GRECIA

Sus fundamentos se pueden resumir en:

1. Dimensión humana.
2. La polis.
3. La democracia.
4. Pensamiento.
5. Religiosidad.

ARQUITECTURA: TIPOS DE EDIFICIO

1. Los edificios se realizan a escala humana, para lo cual se reduce el tamaño de los materiales.
2. Se busca no sólo que el edificio cumpla su función, sino que genere una armonía del conjunto.
3. Así se estudian las perspectivas buscando la diversidad de puntos de vista.
4. Escala, dimensión, funcionalidad y topografía son estudiados minuciosamente.

Elementos de la polis

• Ágora: Centro de la ciudad, como centro administrativo y de reunión y como lugar de comercio y negocios. Puede tener morfología irregular o hipodámica.
• Stoá: Pórtico cubierto para personas y comercios, situado cerca de lugares importantes.
• Calles soportaladas: Protegen del calor y del frío.
• Gimnasio y palestra: Lugares para el ejercicio físico y la lucha.
• Buleuterio y Eclesiasterio: Edificios de reunión política.
• Teatro: Edificio fundamental cuyas gradas se apoyan en una ladera.

A. LA COLUMNA

• Dórico: Sin basa, tiene el capitel menos trabajado, además de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.
• Jónico: Sí tiene basa, su capitel se adorna con volutas. Con un canon más alargado, tiene un arquitrabe que puede tener 3 salientes y un friso liso o decorado.
• Corintio: El canon es más esbelto y su capitel se decora con hojas de acanto. La policromía es a día de hoy perdida. Se construye en “poros”.

Los refinamientos ópticos son: Curvatura del entablamento y el estilóbato hacia arriba. Inclinación de las columnas hacia dentro. Éntasis en las columnas. Mayor anchura en columnas exteriores. Desigual distancia de los intercolumnios.

En el templo podemos destacar

• Naos o cella: Sala principal, rectangular, con la estatua del dios.
• Pronaos y opistódomos: Cámaras anterior y posterior.
• Peristilo: Pórtico lateral o pasillo alrededor de la naos.
• Kepris: Basamento.
• Estereóbato: Escalones sobre el kepris.
• Estilóbato: Tercer escalón sobre el kepris.

Y según la posición de las columnas pueden ser:

• Próstilo: En la parte delantera.
• Anfipróstilo: En la parte trasera.
• Períptero: Una fila de columnas alrededor.
• Díptero: Dos filas de columnas alrededor.
• Monóptero: Circular.

Los elementos de los santuarios son

• Propíleo: Pórtico – Camino de peregrinos.
• Tesoros y templos votivos de las diferentes polis.
• Altar de sacrificio.
• Templo del Dios principal.
• Stoá o pórtico cubierto.
• Teatro y Estadio: Dependiendo de la importancia del santuario.

ESCULTURA

Sus características principales son:

1. Belleza física y equilibrio espiritual.
2. Expresividad.
3. Movimiento.
4. Volumen.

I. ÉPOCA ARCAICA (S. VII a.C. – S. V a.C.)

De los restos más antiguos, (1200 a.C.) destacan los kouroi, atletas desnudos y las korai, mujeres vestidas (sacerdotisas). Se caracterizan por:

• Abstracción: Ojos almendrados, pelo geométrico.
• Ley de frontalidad.
• Rigidez típicamente oriental.
• Naturalismo de las formas: Musculatura.
• Esbeltez de las figuras.

II. ÉPOCA CLÁSICA (S. V a.C. – S IV a.C.)

1. SIGLO V a.C.

• Mirón: Destacamos el DISCÓBOLO.
• Fidias: Es el paradigma del clasicismo, el “escultor de dioses”. el ZEUS DE OLIMPIA y, sobre todo, los RELIEVES DEL PARTENÓN.
• Polícleto: Es un teórico de la anatomía humana, con cánones particulares de fuerza, equilibrio y belleza. Destacamos el DORÍFORO

ROMA

ARQUITECTURA

I. OBRAS PÚBLICAS

• Calzadas: Las que mejor definen el espíritu romano.
• Arcos: Que salvan cualquier obstáculo natural.
• Acueductos: Trasladan agua desde su origen hasta embalses o ciudades. Destacamos el de CLAUDIO en Roma, el de SEGOVIA o el de los MILAGROS en Mérida.
• Pantanos: Como el de PROSERPINA en Mérida.
• Puertos, puentes…

