romances.
• Lírica de inspiración culta: Demostró una gran maestría en la escritura de sonetos. Sus tres grandes obras fueron: Rimas de temática amorosa; Rimas sacras, de tema religioso y gran variedad de métrica; y Rimas de tono desengañado y algo burlesco.

Luis de Góngora

Fue sacerdote y capellán del rey Felipe III.

Tendencia y Estilo

Fue el máximo representante del movimiento denominado culteranismo. Su estilo fue oscuro y difícil, lleno de cultismos de origen latino, referencias mitológicas, metáforas deslumbrantes y bruscos hipérbatos.

Formas Poéticas

La poesía de Góngora se agrupó en dos categorías diferentes:

• Los poemas populares: Fueron composiciones en verso de arte menor, entre los que destacaron los romances y las letrillas, composiciones poéticas amorosas, festivas o satíricas. Su estilo fue sencillo.
• Los poemas cultos: Comprendieron más de 200 sonetos de todo tipo de temas y dos poemas extensos:
  • Fábula de Polifemo: Poema narrativo que recreó el mito clásico del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea.
  • Soledades: De carácter narrativo, exaltó la vida en la naturaleza.

Francisco de Quevedo

Participó en política y se vio envuelto en las intrigas de la corte, lo que le supuso la prisión y el destierro.

Tendencia y Estilo

Fue el máximo representante del conceptismo. Creó neologismos, elaboró metáforas sorprendentes, empleó numerosas expresiones coloquiales y trazó caricaturas.

Temas Poéticos

Fue un autor polifacético, capaz de cultivar géneros diferentes:

• Poesía amorosa: Asumió los motivos y formas de la lírica de tipo petrarquista.
• Poesía satírica y burlesca: Elaboró magníficas caricaturas de toda clase de personajes y de tipos sociales.
• Poesía filosófica, religiosa y moral: Abordó una serie de problemas en los que el autor reflexionó sobre la vida y la muerte, el paso del tiempo y el sentido de la vida.

Obras

• Los sueños: Conjunto de relatos fantásticos en los que el autor se imaginó en diversas situaciones extremas, como el juicio final y la muerte.
• La historia de la vida del buscón llamado Don Pablos: Perteneciente a la novela picaresca. Pablos, hijo de un ladrón y una bruja, narró en primera persona su vida, repleta de mezquindades y delitos. Pablos fue un pícaro astuto y amoral que no dudó en delinquir.

Estilo

Su prosa se caracterizó por el ingenio y el humor, empleando hipérboles, ironía y un continuo juego de palabras. Manejó un vocabulario muy amplio con numerosos neologismos creados por él.