El Arte en la Península Ibérica y Egipto en el Primer Milenio a.C.

El Arte en la Península Ibérica en el Primer Milenio a.C.

1.- La Arquitectura en la Península en Torno al Primer Milenio.

La influencia de los pueblos colonizadores en la cultura peninsular provocó una gran renovación en la arquitectura y el urbanismo, ya desde mediados del primer milenio a.C.

Zona Ibérica:

• En Andalucía se construyen edificaciones de grandes piedras, siendo las más importantes las de carácter funerario, como el Hipogeo de Toya con varias cámaras formadas por sillares perfectamente encajados.
• Además de estas tumbas, se constatan otras que se ajustan al modelo de TÚMULO, como el Sepulcro de la Galera.
• Se aprecian en estas construcciones elementos clásicos de origen griego. Es notable la utilización del pilar rematado con zapata.
• Restos de murallas construidas con grandes bloques pétreos poco trabajados, como el caso de las murallas de Tarragona y las de Ampurias, ambas de carácter ciclópeo.

Zona Celtibérica:

En Numancia y Azaila, se puede establecer el esquema tipo de lo que fueron las ciudades celtibéricas durante el primer milenio a.C.:

• Generalmente las ciudades se acoplaban a un esquema urbanístico oval, respondiendo a un propósito defensivo.
• Asisten a una mentalidad clásica en cuanto a la regularidad del trazado: dos vías anchas en dirección norte-sur, cortadas en sentido perpendicular por nueve calles, además de un camino de ronda alrededor del poblado, adaptándose a la disposición de la muralla.
• La amplitud de las calles es una constante, y es de reseñar el enlosamiento de piedra de las calles de Azaila.

Zona Céltica:

En occidente se desarrolla la Cultura Posthallstáttica, que nos ha dejado poblados caracterizados por monumentos circulares en piedra, que alternan con otros rectangulares. Los elementos defensivos de estos poblados o CITANÍAS eran muy sólidos, ayudándose además de accidentes geográficos. Las viviendas estaban distribuidas sin orden ni concierto, se levantaban a medida que las necesidades del poblado. Este tipo de agrupamientos recibe el nombre de CASTROS, como los de Coaña, Terroso, Santa Tecla…. El castro es un elemento de defensa de una zona ganadera o agrícola, que aprovecha un elemento topográfico y además coloca murallas y a veces fosos. PIEDRAS HINCADAS, clavadas en el suelo para impedir el ataque de la caballería de pueblos enemigos en masa.

2.- La Escultura en la Península Ibérica en el Primer Milenio.

Los objetos encontrados tienen un doble origen:

1. Escultura importada:

• De ORIGEN FENICIO se conserva el Sarcófago antropoide del Museo de Cádiz, de mediados del siglo V a.C., que acusa una influencia griega en la perfección del modelado de la cabeza. La obra conserva restos de policromía.
• También púnicas son el grupo de estilizadas figuras de cuerpo entero, ataviadas con abundancia de joyas, y otras figuras de barro cocido y formas cilíndricas más toscas, con rasgos sumerios en el tallado del cabello. A este grupo pertenece la Dama de Ibiza, del siglo IV a.C., y el busto de Puig des Molins, catalogada cronológicamente hacia fines del IV o principios del III a.C.
• De ORIGEN GRIEGO esculturas de pequeño formato y realizadas en todo tipo de materiales. En bronce se conservan centauros, sátiros, guerreros, atheneas…, como el Centauro de Rollos, del siglo V a.C., todos de carácter arcaico aun cuando en la Península Ibérica se realizan en fechas muy posteriores a las griegas, en plena época clásica y helenística en el Ática. En mármol es interesante el Asklepios, descubierto en Ampurias, obra del IV a.C., pero que aun conserva caracteres arcaicos en cuanto al frontalismo y al hieratismo del modelo. En barro cocido, fabricadas por artistas helenos.