II. MONUMENTOS PÚBLICOS

1. Basílicas: Es el lugar de reunión para relaciones comerciales o administrar justicia. Consta de tres naves: La central tiene mayor altura, con mayor iluminación, cubierta de una bóveda de medio cañón y con un fondo semicircular, cubierto por una media cúpula. Y las laterales. Esta planta basilical se mantiene en períodos cristianos. Destacamos las basílicas de MAJENCIO o ULPÍA.
2. Termas: Es el lugar dedicado al baño y al reposo. Destaca su cubierta abovedada y su división en caldarium (cálido), tepidarium (templado) y frigidarium (frío). Destacamos las termas de POMPEYA por la cúpula y las termas de CARACALLA por su bóveda de aristas con contrafuertes.
3. Teatros: Mantienen la estructura griega, salvo que NO se adosan a una colina y, en comparación:
   • Disminuye la orchestra, que se hace semicircular, la parte de atrás para construir galerías y vomitorios de acceso y desalojo, desarrollando por primera vez la cavea, una bóveda semianular.
4. Anfiteatros: Es una novedad romana que surge de la unión de dos teatros, con forma elíptica y una serie de corredores y dependencias bajo la arena.
5. Circos: Es una adaptación del estadio griego destinado a carreras y ejercicios atléticos, en el que destacamos la arena y la spina o división de la pista. Destacamos el CIRCO MÁXIMO (Roma) y el CIRCO DE MÉRIDA.

III. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS

• Arco del Triunfo (Arco de Tito).
• Columnas (Columna de Trajano).

LA ESCULTURA

Las artes figurativas en Roma (escultura y pintura) se complementan, con dos corrientes:

1. Realista: trata de representar de forma reconocible y de narrar en un sentido lineal, con la memoria como historia.
2. Idealista: O aristocrática. Es de influencia griega, preferida por los estamentos elevados en Roma, aunque nunca fue aceptada por el pueblo.

II. RELIEVE

Desarrolla una personalidad propia desde el final de la República, con influencia típicamente helenística, recibiendo el nombre de relieve histórico-pictórico. Destacando el Altar de Domitius Ahenobarbus, Ara Pacis de Augusto, Arco de Tito y la Columna de Trajano.

III. RETRATO

1. Orígenes etruscos y helenísticos (s. II a.C – s. I ).
2. Influencia del helenismo griego (s. I).
3. Realismo desde los Flavios (s. I – II).

ARTE BIZANTINO

ARQUITECTURA

A. SOSTENIMIENTO SOBRE CÚPULA

Utilizando unos materiales como la piedra o ladrillo, con un sistema abovedado y muros de mampostería. Con columnas de orden clásico de capitel corintio y con unas hojas geométricas de acanto. La decoración disimula la pobreza de los materiales.

La estructura hereda elementos paleocristianos, modificando algunos y creando otros:

• Atrio: Alberga el fial que en etapas finales queda adosado a un pórtico situado en la fachada de la iglesia.
• Nártex: Lugar de reunión de los catecúmenos o no bautizados, que no pueden asistir a la misa completa.
• Iconostasis: Es una cancela con espacios abiertos, llena de iconos, que separa el nartex del presbiterio o altar, donde están los sacerdotes.
• Tribuna: Equivalente al triforio en Occidente, piso superior destinado a las mujeres.

ARTE VISIGODO

ARQUITECTURA

1. PLANTA: Basilical (SAN JUAN DE BAÑOS) o cruciforme (SAN PEDRO DE LA NAVE), con una decoración geométrica hasta el siglo VI, y en el siglo VII una decoración figurativa. Con capiteles corintios y bizantinos, utilizando la piedra, arco de herradura, bóveda de medio cañón y una escasez de vanos. Destaca San Juan de Baños, Santa Comba de Bande.

ARTE PRERROMÁNICO

ARQUITECTURA

Utilizan la bóveda de medio cañón, también sobre arcos fajones, de medio punto y mampostería en los muros para reforzar esquinas y contrafuertes. Con abundante decoración (Medallones, alfiz, celosía y fuste con incisiones). El uso de líneas rectas en plantas basilicares, las columnas pasan a ser pilares, sin capitel, con ábsides rectangulares y con una capilla mayor con cámara del tesoro y de aspecto elevado.

OBRAS

1. ETAPA DE ALFONSO II (S VIII-IX):
   • SAN JULIÁN DE PRADOS, CÁMARA SANTA DE LA CATEDRAL DE OVIEDO.
2. ETAPA DE RAMIRO I (S IX):
   • SAN MIGUEL DE LILLO. SANTA CRISTINA DE LENA: De planta rectangular y con capilla mayor en lo alto.
3. ETAPA DE ALFONSO III (S IX-X):
   • SAN SALVADOR DE VALDEDIÓS.

ARTE ISLÁMICO

ARQUITECTURA

Los preceptos básicos del Islam son los que condicionan el arte:

1. Fe: No hay más Dios que Alá y Mahoma es su profeta.
2. Oración.
3. Ayuno: Ayuno durante las horas de sol en el mes del Ramadán.
4. Limosna.
5. Peregrinación a la Meca.
6. Yihad, luchar por Dios en cualquier circunstancia.

Tienen una armonía en el paisaje, con materiales accesibles como el ladrillo, madera yeso… y volúmenes cúbicos, cúpulas y bóvedas diversas, columnas y pilares. Con arcos de herradura, y por el interior muy decorado. Con “Horror Vacui”, con muchos colores y gran decoración (trazos del Corán, sebka, trépano, atauriques).

Partes de la mezquita: Sahn o patio soportalado (a la peregrinación de Mahoma por el desierto. En el centro está la fuente de abluciones), Haram o sala de oración (dividida en naves, orientadas a la quibla), Quibla (Muro principal orientado a la Meca), Mihrab (lugar más sagrado y decorado), Maxura (Recinto cerrado para el califa) y mimbar. Y únicamente del islam, la madrasa y el ribat.

ARTE ISLÁMICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

Desarrollan una arquitectura defensiva, destacando nuevos elementos:

• Mocárabes: Decoración a modo de estalactitas desde la bóveda.
• Arco de cortina: Dos arcos cruzados por la clave.
• Alfiz cortando los arcos por los lados.
• Bóvedas nervadas: Cada vez más estilizadas.
• Pilares: Sustituyen a las columnas.
• Cerámica vidriada.
• Arco de herradura apuntado. Paños de sebka y elementos colgantes.

Destacamos como edificios:

1. MEZQUITA DE CÓRDOBA: Iniciada en el 786 por Abd-Al-Rahman sobre la Basílica de San Vicente. Aprovecha tramos de muro, ejemplificando el eclecticismo. Los sucesores de este califa la ampliarán hasta 19 naves orientadas a la quibla, en la que el mihrab queda desalineado por las obras posteriores. La mezquita atraerá residencias y palacios reales, influyendo incluso en la de KAIRUÁN (Túnez) y la de IBN TULÚN (Egipto). El interior será intensamente decorado.
2. PALACIO DE MEDINA AZAHARA: Abd-Al-Rahman III.
3. MEZQUITA DE BAD-AL-MARDUM: El Cristo de la Luz (Toledo).

II. DURANTE LOS REINOS TAIFAS

1. ALJAFERÍA (Zaragoza)
2. ALCAZABA (Málaga, Almería, Granada): Edificio-fortaleza.
3. BAÑUELO DE GRANADA y los baños de Palma de Mallorca y Baza.

ARTE MUDÉJAR

1. Mezcla arquitectónica.
2. Materiales heredados.
3. Diferentes edificios.

II. GÓTICO MUDÉJAR

1. En León y Castilla: En los siglos XIII y XVI, Toledo sigue siendo la ciudad mudéjar por antonomasia, Palacio de Tordesillas.
2. En Aragón: Presenta algunas peculiaridades como la mayor influencia de artistas andaluces. La decoración es muy rica en todos los ámbitos, de forma que las paredes se cubren de motivos decorativos geométricos y/o cerámica vidriada, Santa María y San Andrés.
3. En Andalucía: Su incorporación conlleva la islamización de gustos y costumbres con la influencia principal del reino Nazarí de Granada, Alcázar de Sevilla o Capilla de la Mezquita de Córdoba.