2. Escultura indígena:

• Las esculturas indígenas acusan las influencias de los pueblos colonizadores, y se distinguen dos grupos:
  • La escultura ibérica, propia de la zona mediterránea.
  • La escultura céltica, centrada en la meseta norte y la zona galaica.
• La escultura IBÉRICA está constituida por un conjunto de figuras de bulto redondo realizadas en bronce, barro cocido y piedra, y, a excepción de las broncíferas, estaban siempre policromadas. Se catalogan cronológicamente desde el siglo V y IV a.C. hasta la época romana, siendo las de estos años las más importantes.
• En los santuarios se han encontrado pequeñas figurillas de bronce, tipo exvotos dedicados a los dioses íberos, algunas realizadas mediante la técnica de la cera perdida, otras son forjadas y las menos, hechas recortando la figura de una plancha de bronce.
• Los tipos repiten los modelos griegos pseudoarcaicos, con el brazo levantado en actitud de arengar, guerreros armados de pie o a caballo, y figuras femeninas vestidas con largas túnicas pegadas al cuerpo.
• En piedra la Gran Dama oferente, de tamaño casi natural (135 cm.), vestida ricamente con una túnica hasta los pies y un manto con los pliegues en zig-zag. Es característica la posición de rígida frontalidad y la estereotipada seriedad del rostro del siglo II a.C., la Dama de Elche, con un suntuoso tocado y tiara puntiaguda, abundancia de joyas, hombros muy alzados, pliegues en zig-zag, y un rostro que recuerda el patrón arcaico jónico, pero dulcificado. Conserva restos de policromía (siglo III a.C.), la Dama de Baza, estatua caliza policromada de tipo urna funeraria, que se ha datado del siglo IV a.C. Está sentada y presenta los caracteres de hieratismo y frontalidad propios de la estética íbera. Dama de la Galera, imagen femenina de tradición egipcia, pues aparece sentada entre sendas esfinges, además de adornarse en su atuendo con las prendas ya vistas anteriormente. Otro tipo de esculturas, esta vez de influencia mesopotámica, son las imágenes fantásticas de caracteres zoomórficos, para guardar los poblados y sepulcros de los malos espíritus, como la Bicha de Balazote, que representa un toro con cabeza humana, realizado para apoyar en la pared o el Toro de Osuna, ambos del siglo II a.C. En cuanto a escultura arquitectónica ibérica, sillares angulares de Osuna, decorados con altorrelieves sin fondo labrado obra de escultores indígenas del período romano. Un ejemplo es la estela de la Flautista de Osuna (también del II a.C.).
• En cuanto a la CULTURA CÉLTICA, las muestras son escasas y rudas, como los cuadrúpedos denominados VERRACOS, monolitos labrados sin apenas modelación en grandes bloques pétreos. Las formas se señalan de forma somera, sin dedicar esfuerzos a los detalles. Son piezas que pueden aparecer agrupadas, como el caso de los Toros de Guisando, o individualizados, como el Verraco de Toro. También, las estelas sepulcrales encontradas en la provincia de Burgos, con relieves casi planos que representan combates, guerreros, cacerías.

3.- Pintura y Cerámica.

Aunque sólo conservamos muestras de pinturas en cerámicas íberas, éstas nos dan una idea de cómo debieron estar decorados los muros de las cámaras sepulcrales. No quedan restos de pintura mural, pero se encontró una urna funeraria de la Galera, ilustrada con temas griegos, y se supone que así debieron ser las pinturas murales.

La CERÁMICA IBÉRICA consta de vasos hechos a torno, sobre los que se aplicaba tonos planos de coloraciones rojizas y negruzcas. Algunos reproducen formas griegas (oenoches), pero la mayoría tienen formas originales, como los acabados en forma de chistera. Podemos distinguir 3 grupos:

• Andalucía: es la más pobre en motivos ornamentales, círculos y semicírculos concéntricos, y líneas horizontales, como los encontrados en Toya y la Galera. Cronológicamente corresponde a los siglos IV y III a.C.
• Sudeste peninsular: es la más abundante y rica ornamentalmente, pues repite los temas geométricos anteriores con espirales y filas de eses, pero los temas más importantes son zoo y antropomórficos. Son formas estilizadas que componen escenas de la vida cotidiana y otras bélicas con un carácter narrativo. Los caballos poseen la típica desproporción arcaica griega, como puede verse en el Vaso de Archena, y los espacios que quedan vacíos se rellenan con rosetas, palmetas y espirales. Otro tema es el de la tauromaquia, de tradición cretense pero que se mantendrá como fiesta popular. Esta cerámica del sudeste corresponde cronológicamente a la conquista romana (S. II a.C.), y quedaría suplantada por la difusión de la cerámica romana de Terra Sigillata, en relieve, brillante y monocroma.
• Ribera del Ebro: se desarrolla en esta zona una cerámica de vasos grandes con formas sencillas, abombadas y rectas, y con decoración por toda la superficie, a franjas verticales y horizontales. Los motivos más recurrentes son las hiedras, espirales enlazadas, meandros…, pero la figura humana apenas aparece y, si lo hace, está muy esquematizada, no así los motivos zoomórficos, como pájaros fantásticos. Cronológicamente se desarrolla en torno a los siglos I a.C. y d.C., y un ejemplo claro es el llamado Vaso de Ampurias.