ARTE ROMÁNICO

1. Terror milenario.
2. Peregrinación (arte de caminos).
3. Arte feudal-rural.

ARQUITECTURA

Las partes más importantes son: la planta con un ábside semicircular y la girola que enlaza las naves laterales con las capillas radiales. En los elementos sostenidos tenemos el arco de medio punto, con la bóveda de cañón, de aristas y las semiesféricas. Por otro lado, en elementos sustentantes, muro de sillería con columnas y pilares, predominando los macizos.

En las iglesias de peregrinación destacan: la planta de cruz latina, el transepto, la girola, las capillas radiales y el triforio.

En el monasterio estaba compuesto de: la iglesia, el edificio más rico, el claustro, la sala capitular, el refectorio, el scriptorium, el dormitorio…

Escuelas arquitectónicas europeas

• Francia –> Borgoña: Con el MONASTERIO DE CLUNY y SANTA MARÍA DE VÉZELAY. Normandía: Catedral de Caen. Poitou: Se mantiene la tradición decorativa bizantina, Catedral de Angulema. Provenza: San Trófimo de Arlés y San Sernín de Toulouse.
• Italia –> destaca por: sus arcos vivos y lombardos, por sus columnas y sus mármoles de colores. Por la separación del baptisterio y el campanario y elementos clásicos como columnas a doble vertiente.
• Alemania –> Los Otones, de aspiración imperial, influirán en la monumentalidad arquitectónica desde la zona del Rin. Destacamos SAN MIGUEL DE HILDESHEIM
• Inglaterra –> destaca: vanos largas, gran cimborrio con decoración geométrica.

Arte figurativo: sus características son el antinaturalismo, la rigidez, el hieratismo y la ausencia de volumen. la CATEDRAL DE MÓDENA (fachada – s. XI) y de SAINT-ANDOCHE DE SAULIEU (siglo XII).

ROMÁNICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA

En Cataluña tiene influencias europeas de:

1. Franco árabe, con restos carolingios. Destacando el monasterio de San Pedro de Roda o Ripoll.
2. Lombarda, donde los artesanos lombardos llegan a Cataluña produciendo modelos propios. SAN CLEMENTE y SANTA MARÍA de TAHÚLL.

En Aragón y Navarra: En Aragón será influido por el camino de Santiago, mezclando elementos románicos y góticos, con pilares y columnas junto la bóveda de crucería. En Navarra, Palacio de los Duques de Granada o el monasterio de Eunate y San Miguel de Estella.

En León y Castilla: En León con San Isidoro de León y San Miguel de Escalada. En Zamora y Salamanca hay influencia bizantina. En Castilla destaca San Millán, San Esteban y San Martín.

Destacamos sobre todas las obras románicas españolas, la catedral de SANTIAGO DE COMPOSTELA como obra central, dado que Compostela (campo de estrellas), supone el final de la ruta de peregrinación de Santiago. Su construcción responde a la etapa Alfonso VI: El obispo de Santiago. La creación de este espacio de peregrinación resume el arte prerrománico e incorpora innovaciones técnicas: Espacio para peregrinos, novedades arquitectónicas y soluciones anteriores.

ESCULTURA

1. ESCULTURA DEL SIGLO XI Destacamos tres obras:
   • PUERTA DEL PERDÓN, CLAUSTRO DE SILOS y PÓRTICO DE PLATERÍAS.
2. ESCULTURA DEL SIGLO XII
   • PORTADA DE RIPOLL y PORTADA DE SANGÜESA.

Características que la escultura arquitectónica:

1. Madera policromada y a veces marfil.
2. Hieratismo.
3. Desproporción anatómica.
4. Antinaturalismo de las formas.

I. ESCULTURA DEL SIGLO XI

• PUERTA DEL PERDÓN (San Isidoro de León), (descendimiento, Tres Marías y Ascensión).
• CLAUSTRO DE SILOS: Piso bajo, con representación de animales y monstruos con gran detalle y movimiento. Destacamos los machones de los ángulos como el de la Anunciación o la Duda de Santo Tomás.
• PÓRTICO DE PLATERÍAS: En la Catedral de Santiago de Compostela.

II. ESCULTURA DEL SIGLO XII

• PORTADA DE RIPOLL: En el que las figuras se disponen a modo de friso, con Jesucristo y los Ancianos en el piso superior. Testamento en el inferior.
• PORTADA DE SANGÜESA: Con influencia francesa en el alargamiento de las figuras.