La CERÁMICA Céltica no tiene interés pictórico pero sí la CELTIBÉRICA, que ha sacado a la luz numerosos vasos realizados con diferentes técnicas. La policromía Numantina y la abstracción son las notas principales (reducían la figura humana a triángulos, trazos curvos…). En otras ocasiones estos vasos se decoraron con formas muy originales, como la tuba, con temas centroeuropeos (svásticas), o griegos (cintas), y cronológicamente se desarrolla hacia el siglo II a.C. Un ejemplo es el Vaso del Domador.

El Arte Egipcio del IV Milenio al Siglo IV a.C.

1.- La Arquitectura Egipcia del IV Milenio al Siglo IV a.C.

1.A. Caracteres Generales:

• Arquitectura al servicio del soberano y la religión: carácter teocrático.
• No hay sentimiento ni concepto de espacio interno, porque ni sus tumbas ni sus templos están concebidos para habitar, sino para contener.
• El concepto de «Movilidad Permanente» queda reflejado a través del eje longitudinal y los espacios intermedios.
• El egipcio considera el templo como un ser vivo al que se aplica la idea de «Movimiento Continuo», por lo que no hay un plano fijo, sino espacios cambiantes de forma y dimensión.
• Este arte da sensación de energía y fuerza por sus caracteres externos.
• Persiste la «Inmovilidad Creativa», por el que cada forma se adapta a su fin definitivo.
• Dominio de la racionalidad objetiva, refleja falta de imaginación y, por otro, muestra un arte perfecto y acabado desde el primer día.
• Es una arquitectura monumental y el poderío se acusa en el lujo de las proporciones. Arquitectura Monumental Pétrea, y no sólo por la abundancia de piedra en las canteras del Nilo, sino también porque es una arquitectura hecha para perdurar, para dejar constancia del poderío de quien la mandó construir: es una gigantesca negación de lo caduco.
• Una técnica y unos medios de ejecución bastante avanzados: para el deslizamiento de bloques, usaban los rodillos, y para su elevación, el plano inclinado.
• Prefieren el sistema arquitrabado para cubrir sus construcciones, pero también conocían el arco y la bóveda como lo demuestran sus construcciones subterráneas (cloacas, desagües).
• La arquitectura es plana y llana como las terrazas fluviales que encajan el discurrir del Nilo. Lo mismo ocurre con las columnas que pueblan templos y palacios, que recuerdan a los haces de loto (Lotiformes), o de papiro (Papiriformes). Las papiriformes se colocan en las naves laterales de las salas de los templos, las Campaniformes -verdadero orden colosal- se elevaban en el centro de la nave, por ser éste el espacio más alto.
• El elemento sustentante por excelencia es la columna, de fuste liso o estriado o decoradas con jeroglíficos, a veces, pero lo más característico son sus capiteles, en forma de flor abierta (Campaniforme), de papiro (papiriforme), de palmera (Palmiforme), de tallos redondos (Lotiforme), o con la cara de la diosa Hathor (Hathórica).

1.B.- Arquitectura Funeraria.

A.- Características.

• Tiene un claro sentido utilitario: se realiza porque el muerto tiene sus derechos y hay que obedecerle.
• Los modelos funerarios existen desde el principio de la historia egipcia.
• Las tumbas obedecen a una fuerte jerarquización, y presentan diferencias según la clase social de quien la utiliza: la del Faraón es colosal, porque es el dios en la tierra, y aún muerto debe seguir velando por sus súbditos; las demás van en disminución, según el puesto social que ocuparan en vida.

B.- Tipología y Evolución de las Tumbas.

• Época Prehistórica (hasta el 3000 a.C.): Se conservan pocos restos, y se caracterizan por ser el tipo más rudimentario de tumba. Se trata de construcciones a modo de cripta, hechas de barro prensado, conteniendo el sarcófago de madera o barro cocido.
• Época Tinita (hasta el 2800 a.C.): las tumbas de los faraones de la Iª y IIª dinastía presentan múltiples formas, que se consolidarán durante la época Menfita:
  • Simples fosas de ladrillo al fondo de un pozo.
  • Fosas abiertas con bóvedas falsas.
  • Tumbas con varios pisos de cuevas.
  • Superestructuras de piedra con nichos, que darán origen a la Mastaba. Estas tumbas siempre encierran 1 o 2 estelas de cerramiento.
• Imperio Antiguo (2800-2050 a.C.): De la IIIª a la Xª dinastía, con capital en Menfis, se desarrollan los tipos más característicos de la arquitectura funeraria egipcia:
  • Mastaba: Especie de banco o tronco de pirámide rectangular, construida en ladrillo o morrillos recubiertos de piedras sillares. Son propias de familias nobles o de alto poder adquisitivo. El interior de la Mastaba se repartía en diferentes ámbitos:
    • Capilla de ofrendas, al lado de la entrada, donde familiares y amigos del difunto dejaban las ofrendas; en ella había una puerta falsa orientada al oeste.
    • Pozo muy profundo para asegurar la inviolabilidad de la tumba; podía ser simple, doble o triple, según el número de enterramientos.
    • Cámara del difunto, colocada al fondo del pozo, y donde se depositaba el sarcófago con el muerto; esta cámara se sellaba tras el sepelio.
    • Serdab, o cámara del KA, contenía pinturas o esculturas referidas al difunto, y en ella residía el «doble» del muerto que garantizaba la vida de ultratumba.
  • Mastaba de horno: creada hacia la Vª dinastía (2420-2242 a.C.), que se diferencia de la anterior en que la Capilla y el Serdab se cubren con una bóveda de horno.
  • Pirámides: tumbas únicamente destinadas a los Faraones, que adoptan diversas formas y perviven hasta el Imperio Nuevo. Son de tamaño colosal, y estaban concebidas bajo una fórmula numérica y reflejan al dios Ra o Amón. Carecen de fachadas, pues son edificios sin retorno ni puntos de referencia, y constan de las siguientes estancias:
    • Cámara del muerto, enterrada y disimulada por multitud de otros pasillos; a ella se llegaba por un angosto corredor, que se sellaba tras la ceremonia.
    • Pasillos y puertas falsas para despistar a los ladrones de tumbas.
    • Cámara de las ofrendas, donde se colocaban el ajuar, los tesoros, las imágenes, las ofrendas o alimentos…, para asegurar una buena vida de ultratumba.

  La primera pirámide aparece en Sakkara, construida para el rey Zóser (o Djeser), de la IIIª dinastía; es escalonada, como si estuviese construida a base de Mastabas superpuestas y se encuentra en un gran recinto rodeado por un muro con capillas con sus respectivos patios. Fue construida por Imbotep, sacerdote heliopolitano, hacia 2700 a.C. Durante el reinado de los faraones de la IVª dinastía las pirámides llegan a su máximo esplendor formando impresionantes complejos funerarios. Es ahora cuando adoptan la típica forma de equilátero perfecto y son de dimensiones colosales, constando el conjunto de:

  • Altar de Recepción, a la orilla del Nilo.
  • Calzada, que unía el templo de recepción con el resto de los edificios.
  • Templo Funerario, situado al oeste de la pirámide, donde se realizaban los ritos.
  • Pirámide.

  Las pirámides más famosas son las construidas en Gizéh, para los faraones Keops, Kefren y Micerinos, todos los de la IVª dinastía (2600-2510 a.C.).

• Imperio Medio (2050-1570 a.C.): De la XIª a la XVIIª dinastía, con capital en Tebas, las pirámides pierden importancia y se construyen con materiales más pobres que se revisten de piedra. Adoptan formas entre pirámide y mastaba, como los ejemplos de Abidos y Deir-el-Bahari, colocando pórticos a dos niveles. Pero los tipos son:
  • Hipógeos: se comienzan a construir en el período anterior, pero es ahora cuando cobran importancia. Son construcciones propias del Alto Egipto, excavadas en las rocas por las inundaciones del Nilo. Consta de varias partes:
    • Entrada de tamaño monumental que precede a una serie de estancias.
    • Sala de columnas, con dos accesos, uno al fondo, que da paso al Serdab, y otro tapado que da paso a la cámara funeraria.
    • Serdab, a modo de santuario, de pequeñas dimensiones y oscurecida para fomentar el ambiente críptico.
    • Cámara funeraria, enterrada en el suelo profundamente, tras una puerta simulada.