III. TRANSICIÓN AL GÓTICO

• CÁMARA SANTA DE LA CATEDRAL DE OVIEDO, PORTADA DE SAN VICENTE DE ÁVILA y PÓRTICO DE LA GLORIA.

GÓTICO EN EUROPA

ARQUITECTURA

Tiene un lenguaje expresivo, el optimismo llena de luz los edificios, con un predominio de vanos. Predominio de la línea vertical y mayor altura. Con triforios y la altura se multiplica.

Con los elementos constructivos están, la bóveda de crucería, pilares como muros y arbotantes que crean diáfanos, junto al arco ojival típico de la época. Además, con vidrieras que sustituyen las pinturas de los muros. Cada elemento tiene un significado, la planta de cruz latina representa la pasión de Cristo, las tres naves la trinidad, el rosetón la perfección y eternidad de Dios, la altura es el ascenso místico al cielo…

Escuelas góticas en Europa

• Francia –> La arquitectura gótica francesa nace en la Ile de France, en París, de la mano del Abad Suger de Saint-Denis, quizá como ruptura con Cluny o como ejemplo del nuevo poder real. NOYON (1150), LAON Y PARÍS (1160).
• Alemania –> con la transición relacionado con dominicos y franciscanos, la inspiración francesa y el estilo propio, destacando Limburgo, Estrasburgo y Friburgo respectivamente.
• Inglaterra –> Destaca por sus fachadas pantalla, horizontales con frisos de arcos y grandes plantas.
  1. Gótico clásico, con grandes vanos y arbotantes, Lincoln y York.
  2. Gótico decorativo, con bóvedas con nervios colgantes, destacando Ely y Wells.
  3. Gótico perpendicular: Producen importaciones a Europa. KING’S COLLEGE DE CAMBRIDGE y ETON.
• Italia –> En el gótico religioso tenemos el clasicismo con arcos de medio punto, la ausencia de arbotantes, con policromía y horizontalidad de escasa estatura. En el gótico civil tenemos el estilo toscano, destacando por su torre de Florencia y Siena. Por otro lado, el Valenciano, destacando el lujo y la ornamentalidad, en Dux c’a d’oro.

ESCULTURA

• Francia –> se adapta al marco arquitectónico, con portadas en el románico. El mayor naturalismo se muestra en PARÍS, AMIENS o REIMS.
• Alemania –> más expresivo y helenizante, como en ESTATUA ECUESTRE o EL JUICIO FINAL. Con dos tendencias, la belleza elegante y la trágica.
• Italia –> destaca:
  • Nicolás Pisano, que hizo el PÚLPITO DEL BAPTISTERIO DE PISA.
  • Juan Pisano, hijo de Nicolás, introduce el gótico puro, con el PÚLPITO DE PISA y la VIRGEN CON EL NIÑO.

PINTURA

• Florentina: Destacamos a Giotto, cuya expresión pictórica rompe el estilo bizantino. El movimiento generan un estilo nuevo que prepara la llegada de Miguel Ángel. Destacamos la VIRGEN DEL TRONO.
• Sienesa: Tiene más afinidad con el gótico internacional y se caracteriza por la abundancia de líneas y figuras, la diversidad temática, el color decorativo.
• II. PRIMITIVA FLAMENCA: destaca la minuciosidad y detallismo, el naturalismo y el amor al paisaje, con la tabla y lo religioso. EL BOSCO, EL DESCENDIMIENTO…

EL RENACIMIENTO

ARQUITECTURA

1. Teoría arquitectónica: El Quattrocento forma las teorías arquitectónicas que alcanzan el apogeo en el siglo siguiente, inspiradas en restos clásicos. Se centran en la proporción y la armonía del Tratado del Vitruvio, descubierto en 1416.
2. Teoría urbana: Buscan espacios racionales, aunque no pueden modificar todo el entramado medieval. Las nuevas ciudades utópicas, de plano en retícula, divide espacios públicos, comerciales y residenciales.
3. Nuevos tipos constructivos: Los nuevos palacios pierden la estructura defensiva para distribuirse en torno a un patio interior. Añaden cornisas, almohadillados, arco de medio punto, etc.