  Las necrópolis más importantes de esta época son las del Valle de los Reyes y el de las Reinas, Assuán y Beni-Hasán. Estos hipogeos de Beni-Hasán indican el fraccionamiento político de Egipto, ahora gobernado por numerosos señores, edificios de menores dimensiones.

• Imperio Nuevo (1570-715 a.C.): siguen excavando en la roca a modo de hipogeos, aunque ahora sufren una modificación y pasan a llamarse:
  • Hemispeos: el Templo de Recepción se levanta exento, y hay una separación entre la capilla y el sepulcro, saliendo la primera al exterior formando un verdadero templo. De este tipo es el Templo de la Reina Hat-Shepsut (1400 a.C.). Se siguen levantando en el Valle de los Reyes y Valle de las Reinas, conocidos como la Cumbre tebana.
  • Templos Sepulcrales: construidos en Karnak y Luxor.

1.C.- Arquitectura Religiosa.

A.- Características.

Es monoteísta, aunque haya bastantes dioses menores, pero la divinidad mayor será RA o AMÓN (el Sol), que se ayuda de otros como OSIRIS, ISIS, APIS, ANUBIS, MAAT…, pero Ra es el único que rige la vida y la muerte. La principal representación de este tipo de arquitectura es el Templo, que se orienta siempre de este a oeste.

B. Tipología de los Templos.

• Templo-Sala: se construye al aire libre y consta de una gran área rectangular con muro, a cuya parte sur se levanta un zócalo con Obelisco, y a dos pies de éste, el Ara o mesa de ofrendas. Una avenida llega hasta la entrada, y al Este, fuera del recinto y en una fosa oval, se encuentra la Barca Solar (con la que Ra hace su camino).
• Templo Divino: aunque tenga significado solar, y surja simultáneamente al anterior, tiene funciones distintas, pero finalidades parecidas. Los elementos que los componen aparecen definidos desde el primer momento:
  • Dromos, o larga avenida con esfinges a ambos lados, que llegan hasta la entrada.
  • Obelisco, elemento vertical de forma piramidal que tiene un significado solar, y se coloca delante de la entrada del templo.
  • Pilonos o entrada monumental, formada por dos muros trapezoidales, con lados en talud, entre los que se abría una puerta adintelada con mástiles y banderas.
  • Sala Hípetra, o patio rodeado de columnas formando pórticos laterales en sus lados axiales y rodeado por completo de columnas.
  • Sala Hipóstila, 3 o más naves a distintos niveles, siendo la central más alta que las laterales, para aprovechar la luz natural. Está techada y se construye con grandes muros y columnas que soportan una cubierta plana.
  • Santa Sanctorum, o estancia donde está la imagen del Dios, rodeada de habitaciones para las necesidades del templo, vivienda de sacerdotes. Es una estancia privada, a la que sólo podía acceder el faraón y el sacerdote. Se complicaba por añadidos en épocas posteriores, como en los templos de Karnak y Luxor, consagrados a Amón, en los cuales se levantan columnas de orden papiriforme fasciculado y campaniforme.
• Speos: con el mismo esquema que los anteriores, pero desde la sala Hípetra, excavados en la roca. Los más importantes son los construidos por Ramsés II entre 1270 y 1224 a.C. en Abú-Simbel con las estatuas colosales a la entrada, apoyados en los Pilonos.
• Pabellón: típico de la época Saita (663-332 a.C.), estancia cuadrada sobre columnas, generalmente palmiformes o hathóricas, y muros que sólo llegan hasta la mitad del fuste de dichas columnas. Los ejemplos más notorios son los «Templos de Isis» y el «Pabellón de Nectanebo», pero ya con influencias griegas.

2.- La Escultura Egipcia del IV Milenio al Siglo IV a.C.

2.A.- Caracteres Generales.

• Esculturas de bulto redondo, relieves y pinturas, garantizaban la inmortalidad del difunto, y esas imágenes resguardaban el KA junto al alma; servían también para la celebración de prácticas religiosas.
• Las esculturas no son simples imágenes, tienen los caracteres de la persona, animales o cosas esculpida, por ejemplo, las estatuas de los faraones, que reflejan su poder como soberano y como dios.
• Lo más definitorio es el rostro, el escultor insiste en la expresión y en los ojos, las funciones de la persona esculpida, los atributos del cargo que desempeña.
• Las actitudes son estáticas, hieráticas. Los faraones y dioses expresan impasibilidad y serenidad, que es señal de un alma superior.
• Para estas posturas convencionales, los escultores adoptaron una serie de gestos que se convirtieron en estereotipos:
  • De representación: La jerarquía se mide por el tamaño.
  • De perspectiva: en relieves y pinturas, el rostro está de perfil, el ojo de frente, el cuerpo de perfil, y pecho y los hombros de frente.
  • De composición: los relieves son de poco resalte y las estructuras marcan claramente sus funciones de pie o sentado.
  • De naturaleza: las representaciones se hacen consideradas panteísticamente, o sea, puede haber una perfecta fusión entre los distintos planos de la realidad, y así lo sobrenatural se mezcla con lo real (sobre todo en el caso de los faraones).
  • De Significado: se transmite por la expresión del rostro, totalmente hierático en el Imperio Antiguo y Medio, mientras que en el Imperio Nuevo y la época Saita aparece la sonrisa, estereotipada.
• Gran capacidad técnica para adaptarse a las necesidades expresivas, por lo que emplean el material adecuado y todos los convencionalismos. Las aparentes incorrecciones son fruto de la elección voluntaria, no de incapacidad técnica.
• La temática es fundamentalmente zoomórfica, antropomórfica, panteística, cortesana…
• La iconografía tiene un papel secundario, sobre todo la de los dioses, porque se les representa bajo las formas de los animales. Los escultores lograron encajar orgánicamente cuerpos humanos con cabezas de animales; fueron más raras las representaciones de Quimeras y tienen diferentes formas, siendo la más importante la esfinge como la Esfinge de Gizéh, que representaba el poder de los faraones tanto en vida como en muerte. Otra quimera utilizada es el «Grifo» que tendrá su influencia posterior en todo el arte occidental porque significa Sabiduría Vigilante. Existe también una simbología política, y así los faraones llevaban la cobra o áspid sobre la frente, como símbolo de protección. Los reyes del Alto (sur) y Bajo Egipto (norte), se diferenciaban por su tocado: los primeros se colocaban una corona con la flor del loto o el lirio, mientras que los segundos llevaban una corona truncada y el papiro. La unificación de los dos reinos se expresa por la unión de las dos coronas, el halcón y el buitre.
• La escultura está sujeta a normas que se relacionan con los convencionalismos de los que al principio hablábamos (menos en el reinado de Akenatón o Amenofis IV):
  • Ley de la Frontalidad: las esculturas tienen un solo punto de mira.
  • Riguidez: brazos pegados al cuerpo, un pie adelante si está levantado y juntos si está sentado, cabeza altiva, mirada al frente…, o sea el esquema de la «estatua-cubo».
  • Posición hierática: como si estuviesen frente a un dios, con toda solemnidad.
• En los relieves utilizan la perspectiva de planos superpuestos, y la de multiplicación de los perfiles de una misma figura.
• Gran importancia por su finalidad religiosa, conmemorativa y decorativa. Es generalmente plano, pero existe una modalidad típica llamada «hueco relieve», la que mejor define a la figura, estableciendo violentos claroscuros. Utilizan tanto piedra dura como blanda, barro cocido, madera, marfil, bronce. Las grandes esculturas se realizan siempre en piedras duras, y en arenisca o caliza, es normal que se pinten.

2.B.- Evolución de la Escultura Egipcia.

Época Predinástica: 3200-3000 a.C.