I. QUATTROCENTO

1. Planta cuadrada o central: Se identifica con la armonía universal y la belleza ideal.
2. Cúpula sobre pechina: Bóveda semiesférica sobre espacio cuadrangular, convirtiéndolo en circular. Símbolo del Universo.
3. Pórtico con arco que rompe el dintel en la entrada. Destaca Santa María Di Fiori.

1. Brunelleschi: Es el renovador del estilo que, inspirado en los clásicos, crea la arquitectura renacentista a partir de la CÚPULA DE SANTA MARIA DEI FIORI.
2. León Bautista Alberti: Es el artista más característico renacentista, como escritor, pensador y arquitecto. Desarrolla su teoría arquitectónica en el PALACIO DE SAN FRANCISCO O DE MALATESTA DE RIMINI.

II. CINQUECENTO

1. Evolución teórica hacia el manierismo: Consolida el Quattrocento y los tratados, avances científicos y la creación avanzarán juntos con los tratados de Vignola sobre el modelo clásico y con Palladio en arquitectura civil.
2. Urbanismo: Las fachadas, el pavimento y la escultura completan el interés por la ciudad ideal, con el nuevo territorio americano para ponerlo en práctica. Destacamos el proyecto de PLAZA DEL CAPITOLIO de Miguel Ángel.
3. Tipos constructivos: Se continúan las iglesias basilicales o centralizadas (SAN PEDRO VATICANO); el palacio se hace más sobrio (Palacio de FARNESIO en Roma, de Sangallo y Miguel Ángel).

Principales autores:

• Bramante que se traslada a Roma, haciendo el templo de SAN PIETRO IN MONTORIO, y el JARDÍN DE BELVEDERE y SAN PEDRO EN EL VATICANO.
• Miguel Ángel que hace la BIBLIOTECA CAPITOLIO y desarrolla y aumenta las proporciones del colosalismo, destaca como escultor.
• Antonio Sangallo continúa la sobriedad, destacando el PALACIO DE FARNESIO, sin muros almohadillados ni ventanas adinteladas.

La escultura renacentista se caracteriza por el reflejo de grandeza del hombre, por el estudio de proporciones, el ritmo, el movimiento, los temas mitológicos con desnudos y principios morales junto a monumentos públicos.

I. QUATTROCENTO (S XV)

Se desarrolla, sobre todo, en la catedral de Florencia. Evoluciona desde el gótico internacional con predominio de la línea curva. Destacamos a Ghiberti y a Donatello.

1. Donatello: Es el más destacado y tiene relación con Ghiberti y con Brunelleschi. Intuye la evolución antropocéntrica de la escultura, y así su obra se centrará en buscar la representación de la vida. SAN JORGE y el DAVID.
2. Jacopo della Quercia: Trabaja en Bolonia y se interesa por la anatomía y los temas psicológicos. Adelanta a Miguel Ángel en obras como la FUENTE DE GAIA (Siena) y el PÓRTICO DE SAN PETRONIO.
3. Lucca della Robbia: TRIBUNA (Catedral de Florencia).
4. Andrea Verrocchio: Continuador de Donatello, acentúa su expresividad en obras como el DAVID o el CONDOTTIERE COLLEONE.

II. CINQUECCENTO (S XVI)

1. Miguel Ángel Bounaroti: Supone uno de los genios de todos los tiempos por su idealismo y rebeldía. Su obra es variada y compleja, en todos los géneros artísticos, aunque destaca en la escultura.

RENACIMIENTO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA

En la transición gótico-plateresco se caracteriza por, la combinación de elementos mudéjares, por los símbolos de Reyes Católicos, las nuevas líneas renacentistas. Aparecen las escuelas de Toledo (Egas y Guas) y de Burgos (Juan y Simón de Colonia). Destacan las fachadas de SAN PABLO Y SAN GREGORIO.

2. Estilo plateresco

: Destacamos como obras el colegio de la SANTA CRUZ en Valladolid (Lorenzo Vázquez) y las POBRAS DE BURGOS y DE SALAMANCA. En Burgos encontramos este estilo Plateresco con Francisco de Colonia (PUERTA DE LA PELLEJERÍA). Salamanca es la ciudad renacentista por excelencia en la que destaca la PORTADA DE LA UNIVERSIDAD. En el plateresco se incluye el estilo Cisneros, introducido por el Cardenal desde Toledo y desarrollado por Pedro Gumiel.

ESCULTURA: 1. Influencia del Quattroccento Italiano: entre los autores italianos destacamos a Fancelli con SEPULCRO DE LOS RRCC, a Pietro Torrigiano con SAN GERÓNIMO PENITENTE, a Felipe Virgani con RETABLO, a Damián Formet con LA VIRGEN DEL PILAR (zgz) y Gaspar Becerra con la CATEDRAL DE ASTORGA.

2. Renacimiento pleno español: Escuela de Valladolid: Alonso Berruguete con RETABLO DE SAN BENITO, y Juan de Juni con el GRUPO DEL SANTO ENTIERRO.

II. BAJO RENACIMIENTO: ÚLTIMO TERCIO DEL SXVI: 1. Juan Bautista Monegro: ESTATUAS DEL PATIO DE LOS REYES 2. León Leoni: Estatua de CARLOS I 3. Pompeyo Leoni: Grupos sepulcrales de CARLOS V y FELIPE II y familia en oración; esculturas del RETABLO de la Basílica de El Escorial.

PINTURA: ALTO RENACIMIENTO: ALTO RENACIMIENTO con la influencia del quattroccento italiano aparece Pedro Berruguete con obras como SANTO DOMINGO Y LA QUEMA DE LIBROS. Y también Juan de Borgoña con su obra SALA CAPITULAR.

2. Influencia de los maestros del Cinquecento italiano: Fernando Yáñez de la Almedina: SANTA CATALINA – Fernando de los Llanos: Con influencia también de Giorgone. – Vicente Masíp y Juan Masíp (hijo, Juan de Juanes): Su influencia rafaelesca adquiere un gran éxito en sus SAGRADAS FAMILIAS y la VIRGEN CON EL NIÑO.

 PI!TURA BARROCA: 1. Realismo duro: Dolor, vejez, tristeza, fealdad y muerte. 2. Realismo positivo: Mítico, heroico o religioso descriptivo. Aparecen nuevos temas como el paisaje, los bodegones y la pintura de género o de interior. Se caracteriza por: 1/ Predominio del color sobre el dibujo: Las manchas definen las formas. 2/ Profundidad: Separa el primer plano de lo más profundo. 3/ Predominio de la luz: Y la sombra. Desarrolla el tenebrismo como nuevo estilo en el que la forma se subordina a la luz. 4/ Composición asimétrica y atectónica, 5/ Movimiento: Como arte de la vida, no se detiene en formas estáticas.

Italia –> 1. Barroco Tenebrista y naturalista de Caravaggio: es el pintor más destacado en el desarrollo del tenebrismo, un ensayo pictórico del uso de la luz para representar la realidad a través del encuadre y la luminosidad. Para ello “pinta con luz de sótano», Destacamos como obras, sobre todo la VOCACIÓN DE SAN MATEO, LA MUERTE DE LA VIRGEN (un escándalo por el reflejo del lado cruel de la muerte) o EL MARTIRIO DE SAN PEDRO. 2. Escuela de Bolonia (s XVII) y Venecia (s XVIII): 1. Escuela de Bolonia (siglo XVII): Barroco Clasicista una pintura en bóvedas de grandes superficies, como elemento de exaltación de poder. Generan sensación de amplitud con gran conocimiento de la perspectiva y paisaje, RETORNO DE BUCANERO AL MUELLE DESPUÉS DE LA ASCENSIÓN.

Flandes –> Tema religioso: ADORACIÓN DE LOS REYES, TRÍPTICO DEL DESCENDIMIENTO, con tratamiento de escenas cortesanas. Tema mitológico: Con desnudos miguelangelescos en hombres e inspirados en Tiziano en mujeres, como en LAS TRES GRACIAS, NINFAS PERSEGUIDAS POR FAUNOS o EL JUICIO DE PARIS, todos en el Prado. Temas históricos: Las bodas y el retrato de MARÍA DE MEDICI o el DUQUE DE LERMA A CABALLO, con caballo en postura clásica barroca. Paisaje: Con gran captación de la luz como en MELEAGRO Y ATALANTA. 