-Se hacen vasos en aragonito y alabastro, piedras sumamente duras, que a veces presentan formas animales. -Placas de pizarra para molienda de cosméticos, ilustradas con temas de lucha del hombre con animales. -Paletas de tocador de esquisto verde con relieves de gran exactitud lineal en el que se inicia un simbolismo dual. -Inicio de la escultura monumental, basada en el esquema de la estatua-bloque, con la estatua del Dios Min. ÉPOCA TINITA (la Y n^a DINASTÍA): 3000.:2780 A.C. -Perfeccionamiento más que creación. -Se define perfectamente la estatua bloque, de planos rotundos, están concebidas como receptáculos para el descanso eterno. -Las más importantes en relieve son las estelas, placas de pizarra o esquisto verde, y paletas de tocador como la Paleta de Narmer (o Menes) de la dinastía.IMPERIO ANTIGUO O ÉPOCA MENFITA (ln^a A X^a DINASTÍA): 2780-2050 A.C. -Avance en la escultura monumental, como la famosa Esfinge de Gizéh. -La arquitectura pétrea nace con la. religión de Osiris y la idea de la eternidad tras la muerte, y consecuentemente todas las artes reciben un fuerte impulso, sobre todo la escultura. -Máximo realismo y sentido stático,. Actitudes rígidas, hieráticas, frontales, solemnes, rostros carentes de anécdota … ; sólo se separan los brazos del bloque cuando se trata de materiales, como la madera. -Distinguimos tres tipos de esculturas: * Solemnes: esculturas de faraones como Zóser seden/e, Kefren, Trilogía de Micerinos, etc … * Realismo idealizado: realizadas sin prejuicios estilistas. como Rahotep y su esposa Nofret, en caliza y policromadas. * Naturalistas: en madera y arcilla y de personajes cotidianos, no cortesanos, como el Cheik-el-Beled o Alcalde de la aldea., El escriba sentado, el Escriba Morgan, El hortelano . -IMPERIO MEDIO O ÉPOCA TEBANA (Xl^a A xvnra DINASTÍA): 2050-1570 A.C. -Continua la tradición de reyes divinizados en grandes estatuas bloque, como las de la Diosa Sekhmet o la Reina Hatshepsut … -Lo más importante del período son los retratos, obras amaneradas de escuelas influidas por el prestigio de la escuela del Imperio Antiguo, en cuanto al estilo y la actitud. Tienen caracteres arcaicos aún, pero se diferencian en la búsqueda de la expresión psicológica de los rostros, convirtiéndose en auténticos retratos, como el de Sesostris III o el de Amenofis 11. -En los relieves se acentúa la tendencia hacia lo particular y anecdótico. Aparece más frecuentemente el rehundido. -En la estatuaria de pequeño tamaño, se sigue con las mismas características del Imperio Antiguo, como el Conjunto de Sirvientes o el grupo de los Soldados Nubios. IMPERIO NUEVO (XIX^a A XXV^a DINASTÍA): 1570-663 A.C.-Es uno de los períodos más brillantes y productivos, tanto en escultura, como en arquitectura. -Hay una ampliación de temas (colosos, estatuas athóricas, relieves conmemorativos … )-El momento más importante es el reinado de Amenofis IV (1373-1368 a.C.), en Tell-el­Amama, cuando se da una revolución espiritual al pretender implantar un culto monoteísta con exclusión de todos los dioses (excepto Atón que sustituye a Amón oRa). Se impuso un culto ferviente a la verdad espiritual y visual, de manera que el artista -La reacción contra la corriente tradicional no tuvo éxito, y en los templos los relieves abarcan metros y metros sin capacidad artística. Se empiezan a decorar las paredes de los edificios tanto con relieves, como con pinturas. -También se realizan urnas funerarias. ÉPOCA SÁITICA (HASTA LA XXVl^a DINASTÍA): 663-332 A.C. -Se sitúa la capital en el Delta, en Sais, y la nacionalidad de los faraones es muy diversa, destacando los helenosal [mal del período. -Hay un empeño por volver a las antiguas tradiciones intentando imitar el arte, y no crear nuevas formas, por lo que se habla de un renacimiento de la estética memfita. -La escultura se caracteriza por un gran virtuosismo, con superficies lisas y acabados muy finos, ya que el hieratismo se destierra con las llamadas Cabezas verdes (en esquisto, dioritas y basalto), de máximo realismo, cuasi naturalista. -Cuando son estatuas de cuerpo entero, se ponen vestidos muy ajustados que traslucen las -formas del cuerpo humano. -La escultura zoomórfica cobra importancia, y los modelos son tan naturalísticamente concebidos, que nos indican el extraordinario poder de observación de los autores, como en el Halcón negro.