Holanda –> Naturales: El mar gris, la tierra llana, el tiempo lluvioso, el agua… Se inspira en la luz y los contrastes. – Culturales: La República, la burguesía y el calvinismo holandeses contrastan con la Monarquía, la aristocracia y el catolicismo europeo. Desparece el mecenazgo de la iglesia y la decoración religiosa.

Francia –>  Tiene unas raíces cortesanas y palaciegas, al servicio de la aristocracia, en dos corrientes:

1. Influencia italiana: Destacamos a Rigaud (RETRATOS DE LUIS XIV), George La Tour (LA MAGDALENA) y los hermanos Le ‘ain. 2. Transición al Rococó: Destaca Poussin, pintor de formas serenas (EL PARNASO, REUNIÓN DE LOS SABIOS EN EL OLIMPO).

 PINTURA BARROCA: Las características españolas se definen más por su contenido social que por su estructura formal, heredada de Europa. Se resumen en: 1/ Realismo: Equilibro naturalista y composición sencilla, no heroica o gigante como en el Renacimiento. 2/ Temática religiosa: Ascética y mística, con éxtasis y miradas al cielo. El retrato y la mitología son relativamente frecuentes, introducidos por Velázquez. 3/ Ausencia de sensualidad: Planteamientos católicos y morales. 4/ Tenebrismo: Como técnica y como identificación de valores religiosos.

I. ESCUELA VALENCIANA: Francisco Ribalta mantendrá una influencia de Caravaggio con gran realismo y expresionismo. el autor más importante de esta escuela es José Ribera, figura fundamental del Barroco español. Su composición es de estilo italiano y utiliza el tema religioso EL PATIZAMBO. Domina el color y las luces, también el tenebrismo. Sus temas son principalmente religiosos, como SAN ANDRÉS.

II. ESCUELA ANDALUZA: Zurbarán desarrollará sobre todo temas monacales caracterizados por la sencillez, el uso de los blancos y la luz y prescindiendo de fondos arquitectónicos, REFECTORIO DE LOS CARTUJOS DE SEVILLA. También desarrolla bodegones, estudiando la geometría, la luz, etc. los temas mitológicos o naturalistas.

III.LA CUMBRE DEL BARROCO: VELÁZQUEZ: . Pasa por diferentes etapas: 1. Etapa Sevillana: Con clara influencia tenebrista, destaca por su técnica lumínica como EL AGUADOR DE SEVILLA, interpretado como una alegoría de las tres edades con composición circular o VIEJA FRIENDO HUEVOS. 2. Etapa de Corte: Pacheco s es nombrado pintor de Cámara en 1623, estableciendo amistad incluso con el rey Felipe IV. En su pintura regia, mitológica, etc., no se aparta del naturalismo. EL TRIUNFO DE BACO o LOS BORRACHOS; LA FRAGUA DE VULCANO. 3. Primer viaje a Italia: De esta etapa son EL NIÑO DE VALLECAS, ENANO VIZCAÍNO (bufones), en tema mitológico ESOPO Y MENIPO, y su obra cumbre: LAS LANZAS o LA RENDICIÓN DE BREDA. También EL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO. 4. Segundo viaje a Italia: Entre sus obras de este período aparecen: RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X, DE JUAN DE PAREJA o el PAISAJE DE VILLA MÉDICIS. En su regreso lleva a tomar la perspectiva área, como en  LA VENUS DEL ESPEJO, LAS HILANDERAS O LAS MENINAS.

IV.LA ESCUELA MADRILEÑA: sus discipulos continuan su estilo, sobretodo en corte y por encargo. Juan Bautista Martínez del Mazo Antonio Pereda (BODEGÓN DE LA CALAVERA). Con Carlos II como rey, aparecen las figuras de Carreño (LA MONSTRUA, LA REINA MARIANA DE AUSTRIA), y sobre todo Claudio Coello, último pintor de cámara de los Austrias (SACRISTÍA DEL ESCORIAL, RETRATO DE CARLOS II).

V. MURILLO Y VALDÉS: al final del barroco, aparece Bartolomé Esteban Murillo, adaptado al gusto del momento por tema religioso familiar y dulce. Después de una etapa tenebrista, aparece con mas color como en  LA SAGRADA FAMILIA, EL BUEN PASTOR, NIÑOS COMIENDO FRUTA o LA INMACULADA.